秘密戦隊ゴレンジャー総論 ～徹底詳解！ 作品・変遷・怪人・殺陣・玩具・視聴率・書籍・時代・影響・再評価・５０年！

『鳥人戦隊ジェットマン』（91年）総論　～井上敏樹・初メイン脚本　ブラックコンドル結城凱！
『超獣戦隊ライブマン』（88年）総論　～友よ、どうして？　テーマ志向の傑作戦隊！
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　『秘密戦隊ゴレンジャー』（７５年）が５０周年記念！　ＴＯＫＹＯ　ＭＸ（東京エムエックス）でも、２０２５年４月１８日（金）から再放送記念！　とカコつけて……。『秘密戦隊ゴレンジャー』総論をアップ！

『秘密戦隊ゴレンジャー』総論　～徹底詳解！　作品・変遷・怪人・殺陣・玩具・視聴率・書籍・時代・影響・再評価・５０年！

（文・森川由浩）
（２０１１年１２月・脱稿）

　今となっては、日本が世界に誇るロングラン特撮シリーズの一大ブランドとして高名な「スーパー戦隊シリーズ」。

　その第１弾であり、輝かしい歴史のスタートを切った金字塔的として、日本特撮映像史の中に足跡を残した作品が、この『秘密戦隊ゴレンジャー』（７５年）である。

　しかし、１９８０年代前半の特撮ファンダム勃興期における位置付けを思い起こせば、当時の特撮マニアの主流派であった「昭和３０年代の東宝特撮怪獣映画世代」と「第１期ウルトラシリーズ世代」、そして『仮面ライダー』１作目（７１年）に端を発する「変身ブーム世代」といった先輩特撮作品のマニア世代たちからは、「スーパー戦隊」というだけで「内容が幼稚」「ドラマ性が希薄」「玩具を売るだけの番組」などと酷評されていた時代であった。

　その後、１９８０年代も中盤に突入。年長マニアにとっても見応えがあって「大河ドラマ志向」を印象付けたスーパー戦隊シリーズの『超電子バイオマン』（８４年）と『電撃戦隊チェンジマン』（８５年）が登場した。この２大作品は、当時の特撮マニア間での「スーパー戦隊シリーズ」の地位向上にも大きく貢献した。
　しかし、「戦隊シリーズ」でも重厚なドラマが展開されてみると、今度は元祖の『ゴレンジャー』に対して、「むかしの戦隊は幼稚だった」とその当時のさらに若い世代の一部からの酷評を浴びることもあった。

　さらにその後、『鳥人戦隊ジェットマン』（９１年）が登場。年長女性向けの人気漫画で同年夏にテレビドラマ化もされた大人気作『東京ラブストーリー』（９１年）にインスパイアされたかのような、戦隊メンバー間での自由気ままな“男女の恋愛”をセールスポイントにした作品の登場は、「戦隊シリーズ」の視聴者年齢層の拡大をより促した。さらに、この作品に影響を与えた当時の“トレンディドラマ”の視聴者層であった若い女性ファンをも相応に獲得。“大人の鑑賞に耐える”作風のシリーズがより高い評価と多くの支持を集める現象を巻き起こした。

　その後も、視聴率の低下によるシリーズ打ち切りの危機も幾度かはあったとはいえ、放映時間帯や曜日を変えて今日まで生き延び、やがては『パワーレンジャー』シリーズ（９３年～）としての海外進出も大成功を収めて、現在の「戦隊シリーズ」は日本特撮の代表選手格に位置するまでに至ったのだ。今やＮＨＫの「大河ドラマ」と、朝枠の「テレビ小説」と並んで、日本が誇るロングラン・テレビドラマシリーズ（＊１）として、その歴史を継続しているブランドが、この「スーパー戦隊シリーズ」なのである。

　今回は、スーパー戦隊シリーズ第３５作目の『海賊戦隊ゴーカイジャー』（１１年）が放映中でもあり（本稿執筆当時）、アニバーサリーイヤーを意識した諸展開の渦中でもある昨今、その原点の『秘密戦隊ゴレンジャー』の「総論」として、“元祖スーパー戦隊”作品の流れと。その歴史の第一歩でもある“大いなる力”を俯瞰（ふかん）してみたい。

＊『秘密戦隊ゴレンジャー』誕生のきっかけ！　“腸捻転”　『仮面ライダー』放映枠の移転！

　本作誕生の経緯として、１９７５年（昭和５０年）の日本のテレビ界に大きな影響を与えた、放送局の系列改変として有名な“腸捻転（ちょうねんてん）”があげられる。
　１９７５年３月３１日に執行されたネット改変。医学用語の“腸捻転”を引き合いに出して称された、系列変更の実施のことである。それまでの時代の放送局の系列編成では、ＮＥＴ（現・テレビ朝日）系（朝日新聞の資本）が大阪では毎日放送（毎日新聞の資本）、ＴＢＳ系（毎日新聞の資本）が大阪では朝日放送（朝日新聞の資本）のネットワークになっていた。
　しかしこれでは、放送局の資本に関与する新聞社の系列が統一されてはいなかったのだ。この問題を解消するために行ったのが通称“腸捻転”なのだ。そのために、大阪の毎日放送が制作する多くの番組がＮＥＴからＴＢＳに移行。逆に、大阪の朝日放送が制作するテレビ番組がＴＢＳからＮＥＴに移行することになった。
　大阪の毎日放送の看板番組『仮面ライダー』シリーズも、『仮面ライダーアマゾン』（７４年）でもって、翌年３月いっぱいで終了となっている。

　これまでＮＥＴ系で放映されていた『仮面ライダー』シリーズは、４月よりＴＢＳ系に移動されるとともに、新シリーズに変更されて、いわば“ＴＢＳ系・仮面ライダーシリーズ”としてのスタートを切ることになった。
　しかし、ＴＢＳの土曜夜７時半にオンエアされていた『お笑い頭の体操』（６８～７５年）は、大手製薬会社・ロート製薬の一社提供で、スポンサーにとっても社を代表する人気番組であり、ＴＢＳの土曜夜の看板番組でもあった。時に『仮面ライダー』登場までは、土曜７時半枠のトップクラス番組であったために、終了も枠移動も許されなかったようだ（＊２）。
　そのためか、『頭の体操』の方は現状の放映枠を維持。『仮面ライダー』シリーズの方は、４月より土曜夜７時枠に繰り上がって、宿敵であった『頭の体操』の前座番組に位置することが決まった。

　なお、毎日放送が先にこの土曜７時枠にて制作して放映していたテレビ番組『ちびっこアベック歌合戦』（７４年）は、これまで同局制作のアニメーション枠であった金曜夜７時枠に移動して、ミヒャエル・エンデ原作の児童文学をテレビアニメ化した『ジムボタン』（７４年）の後番組として、放映が継続される。
　毎日放送側の処置はこのようになったが、『仮面ライダー』シリーズを持っていかれたＮＥＴ側は、空いてしまった土曜夜７時半枠に新番組を編成しなければならなくなったのだ。

（↑：上掲の名乗りは、最終１クール半分における、ＪＡＣが担当した時代の名乗りで、大戦隊ゴーグルファイブとも同じ名乗りです・笑）

＊カラーテレビも普及して久しかった１９７５年４月！　“カラー”と“グループヒーロー”がテーマ！

　本作の東映側のプロデューサー・吉川進（よしかわ　すすむ）は、こう当時を懐述する。

「ＮＥＴは仮面ライダーに負けない新しい企画を要求してきました。で、当社のテレビ事業部部長であった渡部亮徳（現・東映副社長）が中心となって行ったことは、当時はカラーＴＶ普及期だったので１つは“カラー”をテーマにした作品。そして、もう１つは『仮面ライダー』も『キカイダー』も単体ヒーローだったので“グループヒーロー”路線。この２つの要素をメインテーマとした作品を開発することで独自性が生まれてくるのではないかと考えたわけです」
（『マーチャンダイジングライツリポート』１９９４年９月号（商品化権利用センター刊）掲載記事『１６年目を迎えた「スーパー戦隊シリーズ」　その“強さ”の秘密を探る』。カッコ内の渡邊の役職は当時の原文まま）

　その吉川は、放映開始前にこういったコメントを残している。

「ライダーは一人だが、こちらは五人のメンバーでスケールも大型」
（『週刊ＴＶガイド』（東京ニュース通信社刊）１９７５年３月７日号掲載記事）

　明らかに、『仮面ライダー』との違いを明確化して、「こちらの方がスケールは大きい」といったセールスポイントで、前面に押し出していたのだ。

＊その直前の１９７５年３月　変身ブームの終焉！　ロボットアニメ＆『がんばれ!!　ロボコン』の勃興！

　１９７１年に『仮面ライダー』で巻き起こった「変身ブーム」も、すでに４年目になると沈静化の兆しを見せていた。同時期にしのぎを削っていたライバル番組も激減。しかも、最大の強敵であったＴＢＳ・円谷プロダクション制作の「ウルトラマン」シリーズも、当時放映中の『ウルトラマンレオ』（７４年）の１９７５年３月をもって、いったん終了となった。東宝の怪獣映画「ゴジラ」シリーズも、『メカゴジラの逆襲』（７５年）を最後に休眠期に入った。残るのは、「仮面ライダー」シリーズだけであるような状態であった（＊３）。

　「特撮」作品を「ヒーロー」や「怪獣映画」に限定せずに視野を広げて、「コメディもの」を加えてみても、あとは『がんばれ！！　ロボコン』（７４年）と、ピー・プロダクション制作の新番組『冒険ロックバット』（７５年）（＊４）のみがあるといった状況になった。しかも、１９７４年秋当時の「実写特撮」作品の人気の中心格は、「ライダー」でも「ウルトラ」でもなく、ギャグロボットのニューウェーブ『がんばれ！！　ロボコン』になっていたのだ。

　全盛期から比べて明らかに下降した視聴率でしかなかった「ライダー」「ウルトラ」以上に、『ロボコン』は高い数字を獲得。放送から半年ですでに２５％超えの実績を見せつけていた。
　さらに、１９７２年暮れにスタートしたテレビアニメ『マジンガーＺ』（７２～７４年）の大ヒットにより、巨大ロボットアニメブームが到来。追い風として、１９７４年４月よりスタートした合体ロボットアニメ『ゲッターロボ』（７４年）も登場。そして、『マジンガーＺ』の後番組として１９７４年９月よりスタートを切ったマジンガーシリーズ第２弾の続編『グレートマジンガー』（７４年）も登場したことで、児童間での「変身ブーム」は凋落を加速し、玩具の売上や視聴率の面でも、ロボットアニメが優位に立つ状況を見せていた。

＊同じく１９７５年４月スタートの『仮面ライダーストロンガー』の原型企画『５人ライダー』！

　そこで、１９７５年４月より東映は、次なる実写ヒーローのウェーブ（＝「波」）を目指して、３大作品を放った。

●日本のＴＶ特撮ヒーローの元祖『月光仮面』（５８年）の原作者・川内康範（かわうち　こうはん）を招いて、彼が先に東宝と組んで制作していた『愛の戦士　レインボーマン』（７２年）と『光の戦士　ダイヤモンド・アイ』（７３年）の系列に属する、現実世界に根ざした視線の社会派ヒーロー『正義のシンボル　コンドールマン』（７５年）
●東映特撮ヒーローの主軸「仮面ライダー」シリーズの新作『仮面ライダーストロンガー』（７５年）
●そして、これまでの特撮ヒーロー番組の集大成でもある、複数人もの変身ヒーローがレギュラーで活躍するコンセプトが目印の『秘密戦隊ゴレンジャー』

　だが、先に言及した『仮面ライダーストロンガー』は、最初から『アマゾン』の後番組としてすんなりと誕生したわけでもなかった。その前に、「ひとつのシリーズ作品に、５人もの仮面ライダーがレギュラーで登場する」という『５人ライダー』が提案されていた。

　このアイデアは東映の渡邉亮徳（わたなべ　よしのり）プロデューサーのものであったようだ。

「アメリカのテレビ映画『スパイ大作戦』を、見てみろ。主人公は一人ではなく、複数の主人公がそれぞれ専門分野をもって活躍するだろう。今度の『仮面ライダー』も、そうやってみろ。」
（『日本（ジャパニーズ）ヒーローは世界を制す』大下英治・著（角川書店刊）１９９５年）

　日本でも大ヒットした海外テレビドラマ『スパイ大作戦』（原題『ミッション・インポッシブル』　６６～７３年）の影響が大であったことを顕著に物語っている。そういえば、このドラマの名物となった作戦司令のテープレコーダーの音声も、『ゴレンジャー』のナレーターの大平透（おおひら　とおる）によるものだった。

　東映のプロデューサーで、『仮面ライダー』シリーズ、そしてこの『ゴレンジャー』を担当していた平山亨（ひらやま　とおる）の回想では、

「『五人ライダー』って企画はあったんだけど、それが毎日放送に却下されて、それで新企画をってことで急遽出したのが『ストロンガー』だから、多分に練り込みが足りなかったというのはあります」
（『キャラクター魂』Ｖｏｌ．３（辰巳出版刊）１９９９年）

　つまり、上記の平山の発言にもあったように、毎日放送にこのアイデアは却下されていたのだ。制作局の毎日放送編成局映画部長（当時）の庄野至は、

「「複数のヒーローなんて、ヒーローじゃない。ひとりしかいないからヒーローなんだ」と反対、「ヒーローは一人」の考え方に固執したのか、結果的には『仮面ライダーストロンガー』（仮題『仮面ライダースパーク』。登録商標の問題（＊５）から改題）がシリーズ第五弾として放映される結果となった。
（『日本ヒーローは世界を制す』）

　だが、この『５人ライダー』にはならなかった『仮面ライダーストロンガー』もまた、新基軸は打ち出していた。それは正式な「仮面ライダー」としてはカウントされていないが、女性の「マスクドヒロイン」として、「電波人間タックル」なるキャラクターを加えていたことだ。その結果、「男女ペアのツイン変身」をセールスポイントにしたのだ。
　こういった、これまでの『仮面ライダー』シリーズになかった新時代のヒーロー像を確立したことが、その当時の新しい時代でもあった昭和５０年代への船出を、当時の子どもたちにも象徴的に感じさせていたようには思うのだ。

　なお、このタックルのキャラクターは、平山亨が当時の女子層の視聴者による、「私たちも仮面ライダーごっこがしたい」といった希望に応えるかたちで発案したとのことである（『仮面ライダーオフィシャルマガジン　仮面ライダーストロンガー』（講談社刊）２００４年）。これは「戦隊シリーズ」の「マスクドヒロイン」にも通ずる“変身する女性キャラ”の確立の具体例として認識できる。

　また、前年の『キカイダー０１（ゼロワン）』（７３年）のシリーズ後半では、「ビジンダー」という「マスクドヒロイン」も登場。この変身ヒロインが女児層にも受け入れられていたという下地もあっただろう。

　この項を締めくくるうえで言及しておきたいことがある。今になって気づいたマニア諸氏もいるかもしれないが、ＴＢＳ→ＮＥＴと放送局は違っても、土曜の７時台で「ライダー」と「戦隊」を続けて見ることができるこのタイムシフトは、まさに現在（２１世紀以降）の日曜朝の「スーパーヒーロータイム」とも同じであったことだ。

＊“腸捻転”でも、土曜夜７時半枠の『部長刑事』は不動！　大阪での『ゴレンジャー』の放映枠！

　さて、本作の誕生をうながしたこの“腸捻転”。しかし、関西では周知のとおり、大阪の朝日放送が誇るロングランテレビドラマ『部長刑事』（５８～０２年）が、系列改正後も土曜夜７時半の枠で不動であった。それがために結局、朝日放送では土曜夕方６時の枠にて、関東より１時間半も早いオンエアのシフトで『ゴレンジャー』が放送されることとなったのだ。

　なお、本書をご覧の方なら多くの方が周知のとおりだと思われるが、本来『仮面ライダー』シリーズは、大阪の毎日放送側での“（朝日放送の）『部長刑事』に勝てる人気番組を”といった要望から誕生した番組でもあった。
　なにゆえに、朝日放送は系列改正後も、土曜夜７時半枠を親キー局との同時ネットにしないで、これまでどおり『部長刑事』を継続放送したのかが気になるだろう。それはこの番組の誕生経緯が単なるテレビ番組としてのレベルではなく、朝日放送にとって相当な大きさを持った看板番組でもあったからだ。

　『部長刑事』のスポンサーは大阪ガス。見てのとおりで関西地区を代表する大手企業である。このスポンサーが『部長刑事』の放映開始にあたって、

「それも休日の前夜、サラリーマンがほっとくつろげる土曜日の夜を主張して譲らなかった。」
（『朝日放送の５０年　Ⅱ　番組おもしろ史』（２００１年刊行））

　といった逸話も存在していたくらいの大きなテレビ番組であったのだ。なお、当時は現在とは違って、サラリーマンも学生も週休２日制ではなかったご時世だ。日曜だけが唯一の休日で、土曜日の持つ「意義」や「開放感」は現在とはまったく違っていた。１９９０年前後風にいえば“花金（はなきん）”ならぬ“花土（はなど）”であったのだ。
　つまり、この時間帯はスポンサーが番組放映開始の条件として申し出た条件そのものでもあった。この時期でもすでに２０年近いロングランを続けており、大阪ガスはもちろん、朝日放送にとっても看板番組になっていた『部長刑事』の時間枠を移動させることはできなかったのであろう。
　そのためにネット改変後も引き続いて、同枠では『部長刑事』が放映されて、『秘密戦隊ゴレンジャー』は土曜夕方６時枠での放映となったのだ。以降も、

「“鬼より怖い”スポンサーの大阪ガスが「やめさせません」というのだから、やめる理由がない」
（「大阪新聞」１９８３年９月１０日）

　とばかりに、通算で半世紀に近いロングランを実現している。

　大阪の朝日放送では、『ゴレンジャー』は土曜７時半枠より１時間半も早い時間枠でのオンエアになった。そして、１年後の１９７６年４月にスタートした、初の５体合体のロボットアニメ『超電磁ロボ　コン・バトラーＶ（ブイ）』（７６年）以降の関東での土曜日夕方６時枠の長浜忠夫監督による日本サンライズ制作のロボットアニメシリーズ（通称「長浜ロマンロボアニメシリーズ」）についても、大阪の朝日放送では翌週金曜夕方５時にシフトされて、約１週間遅れでのオンエアーになっていた。

　また、その翌年の１９７７年１０月からは、中部地方の名古屋テレビと日本サンライズの制作による合体ロボットアニメ『無敵超人ザンボット３（スリー）』（７７年）がその金曜夕方５時枠にて放映が開始になったために、『コンＶ』の後番組であった同じく５体合体のロボットアニメ『超電磁マシーン　ボルテスＶ（ファイブ）』（７７年）の方はさらに３０分うしろにズレて、金曜夕方５時半枠にて放映されることになった。

＊『秘密戦隊ゴレンジャー』のデザイン！　「シンプル」＆「５原色」がテーマ！

　もともとが“５人ライダー”の企画の流用であったことからか、「原作」は当然、石森章太郎（１９８６年より石ノ森章太郎）の名義のままで進行した。石森は「５人もいるヒーロー集団」という基本設定があったことから、彼らのデザインを複雑化することは避けておいて、あえて一目でわかるシンプルなヒーロー像を設定したそうだ。

　これについては、『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』（講談社刊　１９８８年）でのインタビュー記事にて、

「ライダーがだんだん代を重ねるにしたがって装飾過多になってきたことに対する反省の意味合いもあり、キャラクター作りの原点に戻った一目でわかるヒーローを目指すつもりもあったんです」

　と作者自らが語ってもいる。また、石森は別所で、

「はっきりキャラクターの性格が出るようなデザイン、カラーリングは重要だよ。『ゴレンジャー』の五色だって、それから出てきた区別だからね。」
（『ウルトラマン対仮面ライダー　メガヒーロー　光と影の神話』（文藝春秋刊　池田憲章　高橋信之　１９９３年初版　２０００年文庫再販））

　とも語っていた。

　『仮面ライダー』では「球」をベースに、モチーフになった昆虫である「バッタ」の「触覚」と「複眼」をミックスし、「昆虫人間」とでもいうべき、前代未聞のユニークなスタイルに仕上げていた。しかし今度は、「球」の「額」の部分に「番号」を刻印して、仮面ヘルメットの中から外部の前方を見るための、ゴレンジャーたちの「眼」にも例えることができる「黒いシールド」が取り付けられていた。そして、その黒いシールド部分は主人公各人ごとの専用武器となる「鞭（むち）」「弓矢」「通信機」「ハート側の鏡」「Ｖの字側のブーメラン」といったアイテムの形状をシンボライズしたスタイルで表現してみせた。
　その結果、５人が五様のスタイルを持って、新時代に呼応もした「シンプル・イズ・ベスト」のビジュアルで、「ウルトラマン」にも「仮面ライダー」にもなかった、斬新かつソリッドなテイストを表現することにも成功。新時代のヒーローのデザインコンセプトの新境地を開拓したのであった。

　本作のメインライター・上原正三も、

「初代ウルトラマンに匹敵するシンプルさでね」
「本当にゴレンジャーは石ノ森さんの傑作デザインだと思いますよ」
（『東映ヒーローＭＡＸ（マックス）』Ｖｏｌ．１３（辰巳出版刊）２００５年）

　と絶賛している。

　また、顔面マスクの「シールド部」には「武器」も収納されているといったアイデアは過去に類例がなかった。しかも、各人ごとの「シールドの形状」と「武器の形状」がシンクロしているコンセプトもまた、子どもたちには斬新であった。この「シールド部」に手をかざすと各人ごとの専用武器が出現するシステムは、後年の『超力（ちょうりき）戦隊オーレンジャー』（９５年）でも復活し、世代人の特撮マニアを中心にデジャヴ（既視感）を抱かせて、話題となっていた。

　つまり、「色」だけではなくマスクの「シールド部」の「形状」での識別も可能としたゆえの効果もあった。当時はもうカラーテレビの普及率が１００％近くになっていたとはいえ、まれに白黒テレビで観ている子どもたちもいただろう。「色」はわからなくとも、その「シールド部の形状」だけでも、キャラクターの識別が可能になるといったメリットを有することとなる。
　もちろん、すでにカラーテレビが各家庭に普及した時代背景を反映させて、かつての東映の時代劇特撮『仮面の忍者　赤影』（６７年）とも同様に、「色」の方で戦隊メンバー各人の個性を強調するかたちで、彼らのキャラクターを描き分けしようとしていたことは間違いない。

　吉川進の回想では、

「渡邉亮徳さんが言っていたのは、カラーテレビの時代になったから、色あでやかなヒーローを作ってそれを意識したいんだって言うことでした。」
（『東映ヒーローＭＡＸ』Ｖｏｌ．２９『仮面の世界　吉川進（後編）』（辰巳出版刊）２００９年）

　ともあった。

　同じく石森原作の先輩格の集団ヒーローもの『サイボーグ００９（ゼロゼロナイン）』（６４年）では、「国籍」でメンバーを識別化していた。しかし、彼らの「制服の色」は皆が「共通」であって、「赤い制服」と「黄色いマフラー」であった（＊６）。
　前述の『仮面の忍者　赤影』でも、「黒い忍び装束」は「共通」であって、「マフラーの色」で識別する形式であった。

　しかし、この『ゴレンジャー』では、身にまとった共通性はあるコスチュームそれ自体もまた、各人のモチーフであるその「色」で、全身の体色としてみせた。
　「全身」の「体色」によっての識別といった、ストレートかつ最大限のわかりやすさ。これによって、以後の「戦隊シリーズ」の基本フォーマットの揺るぎない基盤を確立したのだ。

　その登場人物の「色」は、主題歌の歌詞にも反映されており、キャラクターの立て方を強く意識するスタンスがより強調されている。しかも、オシャレに「英語」の色名でなく、あえて適度な「Ｂ級感」や「語感」「音感」の強さもある「日本語」の色名を取り入れたこともまた、成功の要因であった。
　以後の「戦隊シリーズ」の多くでは、「色」は「英語」で命名されている。「日本語」の「色」によるネーミングは、２０１１年現在ではこの『ゴレンジャー』のみとなっている。
　当たりまえのことだが、日本の地域に生まれれば、子どもたちは「英語」よりも先に「日本語」で言葉を認識する。本作の放映時期にちょうど物心がついたような世代にとっては、日本語での「色名」を覚えたその第一歩が、この『ゴレンジャー』であった者もいたと思われるくらいで、その覚えやすさは今でもなお群を抜いている。

＊石森漫画におけるプロト「戦隊」たち！　『少年同盟』『サイボーグ００９』『アズガード７』！

　次は石森漫画としての観点で、本作の諸要素を検証してみよう。

　石森は本作の原点として自身の漫画『少年同盟』（６２年　＊７）をあげている。しかしこれ以外にも、石森の代表作『サイボーグ００９』はもちろん、この時代に彼が手がけた集団ヒーロー漫画『未来救助隊アズガード７（セブン）』（７４年）の存在についても言及しなければならない。

　この漫画は、学研（学習研究社）の刊行していた学年別の学習雑誌『〇年の科学』の、なんと全学年分に連載されていた作品なのだ。もちろん、そのすべてを石森が手がけたのではなかった。学年によっては、石森プロ所属の漫画家の手によるものもあった。
　同作はグループを構成するメンバーの皆が改造人間であるという設定になっていた。ヒーローとヒロインだけは人間だったが、その他のメンバーは動物の能力を有する改造人間であることが特徴的だった。明らかに『サイボーグ００９』の影響下において誕生した漫画であることが明白でもある。そうした前年度に発表されたグループヒーローの存在も、どこかしら『ゴレンジャー』誕生の背中を押す一助になっていたことも感じ取れる。

　次にここで引き合いに出した、かの名作『サイボーグ００９』だ。この『ゴレンジャー』放映の１９７５年には復活を遂げていたことも忘れてはならない。
　『００９』は１９６４年の『週刊少年キング』（少年画報社刊）を皮切りに、各社の雑誌を渡り歩くように連載された。やがて、東映動画（現・東映アニメーション）によって、劇場アニメ映画『サイボーグ００９』（６６年）と『サイボーグ００９　怪獣戦争』（６７年）が、そしてモノクロのテレビアニメシリーズ１作目（６８年）が制作。このアニメ化の放映終了以降も原作漫画の連載は継続されていた。
　しかし１９７０年、マニアックな漫画雑誌『ＣＯＭ（コム）』（虫プロ商事刊）にて、本来は「完結編」としてスタートした『神々との闘い編』が完結しないままに終了。以後は翌７１年の『仮面ライダー』の放映・連載の開始とともに、作者の石森も他作品の執筆やテレビのアニメや特撮の企画に追われる日々が続いたからだろうが、『００９』の明確な終章は遂に描かれることがなかった。

　だが、同作の根強いファンは実に多かった。映画やテレビアニメも再放送もあったことからか、切れ目なく原作漫画の単行本（サンデーコミックス・秋田書店刊）も重版されていた。しかし、全テレビ番組のカラー放送化がほぼ達成されたのに伴い、白黒テレビアニメ版の再放送も１９７３年くらいを境に消滅した。けれども、カラーでの制作であった劇場アニメ２作品は、夏休みや冬休みの午前中の定番作品としてテレビでの再放送を繰り返しており、『００９』の知名度を後続世代にも高めていった。
　そんななか、「外伝」的な存在としての「続編」として、この７５年度より『週刊少女コミック』（小学館刊）にて、『風の都編』『雪のカーニバル編』『エッダ（北欧神話）編』と順次掲載されることで、５年間もの空白を経（へ）ての復活を実現した。発表媒体が女子中高生向けの週刊漫画誌であったこともまた、同作には女性ファンが非常に多かったことの証左でもあるだろう（余談だが、この『風の都編』のサブタイトルは、はるか後年の『仮面ライダーＷ（ダブル）』（０９年）の舞台・風都（ふうと）にも引用されている）。
　この予想を覆す復活に、多くの『００９』ファンや石森ファンは喜んだ。以後は同作の単発の読み切り掲載が各誌で時折見られるようになった。

　さて、石森作品といった観点から、同時期の他作品への言及もしてきた。しかし、本来の石森に手による漫画版（本稿では「原作漫画版」と呼称させていただく）の『秘密戦隊ゴレンジャー』の検証に入ろう。

　まず、この原作漫画版こそが、石森ヒーローとしてのある意味での「究極像」に位置していたことを述べておきたい。

●『仮面ライダー』における、「変身するヒーロー」という要素
●『サイボーグ００９』における、「素顔のままの集団ヒーロー」という要素

　その双方のミックスとして、「変身する集団ヒーロー」としての『ゴレンジャー』なる作品も誕生したのだ。言うなれば、生まれるべくして生まれた作品であったといえるだろう。

　本作での主人公たちの「変身」は、劇中で「転換（てんかん）」と称されている。「変身」では決してなかったことが、『仮面ライダー』の二番煎じではない、違ったヒーロー像を目指そうといった意思表示にも思える。

　そして、その原作漫画版は、小学館の『週刊少年サンデー』と『小学五年生』の「週刊誌」と「月刊誌」の２誌にまたがって連載されることとなった。だが、その両者の内容は当然別ものであった。なお、他の学年誌や児童誌では、石森プロに所属する他の漫画家たちの筆による『ゴレンジャー』のコミカライズが連載されていた。

＊石森章太郎の漫画作品としての『秘密戦隊ゴレンジャー』の特色！

　物語の導入部はテレビシリーズとも同様であった。「イーグル」（原作では「ＥＧＬ（イーグル）」の表記）の日本各地の各支部が「黒十字軍」の襲撃を受けてしまう。そして、その生き残ったメンバーが以後は「ゴレンジャー」として活躍するのだ。つまり、その基本設定には大差はないのだ。

　しかし、リーダーの海城剛（かいじょう　つよし）・アカレンジャーの素性には大きな違いがあった。テレビ版では海城の兄もイーグル隊員だ。黒十字軍が使わした仮面怪人「黄金仮面」の襲撃を受けて負傷して、弟の胸の中で息絶えた。しかし、原作漫画版では海城の父親が少林寺拳法の道場を開いており、兄はいないといった違いがあった。

　突如、父親宛てに届いた小包。その中には「ゴレンジャースーツ」が入っていた。剛は父に言われるがままに、それを着用。門弟たちの猛功を見事にかわした。
　それはゴレンジャースーツのテストであったのだ。父はそれを元科学者の友人・江戸川権八（えどがわ　ごんぱち）より依頼されていたのだ。そして、海城家に出入りしていた陽子は江戸川の部下でもあり、ゴレンジャーの隊員候補として彼を見守っていたのだ。

　その後、黒十字軍のドクロ仮面軍団長が、剛の父と門弟を殺害。剛は父の遺言にあったカレーハウスに出向いた。しかし、そこにはドクロ仮面軍団長と配下が待ち構えていた。だが突如、４人の仮面の戦士が登場！　剛は父の仇とばかりに素手でドクロ仮面の頂頭部に手刀を決めて、敵を倒した。
　そして、４人の若者とともに父の友人である江戸川権八に出会って、黒十字軍の存在を知る。そして、父の形見となったゴレンジャースーツを身にまとって、黒十字軍の暗躍から世界の平和を守るために戦うことを誓うのであった。

　なお、ここで記載した第１話の内容は、連載終了後の１９７７年に双葉社の「パワァコミックス」レーベルにて初単行本化された折、石森章太郎の筆による『週刊少年サンデー』版の第１話と『小学五年生』版の第１話を合体して再構成したもののあらすじである。

　同じく石森漫画の『サイボーグ００９』の単行本での第１話が、

●『別冊少年キング』掲載分「サイボーグ戦士」のタイトルで描かれた００１～００８の誘拐編となる「プロローグ」
●『週刊少年キング』連載の第１話で描かれた、００９の「誘拐編」

　その両者をミックスして、「誕生編」と題して編集し直したケースに似通ってもいる。また、原作漫画版の黒十字軍の素性は「死の商人」であったところからも、先輩格であった『サイボーグ００９』における、同じく「死の商人」でもあった「黒い幽霊団」こと「ブラックゴースト」からのフィードバックであったことだろう。

＊石森漫画版が『ひみつ戦隊ゴレンジャーごっこ』へ変貌！　単なるギャグ漫画!?　メタフィクション!?

　そして、この原作漫画版『ゴレンジャー』の大きな特色は、シリーズの途中から突如として内容に大きな「路線変更」があったことだろう。前週までの黒十字軍との対決に終止符が打たれぬままに、登場人物が３頭身の今でいう「ＳＤ（エスディー　スーパー・デフォルメ）体形」に代わってしまうのだ！
　そして、本物の「ゴレンジャー」にあこがれており、「ゴレンジャー」の「コスプレ」をした５人の少年少女を主人公とする、お色気ギャグ作品へと変貌を遂げたのであった。加えて、タイトルまでもが『ひみつ戦隊ゴレンジャーごっこ』と改題されてしまうのだ。ただし、初単行本化の際には、タイトルは『ごっこ』ではなく『秘密戦隊ゴレンジャー』のままであり、それまでの内容に続けて収録されていた。

　当時の少年漫画ギャグの定番とばかりに「パンチラ」や「スカートめくり」といった要素、さらにはヒロインの「オールヌード」と、石森のチーフ・アシスタント（助手）出身の永井豪（ながい　ごう）の漫画『ハレンチ学園』（６８～７２年。７０年にＴＶドラマ化）を想起させる描写が増える。特に紅一点のモモレンジャーがその餌食に遭うことが目印になった。

　さらに、『ごっこ』編の第３話からは、『がんばれ！！　ロボコン』の主人公・ロボコンまでがレギュラーメンバーに加入する！　テレビ版では実現しなかった夢の共演で、当時の東映・石森作品の２大特撮作品の両巨頭がジョイントする前代未聞のクロスオーバーものとなったのだ。

　とはいえ、ロボコンは実は『ゴレンジャー』原作漫画版にも「うそつきロボット」の回で、倉庫内のロボットの１体として登場していたこともあった。この時は特にセリフもなく、単なる楽屋落ち的な「モブ（その他大勢）キャラクター」の扱いではあった。もちろん、あとになって思えば、この処置に対する読者からの意表外な大反響などもあって、のちのレギュラー化への布石になった可能性を想定できなくもないのだが。

　ここに興味深い証言がある。『ゴレンジャー』や『仮面ライダー』の当時はエキスプロダクションにてキャラクター造形を担当していた、のちにレインンボー造型を立ち上げる前澤範（まえざわ　のり）がこう語っていたのだ。

「番組がスタートする前に、石ノ森さんやプロデューサーを交えて話したんですけど、僕はコミカルでおもしろいものをつくろうよって話したことがあるんですよ。子供にね、舞台でしか観られないショーみたいなものを、テレビで魅せてあげよう、とね。」
（『怪獣とヒーローを創った男たち』（辰巳出版刊）２００２年）

　原作者やプロデューサーが、スタッフの意見にも耳を傾けて、それらを取り入れていった様子がうかがえる発言だ。

　この『ゴレンジャーごっこ』は、奇（く）しくも翌７６年に子ども向けキャラクター番組誌『テレビマガジン』（講談社刊）にて連載された石森原作の『宇宙鉄人キョーダイン』（７６年）の漫画版（画・成井紀郎）にも影響を与えている。
　こちらの『キョーダイン』でも原作漫画版『ゴレンジャー』とも同様に、最初はシリアス路線でスタートしていた。しかし、途中からＳＤ体型のギャグ路線に変更。その破壊的なギャグと悪役のゲスト怪人ロボット・ダダロイドたちの強烈なキャラクター性とが、いつしか主人公のキョーダイン以上の存在感を見せるようになっていた。世代人にとっては、石森章太郎が『月刊少年マガジン』に連載していた本家の原作漫画版以上の印象を与えている存在に昇格したのだ。

＊石森ヒーローのネーミングの絶妙さ！　確信犯的での適度なＢ級感も交えた語感の強さ！

　ところで、石森作品の特徴とは「メインタイトル」と「ヒーローキャラクター」のネーミングの上手さだ。特に『人造人間キカイダー』（７２年）や『イナズマン』（７３年）などでも冴え渡っていた「日本語」と「英語」の組み合わせの妙や「語感」とのマッチングだ。

　本作『ゴレンジャー』でもそれが発揮されている。そのインパクトや「目印」としての覚えやすさが本作の特徴でもあった。メンバーの人数でもある“５”を“ファイブ”ではなく“ゴ”としてカタカナに置き換える。
　さらにそこに、現実世界でも「軍隊」「自衛隊」「救助隊」などの「レンジャー部隊」などで、体力・知力ともに優れたエキスパート隊員の通称的に扱われることから、ヒーローのネーミングとしても相応しい、この“レンジャー”を加えた。
　そして、「和製英語」的な力強い「語感」で、“ゴレンジャー”と命名したのだ。これ以上のネーミングはないだろう。

　「戦隊シリーズ」は、８０年代には「○○マン」といったネーミングが多かった。しかし、１９８９年の『高速戦隊ターボレンジャー』、飛んで１９９２年の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』以降は、この“レンジャー”と名の付く作品ばかりとなっていく。当時の一部の特撮マニア間では“レンジャー”はもう「死語」だとも揶揄されたのだが、そうではない。むしろ、「○○マン」よりもカッコいい！　といったイメージのネーミングとして再生したのだ。もちろん、ひとえにこの元祖『ゴレンジャー』というビッグタイトルのインパクトとその記憶の再生ゆえだろう。

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＊ピンクの頬の５人の戦士！　レギュラー登場人物の顔ぶれ！

　テレビシリーズとしての、その作品の「目印」になるものは、なによりも登場人物である。

＊アカレンジャー・海城剛＝誠直也

　主人公・アカレンジャー・海城剛（かいじょう　つよし）役には、当初は有名俳優・丹波哲郎（たんば　てつろう）の子息・丹波義隆（たんば　よしたか）が候補に上がっていたそうだ。しかし、本人がまだ俳優を始めたばかりであったので辞退をしてしまう（＊８）。
　そして、円谷プロの特撮巨大ヒーロー番組『ファイヤーマン』（７３年）での主演経験もあった誠直也（まこと　なおや）に決まった。

　なお、丹波は当時はＮＨＫテレビ小説『水色の時』（７５年）に出演。そして実父・丹波哲郎が主演する１９７５年版のテレビ時代劇『鬼平犯科帳』（７５年）での親子共演を経て、その２年後に本作の後番組にして、後年でいうところのスーパー戦隊シリーズ第２作『ジャッカー電撃隊』（７７年）にて主役の座を射止めるのであった。

　この７０年代当時は「長髪」が若者男性のヘアスタイルのトレンド・流行でカッコいいものとされていた（子ども間では、当時の彼らの両親世代の価値観もあって、「長髪」の男児の存在は少なかったが）。それだけに、誠の「五分刈り」のヘアスタイルとしての主人公青年は、当初は当時の子どもたちでさえも異色に思えていた。
　副主人公のアオレンジャー役の宮内洋が、『仮面ライダーＶ３（ブイスリー）』（７３年）で主演した際には、撮影開始当初に別の映画での撮影のために髪を短く刈っていたヘアスタイルを隠すため、長髪のかつらを着用していたケースもあったくらいなのだ。短髪のままだったアカレンジャーこと海城剛のルックスは、ビジュアル的には非常に珍しい印象を与えていたのだ。

　もちろん、すぐに慣れてアカレンジャーこと海城のことをカッコいいと思うようにはなるのだが。しかし、そういったこともあったせいか、途中から誠が髪を伸ばし始めたことも、個人的には印象的であった。
　ところで、原作漫画版での海城の長髪のイメージとのギャップも大きかった。しかし、その短髪がかえって、海城の男っぽさや、今の草食系男子には見られない昭和の男性の男っぽさを色濃く発揮もできていたのだ。
　シリーズ途中からはやや長髪にはなっても、男っぽくて渋みのあったナイスガイの海城。今でも元祖戦隊レッドの頂点に位置する存在感を示している。

　なお、『ゴレンジャー』が２年間ものロングラン放映を終了したあとに、誠は人気刑事ドラマ『特捜最前線』（７７～８７年）にも刑事役としてレギュラー出演を果たして、ここでもその名を上げていく。しかし、この時には再び元の短髪に戻していた。

＊アオレンジャー・新命明＝宮内洋

　アオレンジャー・新命明（しんめい　あきら）は、『仮面ライダーＶ３』の主人公・風見志郎（かさみ　しろう）役で、すでに児童間の知名度は抜群であった宮内洋（みやうち　ひろし）が演じた。

　本人の回想では、当時は人気テレビドラマ『刑事くん』（７４～７５年　３作目）と、渥美清（あつみ　きよし）主演で山田太一（やまだ　たいち）脚本のＴＢＳのテレビドラマ『ヨイショ』（７４年）との掛け持ちであったと語っている。それに加えて、『ゴレンジャー』のレギュラー出演も抱えることになったのだ。

　当初はアオレンジャーではなくアカレンジャー役が宮内の予定であったと本人は語っている（『京本政樹のヒーロー考証学』（バンダイ刊）１９９２年）。しかし、前述のように他作品との掛け持ちをしている以上は、出番の多いリーダー・アカレンジャー役は無理であった。

　それで、副主人公のアオレンジャー役となったのだが、宮内はリーダーの下につくようなキャラクターには難色を示した。そこで原作者の石森章太郎のところに向かうが、その席で石森は、アオレンジャーのシフトを「宮本武蔵に対する佐々木小次郎」の比喩を使って、２大隊長にしてアオレンジャーはクールな“一匹狼”的な存在であると説明することになった。

　それゆえに、スケジュール調整の難しさを回避する処置もとられた。シナリオでも新命明のシーンを着ぐるみのアオレンジャーに変更した回や、画面に素顔の宮内が登場しない回に、同じくシナリオでは本来は「新命編」として描かれていたものを他のメンバーに変更する処置を行い、トータルでは全８４話への出演を成し遂げる。ゴレンジャーは「５人揃ってゴレンジャー」だから、全員揃わないと意味がないといったこともあっただろう。

　宮内は当時のＴＢＳの人気ドラマ『刑事くん』にも並行して出演していた。『ゴレンジャー』と『刑事くん』は、竹本弘一（たけもと　こういち）が監督を務めていた共通点でも興味深い。竹本も同作品との掛け持ちでスケジュールがタイトであったからこそ、この状況を察知でき、こうした処置がスムーズに行ったのかとも推測する。

　このクールな一匹狼キャラクターは、「戦隊シリーズ」の「ブルー」のキャラクターの定例的な位置づけになった。以後のシリーズでも、「ブルー」は「クールガイ」といった設定を用いるシリーズが時折見られる。
　だが、同じ「ブルー」であっても、『電子戦隊デンジマン』（８０年）のデンジブルーといったコミカルな性格のブルーや、『光戦隊マスクマン』（８７年）のブルーマスクといった子どもっぽい最年少ブルー、『超獣戦隊ライブマン』（８８年）のブルードルフィン以後の女性ブルー戦士の増加など、実際には時代の変貌とともにブルー戦士のバリエーションは広がっている。

　それでも、「戦隊」の「ブルー」＝「クールガイ」といった世間での認知度は高い。それはやはり、宮内洋といった俳優の個性を活かしたアオレンジャーの存在と、そのインパクトが強かったからだろう。そしてなにより「暖色」系の色より「寒色」系の「ブルー」にすることよって、その性格をビジュアルでも強調することに成功したからだろう。

　クールな一匹狼としてのアオレンジャーの設定は、以前に演じた『仮面ライダーＶ３』の主人公・風見志郎以上に宮内洋の個性を強調していた。しかし、クールな一匹狼としての性格設定だけにはとどまらない。それと同時に、彼の“相棒”的な存在のキレンジャーとのコンビネーションで、相対するユーモラスなやり取りも見せていた。「クール」なだけの性格には終わらない、明るく「コミカル」な面もまた、その両方が「個性」として表現されることになったことも忘れてはならないのだ。
　そのコミカルで軽妙でもある演技を、今までの「キザさ」と「強さ」の演技とも併せ持って表現していく。本作に続いて宮内が演じた東映特撮ヒーロー『快傑ズバット』（７７年）の主人公・早川健（はやかわ　けん）のキャラクター設定のプロトタイプ的な裏打ちにもなっており、宮内はさらに大きな飛躍を見せていった。

　なお、当時の『週刊ＴＶガイド』１９７５年３月１５日号でも、『ゴレンジャー』開始についての記事が掲載されていた。そこでは本来の主役である誠直也の名はなく、宮内洋の名の方を引き合いに出していた。

「看板番組の“仮面ライダーシリーズ”をＴＢＳに持っていかれたＮＥＴが、かつてのライダー宮内洋を起用して対抗。」

　といった書き出しで始まっている点に、本作で宮内が再度ヒーロー役で出演することを、対外的な「セールスポイント」として打ち出していたことが明白になる。
　そしてこのキャスティングは、なによりも当時の児童にとっては、『ゴレンジャー』とは「ファイヤーマン」と「仮面ライダーＶ３」の２大ヒーローが共演する番組としての認識を与えることとなった。

＊キレンジャー・大岩大太＝畠山麦

　３人目のゴレンジャーことキレンジャーは、九州男児という設定だ。怪力戦士の豪傑的なシフトを担った。
　本作が有する「ギャグメーカーもヒーローになれる」といった要素には、ヒーローはハンサムな二枚目だけがなれるものではない、といった思想が伺える。戦隊のメンバー全員が美男美女になることが多くなってしまった８０年代中盤以降とでは、時代の違いを確実に物語っているのだ。

　とはいえ、石森原作の『サイボーグ００９』でも、ギャグメーカーの「００６」と「００７」といったメンバーが物語に彩（いろど）りを与えていたことは周知のとおりだ。その系列に属するギャグメーカーが、このキレンジャー・大岩大太（おおいわ　だいた）だったのだ。
　演じた畠山麦（はたけやま　ばく）は、先に東映制作の『柔道一直線』（６９年）と『どっこい大作』（７３年）にも助演。東映のテレビドラマではおなじみの俳優であった。

　ちなみに、このキャスティングは石森プロの漫画家で、『仮面ライダー』のコミカライズも担当していた、すがやみつるの尽力が大きいようだ。当時、すがやの従兄弟が芸能プロダクションのマネージャーを務めていたことから、すがやはプライベートで実は畠山と親しく付き合っていたのだそうだ。石森プロで『ゴレンジャー』の企画についての場に遭遇して、キレンジャーの設定を知って、すがやが石森たちに畠山をさりげなく推薦したところで、事が進んだそうだ。

　大食漢の力自慢的なヒーローは、カッコよくはなかったとはいえ、当時の児童層からも明るく親しみやすいイメージで大好評を博した。コミカルな側面も打ち出していた本作には、うってつけのキャラクターに位置していたのだ。
　そして、好物が子どもはもとより大人にも人気のあるカレーライスというあたりが大きな特徴だ。原作漫画版でもこのカレー好きのキャラクターが通されていた。はるかに飛んで２１世紀に入ってからだが、永谷園よりこの『キレンジャー　カレー　中辛ポーク』（０６年）がレトルト形式で発売されてしまうくらいの浸透度を、後年でも誇っているのだ。

　彼は誰からも愛されるキャラクターであり、年上からも年下からも「大ちゃん」の愛称で呼ばれて、ユニークな九州弁で明るさを振りまいていた。そのうちに、新命明とのやりとりも、新命が大岩に合わせるように定型化する。

新命「大ちゃん」
大岩「あいな」
新命「まいりましょう」
大岩「まいりましょう」
新命「バリブルーン発進！　ＧＯ！」

　このやりとりはアドリブであったらしい。しかし、いつしか台本にも記載されるようになった。畠山のキャラクターに合わせた宮内のアドリブがまた、作品の「名物」へと成長した実情を物語っているのだ。多人数で作り上げていく映像作品とは、こうした思いもかけない些細（ささい）なことでも効果を上げて、ヒットの要素を築いていくのだ。

　だが、その明るいキャラクターとは裏腹に、私生活では苦労があったのか、後年に畠山は東映制作の名作刑事ドラマ『特捜最前線』（７７年）第７１話にタクシーの運転士役にてゲスト出演したものの、その撮影中の１９７８年７月１３日に自宅で３４歳の若さで首吊り自殺といった最期（さいご）を迎えている。自殺した理由は年収が百万円にも満たない生活苦や役者としての伸び悩み、キレンジャーのイメージの払拭の失敗などが原因だと言われている。
　この死は当時は報道されずに、死後３年を経過して、フジテレビ系の関西テレビのプロデューサー・内海佑治による「くちこみ　無名戦士」といったコラムが、「朝日新聞」１９８１年５月２２日夕刊に掲載されたことで、ようやく明らかにされた。なお、こちらでは死因はガス自殺と記述されている。「最近、見かけないな」と思っていた俳優が大衆には知られずに淋しく息を引き取っていた様は、この記事を読んだ世代人たちには衝撃を与えたことだろう。ちなみに、『特捜』で畠山の代役は、粟津號（あわづ　ごう）が務めた。

＊モモレンジャー・ペギー松山＝小牧りさ

　モモレンジャー・ペギー松山役には、１９７２年のミス・エールフランス（＊９）で準ミスの栄冠を勝ち取り、その後にやはり東映制作の名作刑事ドラマ『非情のライセンス』（７３年）で活躍していた小牧りさが配役される。
　だが、このモモレンジャーについての記述を進めるうえで、歴史を変える大トリビアの存在について言及しなければならない。時は２０１０年秋、中央大学の学園祭にて、本作プロデューサーの吉川進と、彼の東映での後輩であった元東映プロデューサー・高寺成紀（たかてら　しげのり）とのトークショーが開催された。吉川がその席で、

「モモレンジャーのキャスティングはあの竹下景子で内定しており、本人もやる気だったが当時、竹下が契約していたお菓子のスポンサー会社が番組のスポンサーとは別会社であったため、その話が流れた」

といった秘話を披露したのだ。ちなみに竹下は、上原正三も脚本を手がけたＴＢＳの学園テレビドラマ『若い！　先生』（７４年）第４話「ふたりだけの道どこまでも」にて、『ゴレンジャー』のレギュラーキャラでもあるイーグル諜報部員と同じ名前の加藤陽子の役名で出演していた。単なる偶然ではあるが、本作を語るうえでは面白いトリビアであろう。

　スタイル抜群で見事な「脚線美」を誇った彼女の御御足（おみあし）が見せる「ハイキック」により、本作の持ち味でもあった少々のさわやかなお色気要素も増強されていた（オーディションでも見せたこの「ハイキック」が、抜擢の決定打にもなったとか）。それこそ東映が『プレイガール』（６９～７６年）で確立した“女性のお色気とアクション”が醸し出す“美”、そして“エロス”が、子どもといっしょに見ている父親層をも惹（ひ）きつけたに違いない。
　モモレンジャーの“モモ”は「桃色」の意味だけでなく、「太もも」のモモでもあったことは、東映側の名プロデューサー・渡邊亮徳も物語っていた（『日本ヒーローは世界を制す」』角川書店））。

　「脚線美」は当然だが、彼女の「ヘアスタイル」と「顔立ち」が打ち出す“純和風美人”的なルックスも魅力のひとつであろう。前髪で隠すことのない「額」の美しさとのコントラストが織り成す、飾り気のない「ストレートな長髪の黒髪」の美しさは、茶髪や金髪が一般化した今だからこそ、なおさら和風美人のテイストを有する小牧りさの美しさを際立てている。
　そして、あの「頬」。ふっくらとした女性らしい柔らかみあふれる「顔立ち」。あの顔立ちがシャープで鋭角的なマスクなら、小牧の魅力はこれほどのものにならなかったことだろう。
　多くの女性はシャープでスリムな顔立ちにあこがれ、ふっくら＝太め＝デブ的な三段論法的に、まるみのある顔立ちを嫌がるケースが多い。しかし、男性はそうした柔らかみと包容力のある顔立ちの女性にあこがれる者が多い。むかしの女性の典型的な美人顔だったこともまた、彼女の人気の一因だとも思える。

　彼女はその美貌で子ども以外にも人気が高かった。『ゴレンジャー』放映中の、『格闘技世界一決定戦　アントニオ猪木対モハメド・アリ戦』（１９７６年６月２６日。日本武道館）でも、当時の人気アイドル・山本由香里とともにモハメド・アリへの花束贈呈のプレゼンターや、ＴＢＳ系の番組『輝け！！　新人紅白歌合戦』（７６年）での紅組キャプテンとしての登場もあった。

＊ミドレンジャー・明日香健二＝伊藤幸雄

　ミドレンジャー・明日香健二（あすか　けんじ）役には、前年７４年に石森章太郎が監督を務めた映画『フィンガー５（ファイブ）の大冒険』（７４年）に、畠山麦とともに出演していた岸昭彦が一度は決定。ファーストプレビューとなる新宿公園前の撮影会にも顔を見せていた。しかし、実際には『ウルトラマンレオ』（７４年）の野村猛（のむら　たけし）役でレギュラー出演していた伊藤幸雄（いとう　ゆきお）に変わった。なぜ岸昭彦でなく、伊藤幸雄になったのだろうか？

　当然、理由があった。ここで思い出したむかし話を記載したい。それは『仮面ライダーＸ（エックス）』（７４年）の主演俳優・速水亮（はやみ　りょう）が、過去（２００１年頃）にイベントで語っていたことだ。その席にて「友人にゴレンジャーの初代がいて、彼は撮影初日で十数針も縫うほどの大怪我をして番組を降りた」といった内容の秘話が、観客に披露されたことがあったのだ。
　そこでは俳優名の紹介こそなかったが、おそらく岸昭彦のことを指しているのだとも思われる。ちなみに、速水は岸とは本名での付き合いであったようで、岸昭彦の芸名を知らなかったようであった。
　実際、伊藤幸雄の起用も急であったようだ。本人のブログにて公開された当時の秘話では、いきなり吉川進プロデューサーに呼び出されて、翌日より撮影に入ったとのことらしい。

　それを裏付けるのが、書籍に掲載された竹本弘一監督のインタビューコメントである。

「ゴレンジャーは、第一話の撮影中にちょっとしたアクシデントがあったんですよ。ミドレンジャーの明日香健二役は当初、岸昭彦さんという方が演じたのですが、半分くらい撮り終えたところで、急遽伊藤（幸雄）君に代わったんですよ。」
（『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』（講談社刊）１９８８年）

　先の速水の話も、この竹本の回想ともシンクロしてくる。竹本が話す「ちょっとしたアクシデント」が、速水の語る大怪我のことだろう。

　原作漫画版の明日香健二は最年少の末っ子的な存在で、ルックスとビジュアルは美少年ではなく、ギャグメーカーに近い色合いを有していた。

　しかし、テレビシリーズでは最年少（第４話の劇中でも１７歳で、最年少だと語られる）といった年齢設定はそのままに、コミックリリーフではなく精神的な面や戦力・知能的にも発展途上の未熟な戦士としての描写が見られて、女性ファンからは母性本能をくすぐられるようなシフトのキャラクターを打ち出す。
　本作の脚本家・上原正三が、メインライターを務めた『帰ってきたウルトラマン』（７１年）の主人公・郷秀樹（演・団時朗）や『宇宙刑事シャイダー』（８４年）の主人公・沢村大（演・円谷浩）にも通じる性格設定だとの印象も受ける。

　また、原作漫画版ではイーグル関西支部隊員だということで、関西弁のキャラクターで描写されていた。しかし、テレビ版では標準語で会話をすることもあってか、第１話の関西支部襲撃シーンがなければ、彼が関西人であることには気付けない。

　本作では変身ヒーローが５人も登場。しかも、チームの隊員全員が変身する能力を得たことも、大きなセールスポイントとなっていた。これは見方を変えると、まさに「ウルトラマン」シリーズの防衛チームの隊員たち全員が変身能力を持つことに等しいといった比喩を使えばよいのかもしれない。それだけ豪華で各人が破格の扱いをされているように見えたのだ。
　後年のように、「複数の若者が変身する集団ヒーローもの」が「当たりまえ」になってしまった時代とは違って、レギュラーメンバーの隊員全員が変身できるといった、そういった前例の実写特撮作品などが少なかった時代だけに、そのインパクトは非常に大きかったのだ。

＊コマンダー・江戸川権八総司令＝高原駿雄

　ゴレンジャーを指揮するコマンダー・江戸川権八総司令役は、日本のテレビ草創期の大人気ドラマ『日真名氏飛び出す（ひまなし　とびだす）』（５５～６２年）で主人公・日真名進介（演・久松保夫）の相棒・泡手大介役を演じたベテラン・高原駿雄（たかはら　としお）が配役された。かの演劇集団「青年座」を立ち上げた高原には珍しい、キャラクター性の強い作品へのレギュラー出演となった。
　大ベテランだけあって、人の良さそうな「スナックのマスター」と、実は「切れ者でもある総司令」の二面性のある役を好演している。ある意味、この両面の使い分けも“変身”、いや“転換”だったといえるだろう。

　総司令がマスターを務めるスナック・ゴンの「ゴン」は、権八の「ゴン」でもあった。この店舗がゴレンジャーの本拠地「ゴレンジャールーム」への出入口ともなっていたのだ。これは往年の円谷プロ制作の空飛ぶ戦艦を描いたテレビ特撮『マイティジャック』（６８年）にて、マイティジャック秘密基地への入口が地図屋・ガリレーであって、そこからシークレットロードで秘密基地にアクセスしていた形式に近いものを感じさせる。
　本作の脚本家・上原正三は円谷プロ文芸部時代、『マイティジャック』シリーズのシナリオは１本も手掛けてはいなかった。しかし、当時の学年誌掲載分の漫画の脚色は担当していたようなので、いつしかその要素がフィードバックされていた可能性も考察できるだろう。

＊イーグル諜報部員・加藤陽子＝鹿沼えり

　イーグル諜報部員・００７（ゼロゼロセブン）こと加藤陽子役には、特撮マニアにはおなじみの鹿沼えりが起用されている。彼女は女子バレーボールを題材としたスポ根（スポーツ根性）もの『（新）サインはＶ（ブイ）』（７３年）で知られている。他には、『快傑ライオン丸』（７２年）・『電人ザボーガー』（７４年）・『イナズマンＦ（フラッシュ）』（７４年）などの特撮作品への客演でも、特撮マニア諸氏には知られている、特撮作品でのゲスト出演は多かったが、レギュラーとしての出演はこの『ゴレンジャー』が唯一であった。

　彼女は変身こそしなかったが、原作漫画版にも登場している。彼女にかぎらず、こうしたイーグルの諜報部員たちの存在が、「スパイアクション」ものとしての要素も多大にあった『ゴレンジャー』という作品を、組織の層の厚さ・リアリティー・情報入手や伝達といった作劇の面でも下支えていく「隠し味」としても物語を牽引していたのだ。事実、彼女はシリーズ後半では、通常はゴレンジャーたちが操縦していた特殊戦車「バリタンク」の操縦者（！）として、ゴレンジャーの窮地に助けに入ってくる活動も増えるのだ。こうした処置もまた、彼女の存在を際立ててもいたのだ。

＊加藤陽子の弟・加藤太郎少年＝小沼宏之

　その加藤陽子の弟・加藤太郎少年役は、小沼宏之が演じていた。そして、初代『ウルトラマン』におけるホシノ・イサム少年（演・津沢彰秀）、『帰ってきたウルトラマン』でいう坂田次郎少年（演・川口秀樹）に比肩する存在感を誇示していた。メインターゲットである児童層の視聴者との接点的な役柄を受け持ったのだ。ちなみに、太郎は原作漫画版には登場しない。テレビ版でのオリジナルキャラクターであった。

　この太郎とキレンジャー・大岩大太の「なぞなぞ」のやりとりも当時の子どもたちには印象的であった。原作漫画版でも「なぞなぞ」が劇中で使用されるコンセプトは踏襲されていた。１９７０年前後～中盤にかけての当時は、子どもたちの間で「なぞなぞ」が大流行していたからだ。
　そして、脚本家の上原正三の弁によると、これは『柔道一直線』での主人公・一条直也（演・桜木健一）と高原三平（演・藤江喜幸　現・伍代参平）との「なぞなぞ」のやりとりに起因するものでもあったとのことだ（『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』）。

　ちなみに、『柔道』での「なぞなぞ」は、梶原一騎（かじわら　いっき）の原作漫画版にあったものではない。テレビドラマ化に際して導入されたものであった。もとは同作のメインライター・佐々木守が、テレビ化に際して主人公の弟分であるヒロインの弟とのコミュニケーションを、テレビシリーズ特有の面白さ、そして児童を惹きつける要素として付加したのだと思われる。しかし、この「なぞなぞ」が後年に意外な方面で開花することになったのだ。

＊ゴレンジャーの大規模戦力！　東映特撮ヒーロー史上初の公的組織による大型飛行メカ！

　ゴレンジャーが搭乗する各種マシン類の魅力も忘れてはならない。ゴレンジャーのマシンは「オートバイ」と「飛行機」が基本であった。これはまるでひとつの番組に、サイクロン号（『仮面ライダー』のオートバイ）とジェットビートル（『ウルトラマン』の科学特捜隊の戦闘機）が、同時に登場するくらいの豪華さを印象づけていた。そのメカニックは「合金製トイ」や「プラモデル」などでも商品化されて、作品の人気アイテムとしても君臨する。

　特に大型飛行機型メカの「バリブルーン」、その後継機の「バリドリーン」の印象が、世代人や特撮マニアには強いことだろう。東映特撮としては、こうした飛行機メカニックは宇宙ＳＦ『キャプテンウルトラ』（６７年）のシュピーゲル号くらいしかなかった。その後の空飛ぶメカといえば、『ロボット刑事』（７３年）のジョーカーと『イナズマン』のライジンゴーといった「空を飛ぶ自動車」が登場した程度で、「大型飛行機」的な存在はほとんどなかったからだ。だから、これは革命的でもあったのだ。

　これを契機に東映特撮テレビ作品に、等身大ヒーローが飛行機メカを操縦するケースが急増することもまた、本作のポイントになっている。自力で空を飛べない我々人間たちには、空を飛べる飛行機といったものへのあこがれが、やはり本能にも近い根源的な次元で存在するからだろう。

　そして、ゴレンジャーの乗用するオートバイをも収納できりることから、ゴレンジャーの空飛ぶ「空母」としての存在感をも示す大空の戦力にもなっていた。
　加えて、新宿駅西口の円筒型の格納庫から浮上してくる発進シーンもまた魅惑的であった。

＊ゴレンジャーのオートバイ！　ベース車種！　日本のオートバイ史とも連動！

　仮面ライダー同様に、オートバイもまたゴレンジャーたちの足となることもまたポイントであった。本作に登場する「レッドマシーン」「ブルーマシーン」「グリーンマシーン」の３台のことだ。

　このマシンのベース車種にも、日本のオートバイの歴史を語るうえでの重要なトリビアが存在する。

●「レッドマシーン」のベース車種は、スズキＧＴ７５０
●「ブルーマシーン」「グリーンマシーン」は、スズキＧＴ３８０

　実はこの当時の若者たちにも熱い視線で迎えられていた名車なのだ。この時期の他社に先駆けて、多くの新機能を搭載していたマシンでもあった。

　アカレンジャーの愛車「レッドマシーン」のベースとなったスズキＧＴ７５０について、こうしたテレビ番組での使用例を挙げていこう。

　まず、国際放映と日本テレビによって映像化されたアクションテレビドラマ『ワイルド７（セブン）』（７２年）での登場が有名だ。同作の原作漫画では、作者の望月三起也（もちづき　みきや）がバイクマニアだったことも手伝って、ホンダＣＢ７５０Ｋ０・ドカッディ・ハーレーダビッドソン・ヤマハＤＴ２５０などの世界の名車が活躍していた。このテレビ版では、鈴木自動車の提供により、当時のスズキのフラグシップマシン・ＧＴ７５０が使用されていた。
　あの原作漫画のイメージを実際にも再現した、白バイ部隊のように革ジャンをまとった制服コスチュームで、７人のメンバーがＧＴ７５０を乗り回すビジュアルは、原作との違いはあったものの、実写映像ゆえの質感・重量感で観るものを魅了するインパクトにあふれてもいた。世代人の中には、実写テレビドラマ版『ワイルド７』にあこがれて、長じてからＧＴ７５０を購入して搭乗したユーザーもいたほどであった。

　続いて、『仮面ライダーＶ３』の主人公・風見志郎がこのバイクにまたがった。風見志郎がその両手をハンドルから離して、走行しながら変身ポーズを披露するパフォーマンスも印象的であった。当時の子どもの間では、この「両手離し変身」を自転車で真似をすることが流行った。これができないと、「ライダーごっこ」の中でのＶ３役ができなかったというくらいの世代人限定の共通逸話が存在したくらいのバリューを有していたのだ。

　『Ｖ３』より半年少々が経（た）ってスタートした、ピー・プロダクション制作のテレビ特撮作品『鉄人タイガーセブン』（７３年）の主人公・滝川剛（たきがわ　ごう）（演・南城竜也）がふだん乗用するバイクも、ＧＴ７５０であった。

　このＧＴ７５０の特色は、当時の日本はおろか世界的にもバイクでは珍しかった「水冷システム」（エンジンをタンクの水で冷却するシステム）を他社に先駆けて採用し、その証でもある露出した「ラジェータータンク」（冷却水の貯蔵タンク）が見せる重量感あふれるスタイリングだ。別名「水牛」（ウォーターバッファロー）とも呼ばれて、今なお魅了されているファンは多い。
　この昭和４０年代（１９６５～１９７４年）の「７５０（ナナハン。７５０ｃｃのオートバイの通称）ブーム」は、海外輸出を前提に本田技研が発売していたＣＢ７５０のヒットに由来する。これによって、日本にも「７５０旋風」が巻き起こった。同時期に並行していた日本各地の「高速道路」の開通による「ハイウェイ」の普及もまた、日本での「大型自動二輪」の開発を後押ししていたのだろう。

　１９７５年当時の日本の「二輪」大手４社で、代表車種を俯瞰（ふかん）すると、

●本田のＣＢ７５０
●川崎重工業の７５０ＲＳ（別名・ＺⅡ（ゼッツー））
●川崎重工業のＳＳ７５０――『人造人間キカイダー』のライバル・ハカイダーの愛車「白いカラス」のベース車――
●ヤマハ発動機のＴＸ７５０
●スズキＧＴ７５０

　以上が時代のなかで競い合った好敵手であった。

　ＧＴ７５０の弟分・ＧＴ３８０も有名なマシンだ。特撮ファンなら何よりも、『仮面ライダー』が放映２年目の１９７２年４月からの「新１号編」に突入してから少しが経って、主人公青年・本郷猛（ほんごう　たけし　演・藤岡弘、）が変身前に搭乗していたバイクが変わったことに気づいた人もいるだろう。

　最初は撮影所で購入したホンダＳＬ３５０を使用していた。しかし、第２～４クールの「２号編」の後半からスズキ自動車が番組人気の急上昇とともに、車輌提供で番組をサポートすることとなった。そこで１９７１年当時の鈴木の最大排気量車種のスズキＴ５００が使用された。

　しかし、同社が当時発売していた「Ｔシリーズ」の後継者となるべき「ＧＴシリーズ」の代表選手・ＧＴ７５０を同年９月に発表。続けて、弟分であるＧＴ３８０の登場となったのだ。「Ｔシリーズ」が「ＧＴシリーズ」にモデルチェンジを行うとともに、『仮面ライダー』シリーズにもこのＧＴシリーズの看板マシン・ＧＴ３８０が登場することになったのだ。
　「空冷三気筒」のシステムに、エンジンの冷却効果を高めるためにエンジン上部に装着した「エアガイド」、別名「ラムエアカバー」のビジュアルと、エンジンから排出されるガスの「排気管」。３本あるうちの真ん中の排気管を途中から２股に分けて、左右２本ずつの排気菅で排出。
　まさにサイクロン号の複数本の排気菅にも通ずるデザイン・コンセプトの斬新さも手伝って、人気車種でもあったのだ。『仮面ライダー』シリーズでは１作目の「新１号編」と、『仮面ライダーストロンガー』でも活躍した、この名車がこのＧＴ３８０（＊１０）なのであった。

　３台のこのマシンは、前述のようにベース車種とエンジンスペックに違いが生じている。ＧＴ７５０が単体のオートバイ、ＧＴ３８０がサイドカーなのだ。
　そして、リーダーのアカレンジャーが駆るＧＴ７５０を中心に、アオレンジャーとミドレンジャーの駆るＧＴ３８０のサイドカーが両脇を支えるように並列走行するＯＰ（オープニング）主題歌での映像や、番組の各話でのラストシーンでの描写も実に印象的だった。なにげなくメンバー内の階級分けとマシンの排気量、そして走行スタイルのビジュアルまでもが確立されており、白バイ部隊の並走のようなインパクトを与えてもいた。

　このオートバイ関連の「提供」についての詳細が気になるバイクマニアもいるだろう。当時の制作担当だった伊東暉雄の弁では、一応は借りているかたちになっているということであった。しかし撮影が終わったら、もう酷使されて使いものにはならなくなっているために、タイアップというかたちで提供してもらっていたということだ。なお、「カウリング」や「装甲」は、ヒーローたちのコスチューム同様に、エキスプロダクションの制作であった。

　余談だが、鈴木自動車は当時、『仮面ライダー』のオートバイ「サイクロン号」をイメージしたスタイルで子どもたちに人気を博していたブリジストン社の「ドレミ自転車」に対抗して、ゴレンジャーの「レッドマシーン」風のカウルを装着した子ども向けの自転車「スズキ・ゴレンジャー」を発売もしていた。

＊「仮面怪人」！　シリーズ初期は、無機質・硬質・無表情なミステリ怪人！

　敵対する組織・黒十字軍の方にもスポットを当ててみたい。

　ゴレンジャーの宿敵・黒十字軍は、「黒十字総統」が支配する改造人間による組織であった。人類に代わって、この地球を征服する目的のために「仮面怪人」を送り込むかたちで暗躍するのだ。

　「黒十字総統」は、銀色の頭巾状の覆面で顔を隠しており、その素顔は構成員たちも知らない。その正体は何者なのか？　といった視聴者の疑問を抱かせてもいるのだ。『仮面ライダー』シリーズの敵幹部たちのように、怪人に変身する展開を期待した子どもたちも多かった。しかし、シリーズが進むにつれて、それは実に意外なかたちでの正体明かしとなっていくのだ。

　放映序盤の「仮面怪人」は、「黄金仮面」「武者仮面」「青銅仮面」「ヒスイ仮面」「毒ガス仮面」の５人が代表的だ。彼らは第１話の冒頭で、日本各地区のイーグル支部を壊滅させていた。ゴレンジャーのメンバーそれぞれの宿敵でもあり、仇（かたき）でもあったのだ。
　彼らはシリーズの前半のＥＤ（エンディング）主題歌の映像にも登場しており、因縁の対決といわんばかりにゴレンジャーとの決戦を繰り広げてもいる。その戦いを１９９０年代後半以降に再開発される前の、今とは別世界の「お台場ベイエリア」で展開していたのだ。よって、シリーズを通しての彼ら初期「仮面怪人」５人の認知度は高い。
　それだけではなく、これまでは動物型の敵怪人の多かった東映特撮ヒーロー作品のなかで、新たなるイメージの怪人を作ろうとする意欲を感じ取ることのできるビジュアルでもあった。

　トップバッターの「黄金仮面」は、推理小説家・江戸川乱歩の名作古典『黄金仮面』（１９３０年）からのフィードバックやオマージュも当然あっただろう。シンプルなデザインの仮面の戦士・ゴレンジャーに対抗する初戦の相手としては、こちらもシンプルかつ「金色」単色のカラーリングのマスクは、原色を中心に構成されたゴレンジャーとは対極を成すビジュアルを色濃く呈しており、新時代のバトルフィールドをも映像的に構築していた。

　その次は「武者仮面」だ。日本の「侍」（さむらい）が着用する鎧（よろい）や兜（かぶと）をベースにしたスタイルだ。続いて、「青銅仮面」「ヒスイ仮面」と「鉱物」モチーフ路線を提示したのかと思いきや……。

　その後に登場した「毒ガス仮面」は、「ガスマスク」のビジュアルで「毒ガス」といった実体のない「気体」を紐付けてのビジュアル化であった。
　往年の人気ロックバンド・ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリーハーツ・クラブバンド』（６７年）のジャケットでの衣装や、１９６０年代後半に日本の若者間で流行った「グループサウンズ」のグループのファッションでもあった、イギリスの「ミリタリールック」を想起させる「赤い衣装の軍服」でもあり、「黒十字軍」の“軍”といった要素も強調していた。以降は、

●同１９７５年度の石森漫画『鉄面探偵ゲン』（『週刊少年マガジン』（講談社刊）連載）のイメージがダブってもくる「鉄輪仮面」（てつりんかめん）
●「三日月」にそのまま目と鼻と口が付いて、まるで花王石鹸（かおう　せっけん）のＣＩ（コーポレート　アイデンティティ）を思わせる「三日月仮面」
●「魔法使い」をそのまま「仮面怪人」にした「魔女仮面」

　などが登場。次回のモチーフが何になるのか？　何をコンセプトにするのか？　それがわからないほどの振り幅を見せていた。

　「舟耳仮面」「翼仮面」「角（つの）仮面」「黒髪仮面」などは、東映特撮変身ヒーローの『超人バロム・１（ワン）』（７２年）のシリーズ後半に登場した「人体怪人」的なテイストも部分的には有していた。
　しかし、そのままでもなく、そもそもの「仮面怪人」としてのコンセプトもあってだろう。『バロム・１』怪人の「生物的なイメージ」とは違って、「無機物的なイメージ」でリファインしたことから、対称的なビジュアルを提示していた。「仮面」というメインモチーフが持っている「硬質」な要素や「無機質」な要素を押し出して、新時代の“怪人”のスタイルを模索していたのだろう。「仮面怪人」は、まさに先輩格の『仮面ライダー』怪人たちへの挑戦でもあったのだ。

＊幹部としての「仮面怪人」！　「日輪仮面」と「鉄人仮面テムジン将軍」！

　『ゴレンジャー』もシリーズ当初は、中間管理職としての敵幹部は存在せずに、首領の黒十字総統が自ら指揮を執っていた。思えば、『仮面ライダー』第１作目でも最初の半年間は、「首領」の命を怪人が直々に受けて暗躍する形式であった。
　そんな黒十字軍にも、第２クールの第１５話から幹部がついに登場した。その名は「日輪仮面」！　それは、『仮面ライダー』シリーズの敵幹部に見られるような、演じているベテラン俳優たちの素顔を前面に押し出して、演者の個性と人間味を強調していたスタイルとは対照的なインパクトを与えることになった。
　２０世紀後半の日本の高名な芸術家・岡本太郎のようなアートセンスを示した「太陽のマスク」は、“仮面”で構成されている悪の組織の図式をより強調してもいた。

　だが、この映像的なインパクトも強かった「日輪仮面」は、予想以上に退場が早かった。全部で６話分の登場しかなく、第２０話にてアカレンジャーとの一騎打ちに敗れて、実に印象的な最期を迎えている。

　その「日輪仮面」のあとを受けて、第２１話より「鉄人仮面テムジン将軍」が登場した。モンゴルから来たという、その「テムジン」の名は、もちろん往年のモンゴル帝国の初代皇帝ジンギス・カン（チンギス・ハーン）の本名・テムジンから採られたものだ。
　そして、「鉄人仮面」の名が示すように、以後は「鉄」に通じる「金属製品」をモチーフにした「仮面怪人」たちが作品に続々と姿を現す。通称「鋼鉄軍団」で、「歯車仮面」「砲丸仮面」「針金仮面」「カミソリ仮面」「鉄グシ仮面」「軍艦仮面」などといった面々だ。
　「日用品」から「兵器」に至るまでの、さまざまな金属製品がモチーフの怪人たちであった。硬質な「金属」に包まれたビジュアルコンセプトは、前年度の『イナズマンＦ』の敵怪人たちでもあった「デスパーロボット」のイメージも感じさせる。

＊「仮面怪人」！　遂に「ギャグ怪人」の草分けが登場！　愉快なトーク！　日用品モチーフも導入！

　しかし、じょじょに『ゴレンジャー』という作品に滲み出てきた「ギャグ」の「カラー」を持ち味とした「怪人」の登場を迎えるのだ。
　そんななかで、第２６話に登場した「青すじ仮面」を忘れてはならない。人間の「青筋」をモチーフにしているのは明白だ。しかし、「白い顔」にただ「青いライン」で構成された幾何学（きかがく）的なビジュアルのイメージと、

「青すじ仮面は、青スジ立てて怒ったぞ！」

　といったベタな駄洒落（だじゃれ）を発して、それまでの「鉄人仮面」の部下のなかでは異質の存在感を示したのだ。以後の「戦隊シリーズ」や東映特撮ヒーローもの、あるいは他社の特撮やアニメのヒーローものにおける、いわゆる「ギャグ怪人」の草分け的な位置付けのキャラクターが登場したのだ。

　アニメ監督の庵野秀明（あんの　ひであき）は、本話での演技が大いに気に入って、ＮＨＫで放映されたテレビアニメシリーズ『ふしぎの海のナディア』（９０年）の悪の首領・ガーゴイルや、大人気ロボットアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』（９５年）の冬月コウゾウ役などに、声優の清川元夢（きよかわ　もとむ）を登用し続けているそうだ（『ロマンアルバム　ふしぎの海のナディア』（徳間書店刊）１９９１年）。
　清川元夢は「ウルトラマン」シリーズでは世紀をまたがって、ウルトラマン一族の長老・ウルトラマンキングとババルウ星人の声を演じ続けたことでも、特撮マニア間では知られている。

　第３３話には「鉄姫仮面」も登場。「姫」なので女の怪人であったのに、男性の声優が声を担当している。劇中でアカレンジャーこと海城が写真を見せて「この怪人を知らないか？」と変装した「鉄姫仮面」に聞くと、１９７５年当時に大流行していたヒット曲『港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ』（歌　ダウン・タウン・ブギウギ・バンド）のなかのセリフ「アンタ、あの娘（コ）のなんなのさ？」のパロディで、「アンタ、この美人のなんなのさ？」と返すギャグに、いま観返すと時代を感じてしまう。
　ここまで来ると、“鉄”の語句を名前に付けただけで、無理やり「鋼鉄軍団」にカテゴライズしていた印象も受ける。しかし、それだけ本作が「仮面怪人」のイメージコンセプトの許容範囲を広げていたことの裏付けにもなるだろう。

　そして、第３７話の「フォーク仮面」である。知ってのとおり、食事に使用するあの食器「フォーク」をあしらったビジュアルなのだ。「金属製品」の怪人ゆえに、「鋼鉄軍団」のキャラクターにはかろうじて相応しいとはいえる。しかし、おおよそ敵の悪い怪人にはしにくいようにも思える単なる日用品を、ここまでシンボライズしたビジュアルが、以降の「仮面怪人」のデザインにも「ストレートさ」を色濃く導入していく契機にもなっていた。

　その「鉄」の「仮面怪人軍団」の頂点に立つ幹部「鉄人仮面テムジン将軍」も、ゴレンジャーの奮闘によって勝利を得ることはなかなかできなかった。黒十字総統は業を煮やした。そして、「テムジン将軍」の代わりにと「火の山仮面マグマン将軍」を招集したのだ。哀れ、「テムジン将軍」は第４２話にてゴレンジャーの戦闘機「バリブルーン」を道連れにする戦果は残して、名誉の戦死を遂げることになったのだ。

　その後を受けて幹部に就任した「マグマン将軍」は、「テムジン将軍」以上の戦力を有していた。巨大な「移動要塞ナバローン」だ。この「ナバローン」を駆使して、ゴレンジャーとの激戦を繰り広げていくのだ。
　「ナバローン」とは、もちろん小説原作でエーゲ海の架空の島を舞台に、第２次大戦を描いていた戦争映画『ナバロンの要塞』（６１年）からの引用である。奇しくも、アニメ映画『マジンガーＺ対デビルマン』（７３年）でも、敵の巨大な機械獣を複数体も搭載できる巨大な「飛行要塞ナバローン」が登場していた。

　しかし、同作が放映２年目の初夏に突入していた第５４話にて、ゴレンジャーたちの愛車であった「レッドマシーン」「ブルーマシーン」「グリーンマシーン」に爆薬を積んでの「ナバローン」への決死の突入作戦で、この「ナバローン」ともども遂に最期を迎えるのであった……。

＊「仮面怪人」！　表情豊かな日用品モチーフの「ギャグ怪人」へと遂に変貌！

　この「マグマン将軍」の時期より、本作を代表する「ギャグ怪人」が続々登場してくる。そして、彼らこそが作品の「目玉」としての色合いを強めてくるのが特徴であった。

　いまだに『ゴレンジャー』の怪人といえば、実は放映も２年目に突入した時期に登場を始めた、これから取り上げていく「機関車仮面」「野球仮面」といった「ギャグ怪人」を真っ先に思い浮かべるファンも多いことだろう。

　そして、この時代の「ギャグ怪人」は、ただ単に倒されるだけでなく、「遺言」でもある「最期の叫び」に個性が反映されている。放映２年目の４月の第２週に放映された第４６話に登場を飾った「機関車仮面」の、

　「ワシの時代は終わった～～！！」

　といったセリフには、『ゴレンジャー』の放映開始の前年の１９７４年までに、日本の各地で「蒸気機関車」が相次いでその運行を止めていき、遂には本当に「電車」などに取って変わられることになってしまったご時勢も反映されていたのだ。この件は当時のマスコミ間でも惜別的に大きく報道されていたものだ。しかし、それを去る者の哀愁ととともに、明るいパロディーの笑いにも変えていたのだ。

　第５３話に登板した「仮面怪人」のエースこと「野球仮面」は、野球選手のユニフォームと帽子のビジュアルをもじったものではなかった。「野球のボール」そのものを頭部の全体にあしらっていたのだ。しかも、頭部のハッチが開くと、バッティングセンターなどに設置されている自動で投球する「ピッチングマシン」が装備されている！
　そういったナンセンスなアイデアがまずは勝利なのだ。そして、その声はテレビアニメ『サザエさん』（６９年～）の波平（なみへい）役でも知られる永井一郎が担当。さらに、戦闘員を加えての「黒十字軍　野球チーム」の結成で、そのなかには「９人のメンバー」に加えて「補欠メンバー」まで顔を出す。ダメ押しで、全員での「番号」名乗りの際にも「俺は補欠だ！」と叫ばせることで、見る側の爆笑を誘ってもいた。「野球仮面」の回は「ギャグ怪人」の「王道」を築き上げてもいたのだ。

　とはいえ、他にも当時の「巨大な人食い鮫（ザメ）」を描いていたパニック映画の大ヒット洋画『ジョーズ』（７５年）の影響が濃厚な「剣鮫（けんざめ）仮面」や、「鳥牙（とりきば）仮面」といった「動物怪人」たちも登場。「ギャグ怪人」とも並行するように登場してはいた。
　しかし、いつしか日用品をストレートにあしらった「仮面怪人」こそが、『ゴレンジャー』の「怪人」として認識される域にまで成長していったのだ。

　「火の山仮面マグマン将軍」の後任に着いた幹部は、「ゴールデン仮面大将軍」であった。スフィンクスを想起させるビジュアルは、黒十字軍の最高幹部に相応しい豪華さを見せていた。実際にも任期が一番長かった幹部怪人として君臨している。
　この時期の「仮面怪人」は、「ギャグ怪人」のみならず、『超人バロム・１』の「人体怪人」を彷彿させる「大耳仮面」「アバラ仮面」や、「死の鳥仮面」「妖貝（ようかい）仮面」「鉄グモ仮面」「鋼鉄虎仮面」などの「動物怪人」。
　そして、「日用品」をそのまま仮面化したビジュアルで、本作の「ギャグ怪人」の頂点を極めた「テレビ仮面」を筆頭に、「注射仮面」「ピアノ仮面」「ストーブ仮面」「鉄ビン仮面」といった面々が毎回入れ代わり立ち代わりで活躍した。
　第６１話では、ヒーローの必殺技を研究の末に「ゴレンジャーハリケーン」ならぬ「黒十字ハリケーン」（！）を開発。このヒーローの存在を「パロディー」として笑い飛ばす域にまで達した『ゴレンジャー』の「ギャグ怪人」の王さまでもある「牛靴仮面」こそが、「仮面怪人」の頂点でもあり究極像でもあったと断言してもよいだろう。

　この「仮面怪人」は、今になれば『仮面ライダー』第１作目で始まった、子ども向けで基本は１話完結・ルーティン（繰り返し）の等身大ヒーロー活劇路線が潜在的に秘めていた、敵の「怪人」たちの「芸風」と、ヒーロー活劇そのものの「作風」、その両者の「間口の広さ」と「許容範囲の大きさ」を示すことにもなっていた。
　真っ先に思い出す「ギャグ怪人」の「野球仮面」や「機関車仮面」だけでなく、正統派の敵怪人を目指していた「黄金仮面」「青銅仮面」までもが、同一世界に存在しているのだ。不統一といえばそれまでだ。しかし、当時の子どもたちの大勢はそれを楽しんで、番組の高視聴率にも貢献していたのだ。あらためて、その試行錯誤も含めての守備範囲の広さには敬服してしまうのだ。
　もちろん、２年間もの長い放映期間があったゆえに、それだけの数をこなすことによって、個性的な怪人世界の発展がなされていったことも事実だ。そして、以後の東映以外の特撮ヒーロー作品も含めての「ギャグ怪人」なる存在が、日本の特撮史に連綿と継承されていくことにもなっていく。子ども向けエンタメとしての新たなインフラストラクチャー・基盤を遂にここで完成させたのだ。

　このユニークな「仮面怪人」を倒すために、ゴレンジャーの必殺技「ゴレンジャーストーム」もまた、「ニューパワー作戦」で単なる「爆弾ボール」から怪人の「苦手なもの」へと変形するナンセンスでコミカルなシステムを導入することにもなった。それに対する「仮面怪人」のリアクションもひとつの見せ場になって、これがまた「仮面怪人」の活躍場面における第二のクライマックスへと発展していくのだ。

　プロデューサーの吉川進は、

「企画には、欲張りすぎという言葉はありません。怪人デザインにも、あえて日常品を導入したり、ゴレンジャーストームにもくどいくらいのおまけをつけたりして、始めから最後の最後まで見ないと、なにが起こるか解らない、というイメージを視聴者に定着させたんです。」
（『超世紀全戦隊大全集』（講談社刊）１９９３年）

　本作の「仮面怪人」のビジュアルコンセプトと、そのトドメに至るまでのプロセスに、いかに尽力したかを回想しているのだ。

＊黒十字軍の「仮面怪人」たちを演じた「声優」列伝！

　この黒十字軍の「仮面怪人」のキャラクターを語るうえで、やはり不可欠な存在は、この「仮面怪人」たちに声を吹き込み、独自のキャラクター性を描き出してみせた「声優」たちであろう。

　昭和の『仮面ライダー』シリーズは、「テアトル・エコー」所属の声優たちを多く起用した。しかし、『ゴレンジャー』では、「東京俳優生活協同組合」こと略称「俳協」所属の声優が多かった。

●丸山詠二（まるやま　えいじ）
●依田英助（よだ　えいすけ）
●渡部猛（わたべ　たけし）
●増岡弘（ますおか　ひろし）
●青森伸（あおもり　しん）
●京田尚子（きょうだ　ひさこ）

　しかし、シリーズを代表する「仮面怪人」声優といえば、この人にトドメを刺すだろう。

●『超人バロム・１』の敵首領・魔人ドルゲ
●『イナズマン』の敵首領・帝王バンバ

　そして、『人造人間キカイダー』と『キカイダー０１』に連続登場したハカイダーの声優として、東映特撮怪人の悪役の重鎮と化していた飯塚昭三（いいづか　しょうぞう）が、画面にクレジットこそ出ないが、あの声による存在感と重量感、そこに垣間見せるユーモラスなイメージで、本作を代表する悪役声優であったことは間違いない。

　すでに前述のキャラクターたちで、その強烈な個性を見せつけて、その下地をさらに発展させた本作の「仮面怪人」の「幹部」たちが今なお親しまれ、高い知名度を誇っているのは、飯塚のパーソナリティあってのものだろう。

　飯塚は第７話にて「三日月仮面」で本作に初登板後、「角（つの）仮面」「剣（つるぎ）仮面」を経て、「鉄人仮面テムジン将軍」を演じて以降、「火の山仮面マグマン将軍」「ゴールデン仮面大将軍」などの歴代幹部怪人を演じてきた。以後も飯塚は「戦隊シリーズ」では、

●『バトルフィーバーＪ』（７９年）の敵首領・サタンエゴス
●『太陽戦隊サンバルカン』（８１年）の敵首領ヘル・サターン総統

　といったキャラクターを演じていた。他にも、

●『宇宙刑事ギャバン』（８２年）の敵首領ドン・ホラー
●『仮面ライダーＢＬＡＣＫ』（８７年）の敵幹部・大神官ダロム

　最近でも、映画『オーズ・電王・オールライダー　レッツゴー仮面ライダー』（１１年）にて、大神官ダロムの声の再演と、『仮面ライダーＸ』（７４年）の敵首領・キングダークの声を兼任して、健在ぶりを発揮した。

　飯塚はこう語る。

「確かに、僕たちとしては昔の怪人のように、いいたいことを言って、そしてやられていく、といった感じの方が、演（や）っていて楽しいですね。そうした“遊び”の部分があったからこそ、僕たちも非常にリラックスして演じられた、という感じはあります。」
（『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』（講談社刊））

　あのユーモラスで個性的な「仮面怪人」の存在感は、「シナリオ」や「演出」だけではなく、声優自身の“遊び”も含めた「演技」が反映されていたゆえであったことを痛感するのだ。

＊吉川進プロデュースの過去のアクションテレビドラマに見る、『ゴレンジャー』の隠れたルーツ！

　本作のプロデューサーは、平山亨と吉川進だ。しかし、本作では吉川の色合いが、彼がプロデュースした『人造人間キカイダー』以上に色濃く反映されている。

　その反映されたものの検証として、吉川が本作よりも先に手がけていた大人向けアクションドラマについても紹介したい。『ゴレンジャー』、ひいては「スーパー戦隊シリーズ」に言及するうえで見逃せない要素が存在するからだ。
　それは、『ブラック・チェンバー』（６９年）・『ザ・ボディガード』（７４年）・『ザ・ゴリラ７（セブン）』（７５年）といった諸作品だ。

　『ブラック・チェンバー』は、１９６７年には直木賞に輝いたこともある作家・生島治郎（いくしま　じろう）原作の作品だ。その頃に「劇団ＮＬＴ（エヌ・エル・ティー）」に所属していた中山仁（なかやま　じん）が主演を務めていた。フジテレビ系にて木曜夜１０時枠のタイムテーブルで放映されていた作品だ。
　しかし、視聴率が１桁だったことと、当時はフジテレビ系列のテレビ局が少なかったことや、テレビ番組のカラーでの制作比率が上昇するなかで、白黒作品であったことが災いし、後年の再放送や映像ソフト化にも恵まれないマイナー作品扱いを受けている。そのためにテコ入れとして、１クールでの終了後に「続編」として『特命捜査室』と改題して放映が続行されている。しかし、それでも巻き返しはならなかった。

　なお、この作品についての言及で、日本の特撮史的に最も重要なことを記すなら、『仮面ライダー』第１作目のレギュラーであったＦＢＩ捜査官・滝和也（たき　かずや）役で高名な俳優・千葉治郎（ちば　じろう）のデビュー作が本作であったのだ。彼の芸名の由来は、千葉真一の弟であるから「千葉」の「姓」、「名」の「治郎」は作者の生島治郎に由来するのだ。

　『ザ・ボディガード』の方は、ＮＥＴ系で木曜の夜１０時枠にて、『ゴレンジャー』の放映１年前の１９７４年４月より半年間・全２６話が放映された。時間帯も手伝って、ハード志向のドラマであった。しかし、半年の間に海外ロケが２回も行われている（＊１１）。オイルショック直後の予算削減が謳（うた）われた時期の作品にしては、非常にぜいたくな扱いの作品であった。
　キャストは、千葉真一・千葉治郎・志穂美悦子（しほみ　えつこ）・目黒祐樹（めぐろ　ゆうき）・西村晃（にしむら　こう）・高城丈二（たかぎ　じょうじ）といった豪華な顔ぶれが配役されていた。監督は、特撮マニア的には『キカイダー０１』の永野靖忠を筆頭に、降旗康男（ふるはた　やすお）・吉川一義（よしかわ　かずよし。『電子戦隊デンジマン』では平仮名で、よしかわいちぎ名義）・若林幹（わかばやし　かん）といった布陣が揃った。
　しかし、東映の児童向けドラマ『どっこい大作』（７３年）を終えて同作にやって来た、特撮マニア的には後年の『スケバン刑事（デカ）』シリーズ（８５～８７年）のメイン監督としても知られる田中秀夫が全７話分と、最多演出監督として活躍していた。

　昨年（２０１０年）の「日本経済新聞」に掲載された吉川による「戦隊シリーズ」への寄稿文には、特撮作品での活躍のきっかけについて、本作が引き合いに出されて、

「子供番組に専念せよとの命令は、渡りに船だった。テレビドラマの制約に飽き飽きしていたからだ。」

　と明言している。

「例えば７４年の『ザ・ボディガード』。主演の千葉真一氏が悪者に空手チョップを見舞うラストシーンが必ずあり、私は「悪者を政財界の大物や弁護士など権力側の存在にしたい」と考えた。だが各方面からの圧力で実現しない。テレビ局も「中小企業のおじさんかサラリーマンでいいじゃない」とお茶を濁す始末だ。子供番組の方が自由に作れる。私は新天地に期待をかけた。」

　と回想するのだ（「日本経済新聞」２０１０年８月２５日）。

　また、吉川は主人公の「歌」を作ろうと意気込んで、自ら作詞も手がけた。しかし結局、その「歌」は使用されなかったという（『東映ヒーローＭＡＸ』Ｖｏｌ．２９（辰巳出版刊）『仮面の世界　吉川進』（後編）２００９年）。

　『ザ・ゴリラ７』は、『ゴレンジャー』第１話放映の前日であった１９７５年４月４日に金曜夜９時枠にてスタートした。
　千葉真一・治郎の兄弟、志穂美悦子・目黒祐樹といった『ボディガード』のメンバーに、“スタア”の愛称で有名な往時の人気アイドル歌手・にしきのあきらや、アイドルグループ“ゴールデン・ハーフ・スペシャル”のメンバーのマリア・エリザベス（のちの森マリア）、ベテランの夏八木勲（なつやぎ　いさお）・中丸忠雄を交えたキャストが顔を揃えていた。
　『ザ・ボディガード』とは違って、ライトな作風を打ち出したドラマだった。本作ではパイロット編（第１話）をかの石井輝男（いしい　てるお）が演出。以後は野田幸雄（のだ　ゆきお）や田中秀夫が主力演出陣として活躍した。しかし、この作品でも田中が８話分と最多演出本数を誇っている。

　ナレーターは大平透が担当。この『ゴリラ７』と並行して、途中から大平は『ゴレンジャー』のナレーションも担当。『ゴレンジャー』の前任ナレーター・田中信夫は、７５年１０月よりの東映特撮ヒーローの新番組『アクマイザー３（スリー）』の方に移行している。

　こうした諸作品に存在している『ゴレンジャー』への原点的な要素を書き連ねてきた。渡邉亮徳プロデューサーが語った海外テレビドラマ『スパイ大作戦』的なグループアクションドラマの要素が「戦隊シリーズ」の根底にあったことは確かだ。しかし、先に吉川の手がけてきたアクションドラマにもその萌芽（ほうが）があったことを、認識していただければ幸いである。

＊５人のヒーローが１体の敵怪人を倒してしまうことを、どう正当化してみせるのか!?

　さらに、吉川についての言及を行ううえで重要なことは、本作ひいては「スーパー戦隊シリーズ」全作の打ち出したコンセプトでもある、「１人で怪人を倒すのではなく、５人が力を合わせることの重要さ」を念頭に置いていた姿勢であろう。

　「戦隊シリーズ」を語るうえで、常にネタになることだが、１人の怪人に５人で立ち向かうことが、まるで「弱い者いじめだ」「集団リンチだ」と批判されることである。
　吉川も当時、こうした状態を先回りして懸念して、制作に入る前にスタッフを集めて、「仮面ライダーは一人でも怪人を倒せますが、ゴレンジャーは五人揃わないと倒せません」とその理念を念押ししていたのだ。

　この姿勢を吉川は子ども向けに、より理解できるように噛み砕いて説いてもいる。

「なぜヒーローたちは、グループで戦うんでしょうか？　敵の怪人はそれだけ強いんです。
　たとえばアオレンジャーと仮面怪人が戦ったとします。力ではアオレンジャーの方が負けてしまうでしょう。これはけっしてアオレンジャーが弱いというのではなく、敵の腕力がものすごくつよいということなんです。
　でも最後には、ちゃんと「ゴレンジャー」が勝つというのはなぜなんでしょうか？　それは五人いるからなんです。たとえ力では少し負けていても、ゴレンジャーの一人一人はすばらしいテクニックと知能的な戦術の持ち主です。だから五人が力をあわせれば、けっして負けるようなことはないんです。
　力が弱いものも、手をつなぎ団結して敵にたちむかっていくところに、悪をたおす力が生まれてくるんです。」
（『テレビランドわんぱっく　４０　スーパー戦隊図鑑』（徳間書店刊）「吉川プロデューサーからのメッセージ　正義と人を愛する人間になってほしい」１９８２年）

＊『ゴレンジャー』監督陣！　竹本弘一・山田稔・田口勝彦・折田至・北村秀敏・小西通雄！

　監督は、第１話をかの竹本弘一が務めた。もともとは東映特撮テレビドラマ『悪魔くん』（６６年）でデビュー。続く『キャプテンウルトラ』と『ジャイアントロボ』（共に６７年）で頭角を現した。そして、竹本の名を一躍高めたアクションテレビドラマ『キイハンター』（６８～７３年）で、その“アクションドラマ”の王道であるスケール感あふれるアクション場面を披露。その渦中で、『仮面ライダー』（１作目）の第１話を立ち上げたのだ。

　だが、竹本は東映のエース級の人材である。前述の『キイハンター』はもちろん、１９７１年９月にスタートした『刑事くん』（７１年　１作目）のローテーション監督にも入ることが決定していたために、以後は『仮面ライダー』はもとより、他の東映特撮作品での活躍もなく、『キイハンター』から続いたＴＢＳ土曜９時枠のアクションドラマの作品群や、前述の『刑事くん』シリーズでの活躍が中心であった。そこに加えて、吉川進が担当する『ザ・ボディガード』『ザ・ゴリラ７』での登板もあった。

　そんな状況下で、４年ぶりに東映特撮作品に復活した竹本への期待は、関係者間では大きかったことだろう。

　その竹本の代表的な「演出」を語るのならこれだろう。ＯＰ主題歌の映像で、１人ずつ増えるゴレンジャーの雄姿！

　アカレンジャーが走る！

　続いてどこからともなく瞬間移動してきたイメージで、１人ずつメンバーが増えていく！

　いつしか５人になる！

　これらが瞬時に描かれていくのだ。

　この演出方法は、かつて竹本が手がけた『キャプテンウルトラ』における敵役のバンデル星人に対する「演出」と同様技法のものだ。突如として画面にどこからともなくバンデル星人が出現！　まるでテレポート（瞬間移動）したかのように登場する手法で、地球人の概念では理解不可能な能力を映像化。「不思議さ」と「不気味さ」を兼ね備えた「ショッキング演出」が、未知の宇宙怪人が有しているキャラクター性の強化に貢献していたのだ。そして、『ゴレンジャー』ではそれをヒーロー側の演出に用いたのだ。

　「改造人間」でもなく「宇宙人」でもなく「ロボット」でもない。「生身の人間」がテクノロジーの助力を得て「超人」となった「強化服」の戦士たち。その「個性」と「人間離れした能力」を、前述のカテゴリのヒーローとは違ったイメージで表現したのが、この映像演出であったのだ。

　第１話での冒頭で描かれる、黒十字軍が全国のイーグル支部を襲撃するシーンでの、竹本の演出力にも目を向けてもらいたい。竹本は陸軍士官学校出の経歴を持つ。東宝の特撮映画で活躍したあの本多猪四郎（ほんだ　いしろう）にも共通する、軍隊を実際に知っている人間が描けるリアリティ。そして、襲撃シーンで倒れる兵士の無念さ・悲惨さにも、年長マニア的には注目であろう。そして、そのシナリオが沖縄出身の上原正三の筆であった点も、それをより強調している。

　以後、この『ゴレンジャー』では、主人公の帰属組織であるイーグルの兵士が襲撃される場面が多々見られる。それは作品のメインテーマでこそなかったものの、それらのシーンを観返す機会があったのなら、そうした観点で見直すと、作品に副次的に込められていた、押しつけがましいものでは決してなかったものの、そんな監督の想いを今になって感じ取れることと思われる。

　他にも竹本は、『キイハンター』で培われた「野外でのロケーションの“雄大さ”もフルに活かしたアクションドラマ」の王道演出を見せていた。『仮面ライダー』以来、４年ぶりの特撮界復帰は大成功を収めたのだった。

　以後も竹本は、『太陽戦隊サンバルカン』（８１年）までの「戦隊シリーズ」のパイロット監督（作品の演出的な方向性を決める第１～２話の監督）を務めている。
　特に『サンバルカン』では、実に細かいカッティング・ズームアップの多用・ヒーローが上空をジャンプ移動をする際にはカメラも横振り回転するなどして、もちろんカメラマンやアクション監督側のアイデアであったかもしれないが、新たな映像革命を達成している。これは１９８０年代におけるメタルヒーローをも含めた東映特撮ヒーローもの全般の演出の方向性を決定付けたとも思われるのだ。

　他には、「仮面ライダー」シリーズで、すでにその地位を確立していた山田稔（やまだ　みのる）・田口勝彦・折田至（おりた　いたる）・北村秀敏といった面々が、本作にシフトしていることも特徴であった。

　一方、その当時の「仮面ライダー」シリーズ最新作であった、『ゴレンジャー』とも並行して放映されることになった『仮面ライダーストロンガー』の監督陣にも目を向けてみよう。東映京都でテレビ時代劇で活躍してきたベテランで、あの女優・山咲千里（やまざき　せんり）の実父としても高名な山崎大助が特撮番組への初参加を飾っている。塚田正煕（つかだ　まさひろ）・内田一作（うちだ　いっさく）といった面々も監督陣に収まっていた。ネット改変後のＴＢＳ系ライダーとして新たなる再出発を図っていたのだ。

　意外なところでは、小西通雄（こにし　みちお）の登板だ。しかも、「戦隊シリーズ」には『ゴレンジャー』が唯一の登板になっている。これは当時、小西も参加していた『刑事くん』（７６年　４作目）が、人気の高かった先代とは違って半年で終了してしまったために、『ゴレンジャー』に参加したのでは？　とも推測できる（＊１２）。
　小西は第６７話「真赤な特攻！！　キレンジャー夕陽に死す」（脚本・上原正三　監督・小西通雄）で、２代目キレンジャーの殉職といったハードなエピソードを手堅く演出。突如として訪れたようやく馴染んだ新戦士の死、といったショッキングかつハードなシチュエーションを見事に名作として仕上げてみせていた。

　後年の小西は、『宇宙刑事シャリバン』（８３年）第４２話「戦場を駆けぬけた女戦士の真赤な青春」（脚本・上原正三　監督・小西通雄）にて、主人公青年の母星でもあるイガ星の女戦士ベル・ヘレンの最期も強烈に演出。東映特撮における小西の存在を認知していなかった当時の特撮マニアたちにも、同話でその名が刻印されたのであった。しかし、その原点としてこの２代目キレンジャー殉職編があったことも意識してもらいたいのだ。

＊『ゴレンジャー』脚本陣！　上原正三・高久進・新井光・曽田博久！

　脚本陣は、上原正三（うえはら　しょうぞう）・高久進（たかく　すすむ）・新井光（あらい　ひかる）・曽田博久（そだ　ひろひさ）。当時は助監督でもあった平山公夫（ひらやま　きみお）。そして、第１９話のみの１本だけの参加ではあったものの、ベテラン・藤川桂介（ふじかわ　けいすけ）も参加。往時の東映特撮の文芸陣の黄金の布陣と称しても過言ではない顔ぶれが一堂に介していた。

　だが、「仮面ライダー」シリーズから始まる東映特撮テレビ番組の流れで俯瞰するなら、『仮面ライダー』で高名な伊上勝（いがみ　まさる）の参加がないことが不思議にも思えてくる。それで、吉川進の回想にピンと来るものを感じるのだ。

「ただね、当時、平山さんと私と二つの路線を作るときに、常に反面教師であるということを非常に意識して、監督、脚本家からカメラマン、証明技師、そしてスタッフの末端まで完全にタテ割りで、お互いに相手の領域には立ち入らず、それぞれが独自のシリーズを作り上げるという意欲にまい進していました。作品としての色分けを強調するといったテーマだったから、これは『人造人間キカイダー』のときとまったく同じです」
（『東映ヒーローＭＡＸ　Ｖｏｌ．２９』（辰巳出版刊）『仮面の世界』吉川進（後編）２００９年）

　吉川の語る“反面教師”“タテ割り”の言葉に、伊上が登板しなかった理由を求めることもできるのだ。
　『ゴレンジャー』は、『仮面ライダー』の代替えから始まったものであった。しかし、同じものであってはいけない。対極をなすものであるには、似たり寄ったりしたものにはしないためにも、『ライダー』のスタッフではない人材が必要なのだ。特にメインを務める人物はそうでなければならないのだ。そういった主張を、伊上不在に垣間（かいま）見ることもできるのだ。
　そのために、伊上と相対する作風を持ち、また当時の彼同様に多くの量をこなせる脚本家として、上原に白羽の矢が立ったのではなかろうか？

　メインライターとして活躍した上原正三は、実は吉川進担当作品への参加はこれが初めてでもあった。
　高久進の方は、吉川作品では『ザ・ボディガード』『ザ・ゴリラ７』といった大人向けのアクションテレビドラマでともに仕事をしてきたが、本作では彼の愛弟子の新井光との合作で参加している（＊１３）。曽田博久は『キカイダー０１』を皮切りに、吉川作品の「縁の下の力持ち」的な存在にまで成長。『ザ・ボディガード』では最終回を任されるほどにまでの活躍を見せていた。
　そんな“吉川作品経験者”が顔を揃えたライター陣の中で、上原は立ち上げと物語の主軸を担う大役を引き受けたのであった。

　この１９７５年時期の上原のワークスを俯瞰すると、『ゴレンジャー』を筆頭に、『がんばれ！！　ロボコン』と１９７５年版の『少年探偵団』、東映制作の巨大ロボットアニメ『ゲッターロボＧ』（７５年）と『ＵＦＯ（ユーフォー）ロボ　グレンダイザー』（７５年）といった当時の児童向け作品で、しかも特撮・アニメの双方においても大ヒットメーカーとして活躍していたことがわかる。
　時代的には、上原の子どもが幼稚園から小学校に上がる時期であったことも手伝い、この頃の作品は我が子のために書いていたような部分があったことも回想している。

　上原に次いで、本作での活躍が目立ったのが曽田博久であった。後年の『大戦隊ゴーグルファイブ』（８２年）から『地球戦隊ファイブマン』（９０年）までのメインライターとしての印象が、特撮マニア諸氏には強いだろう。

　しかし、東映特撮や吉川作品への初登板は、『ゴレンジャー』ではなく『キカイダー０１』なのだ。エレキテルを発明した平賀源内（ひらが　げんない）を、現代の敵組織・シャドウに連れてくるために、タイムマシンを発明してキカイダー０１と江戸時代での戦いが繰り広げられる、異色作の第３６話「四次元世界のタイム旅行」。ビジンダーとワルダーの文通シーンが語り草となった「キカイダー」シリーズのセールスポイントでもある“ロボットの人間性”を色濃く強調していた第３８話「必殺の仕掛　血闘三つ巴！」。

　『０１』の作品の振り幅を広げて、前作『人造人間キカイダー』以上に強烈な印象を残した作家であったといった印象が、７０年代東映特撮ファンには強いことだろう。
　元来、『人造人間キカイダー』と『キカイダー０１』のキカイダーシリーズは、脚本家・長坂秀佳（ながさか　しゅうけい）の代表作として語られることがむかしから多い。しかし、その物語のバリエーションを広げて、より印象的な作品世界を構築した曽田博久の功績も忘れてはならないのだ。

　曽田は『仮面ライダー』第１作目の裏番組でもあった、タツノコプロ制作の太平洋戦争を描いたテレビアニメシリーズ『アニメンタリー　決断』（７１年）にて、師である松浦健郎（まつうら　たけお）との合作でデビューを飾っている。その後、同社のテレビアニメ『樫の木（かしのき）モック』（７２年）や『科学忍者隊ガッチャマン』（７２年）で頭角を現した。
　師・松浦が手がけた東映の刑事ドラマ『非情のライセンス』で東映作品にも進出。続けて、『キカイダー０１』に参入した。実際、曽田は『キカイダー』のベースにもある童話『ピノキオ』のアニメ化でもあった『樫の木モック』でも活躍していた。『キカイダー』のコンセプトでもあった童話のテレビアニメ化も手がけていたといった点から見れば、奇しくもそのドラマのコンセプトのルーツ（真髄）に迫っていった作家であったとの見方もできるだろう。

　その『０１』のプロデューサー・吉川進が手がけることとなった『ザ・ボディガード』『ザ・ゴリラ７』を経て、曽田は『秘密戦隊ゴレンジャー』に参加することとなったのだ。

「僕は『非情のライセンス』を書いたときに初めて吉川さんとお会いしまして、その後キカイダー０１やゴレンジャーを経て、バトルフィーバーからこのシリーズに参加させてもらっているわけです。」
（『スーパー戦隊大全集』（講談社刊）１９８８年）

　以後、「戦隊シリーズ」の「縁の下の力持ち」的な存在として活躍。上原正三がいったん「戦隊」から離れて、『宇宙刑事ギャバン』（８２年）に始まる「宇宙刑事」シリーズを担当するようになると、曽田博久は『大戦隊ゴーグルファイブ』（８２年）より『地球戦隊ファイブマン』（９０年）に至るまでの足掛け１０年もの長い間、それこそ本人いわく「馬鹿みたいに１０年間も戦隊シリーズのメインライターをやりました」（ウェブサイト『Ｇｐａｒａ．ｃｏｍ』内「クリエイターズファイル」）とばかりに、「戦隊」文芸陣の要となって、新時代への発展と今日へと至るシリーズの継続に貢献するのであった。

　１９７５年当時の曽田は、『ゴレンジャー』と『ザ・ゴリラ７』、ＴＢＳで放映されていた児童向けテレビドラマ『それ行け！　カッチン』と『刑事くん』（曽田の登板は３作目と４作目のみ）で活躍している。前述の『クリエイターズファイル』での「印象に残っている作品やエピソードなどはございますか？」といった問いにて、曽田は『ゴレンジャー』でなく『刑事くん』を上げていた。

「本数は書いていないのですが、ＴＢＳの局プロ（プロデューサー）が凄い人で、「ドラマとは何か」を叩き込まれましたね。」

　当時の彼のワークスを検証すること。そして、ＴＢＳ側のプロデューサー・橋本洋二が、当時のＴＢＳで放映されていたテレビドラマや児童向けドラマにウルトラマンシリーズなどの脚本家たちにも与えた影響の大きさは有名だが、実はその影響は曽田に対しても存在していたのだ、といった意味でも、実に貴重な証言でもあった。

＊「大野剣友会」のアクションワールド！　「仮面ライダー」から「戦隊シリーズ」へのスケールアップ！

　本作のアクションは、「仮面ライダー」シリーズの「大野剣友会」が担当となった。「大野剣友会」といえば、『柔道一直線』に始まり、以後の「仮面ライダー」シリーズを筆頭に、平山亨プロデュース作品の多くで「殺陣（たて）」＝「アクション」を担当していた。しかし、その前に吉川進がプロデュースしたテレビ時代劇シリーズ『日本剣客伝』（６８年）にて、「大野剣友会」所属の中村文弥（なかむら　ぶんや）が河合又五郎役で出演していたトリビアもある。「大野剣友会」は平山だけでなく吉川とも接点があったのだ。

　『ゴレンジャー』では、中屋敷鉄也（なかやしき　てつや）・中村文弥・河原崎洋夫（かわらざき　ひろお）といった、昭和の「仮面ライダー」シリーズを中心に活躍してきた「大野剣友会」の面々がゴレンジャーのスーツアクターに選出された。
　リーダー・アカレンジャー役には、『仮面ライダーＶ３』の仮面ライダー４号ことライダーマンや、『仮面ライダーアマゾン』のアマゾンライダーなどのスーツアクターで活躍した新堀和男（にいぼり　かずお）が抜擢された。
　そのため、『アマゾン』のシリーズ後半のアマゾンライダー役は、前述の中村・中屋敷に中村裕を交えた顔ぶれが演じている。

　この当時ですでに４年のキャリアを誇る新堀。しかも、新番組でヒーローが複数名。その中心（シン＝主役）を張るキャラクターへの指名であった。他のメンバーには、新堀の先輩たちがキャスティングされていたのだ。新堀は当初は先輩たちを差し置いてのリーダー役には抵抗があったようで、こう回想している。

「並びも俺が中心で。左（アオレンジャー）が中屋敷さん、右（ミドレンジャー）が文弥さん（または湯川泰男）だから、俺が彼らに命令する芝居のところでも、テストで「行け！」と演（や）っても、「お前が行けよ！」とか言われながら演ってました。もちろん本番は、ちゃんとやってくれますけどね（笑）……非常に照れ臭いというか、とてもやりにくかったですよ。先輩より偉い役なんて。」
（『ザ・スーツアクター』（ソニーマガジンズ刊）１９９９年）

　新堀和男をアカレンジャーに指名したのは、本作の「殺陣師」（たてし。クレジットでは“擬斗（ぎとう）”）の高橋一俊（たかはし　かずとし　愛称・いっしゅん。のちに澤村竜王（さわむら　りゅうおう）に改名）。
　そのむかし、高橋も『柔道一直線』で先輩を差し置き、“オヤジ”こと「大野剣友会」会長・大野幸太郎によって「殺陣師」に任命されていた。当然、プレッシャーを感じたが、前代未聞の映像映えする柔道アクションを完成。「殺陣師」の仕事を見事に務め上げたことから、「大野剣友会」の名を上げて、以後の東映特撮作品のアクションを一躍、世に知らしめるだけの力量を示した。
　その高橋が“オヤジ”の指名で殺陣師に就任したように、新堀を主役（シン）のアカレンジャーへと任命したのだ。かつての自分と同じ気持ちで、後輩が先輩の上に立つことで切磋琢磨し全体的な成長を見込んでの、＂頭（かしら）”（やはり高橋の愛称）こと高橋の愛情でもあったのだろう。

　事実、新堀は知ってのとおりで、以後の「戦隊シリーズ」でレッド（リーダー）役をほとんど連続して、１９９１年度の『鳥人戦隊ジェットマン』まで務め上げて、まさに戦隊レッド＝新堀和男だと、戦隊マニアやアクションマニアに認識させるだけの存在と偉業を成し遂げている。
　新堀はのちの１９８２年にレッドアクションクラブ（現　レッド・エンタテイメント・デリヴァー）を興した。今も新堀の愛弟子たちが東映特撮を支えている。『恐竜戦隊ジュウレンジャー』（９２年）のレッドことティラノレンジャーを演じた前田浩は渡米して、『パワーレンジャー』シリーズ（９３年～）の『ニンジャストーム』（０３年。『忍風（にんぷう）戦隊ハリケンジャー』（０２年）に該当）までの歴代レッド役を務めている。同じく弟子筋の福沢博文なども、『百獣戦隊ガオレンジャー』（０１年）から『海賊戦隊ゴーカイジャー』（１１年）までのほとんどのレッド役を務めて、「戦隊シリーズ」の歴史をより大きなものとして継続させている。

　また、新堀は２０１１年に公開された映画『ゴーカイジャー　ゴセイジャー　スーパー戦隊１９９（ひゃくきゅうじゅうきゅう）ヒーロー大決戦』（１１年）にて、３５年ぶりにアカレンジャーを演じている。

　新堀が演じるアカレンジャーのアクションでは、得意武器「レッドビュート」の華麗なる「鞭さばき」が特に印象的であった。実は過去に新堀は、後楽園遊園地で開催されたテレビアニメ『正義を愛する者　月光仮面』（７２年）のショーにて月光仮面を演じたとき、アニメ版の月光仮面は初代実写テレビドラマ版（５８年）と違って鞭を使うので、特訓によってアニメ同様の華麗な鞭さばきを実際に演じることができるようになっていたのだ。その成果が本作では結果的に活かされていたのだ。「人に歴史あり」といったところだろう。

　新堀は敵側の黒十字軍側の「リーダー」こと幹部怪人役も担当。撮影所のセット内でのシーン（新堀がアカレンジャーを演じないシーン）では、彼が幹部怪人役のほとんどを担当。本作にて正義と悪の両方で「リーダー」役を務め上げたことが、新堀のスーツアクターとしての力量をより高めたともいえるだろう。

　新堀以外の配役にも言及しよう。

●アオレンジャーは、中村文弥・中屋敷鉄也・河原崎洋夫・湯浅洋行
●キレンジャーは、前田直高・天野正登・上田弘司・田中耕三郎
●ミドレンジャーには、湯川泰男・中村文弥・橋本春彦
●モモレンジャーは、栗原良二・小沢章二・清田真妃・内藤みどり

　以上の面々が２０１１年現在の筆者が確認するところだ。しかし、「大野剣友会」で「仮面ライダー２号」なども演じた岡田勝（おかだ　まさる）がアオレンジャーに入った写真もネット上で確認しており、岡田は他のキャラクターの中にも入っていた可能性は高いと思われる。

　“頭”こと高橋一俊は、『ゴレンジャー』の殺陣師に専念することになった。つまり、『仮面ライダーストロンガー』は、前番組『仮面ライダーアマゾン』から引き続いて、出だしだけを高橋が務めて、以後は岡田勝が担当することになったのだ。
　だがその後、半年も経たずに高橋は大野剣友会を脱退することになってしまった。そこで、池田力也が２４話から２６話を、２７話以降は岡田勝が『ゴレンジャー』でも殺陣師を担当することになる。
　そのために、岡田が殺陣師はもとより（＊１４）、ＯＰ主題歌の映像の方にも顔を出していた『刑事くん』の方では、終盤の第４６話・４７話・４９話～５２話・第５４話（最終回）の殺陣を「ワールド・アクション」の渡辺安章が担当するようにもなっていた。ちなみに、この渡辺が翌年の東映特撮変身ヒーロー『ザ・カゲスター』（７６年）でも殺陣師を務めるのだ。

　高橋の功績は、あの「５人揃って！　ゴレンジャー！！」の決めポーズだろう。これも今では有名な話だが、歌舞伎の「白浪五人男（しらなみ　ごにんおとこ）」に範を得て、あの決め口上を発案したのだ。わかりやすくてインパクトが強いことで一躍、作品の「目印」になったのだ。

　必殺技「ゴレンジャーストーム」についての話もしよう。サッカーやドッジボールといった子どもに人気のある「球技」の要素も取り入れた。なおかつ、メンバー全員の「キック」としてのパスがないと「武器」としては成立しない特徴ゆえに、集団ヒーローものとしての「チームワーク」のテーマも強調されることになった。つまり、番組のクライマックスとしては、仮面ライダーの必殺技「ライダーキック」のような「格闘技」的な必殺技とも違ったコンセプトを押し出して、ビジュアル的にも先達との差別化に見事に成功したのだった。

　東映側のプロデューサー・平山亨はむかし見た映画での、何人かで手榴弾（しゅりゅうだん）をリズミカルにパスするシーンを記憶していた。それをヒントにラグビーボールをトライするような感じで何かをできないかと考えていた。それが「ゴレンジャーストーム」の発想の基になっていたのだそうだ（『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』）。

　そして、「大野剣友会」のメンバーは、今日のマニア的な観点で見れば、イーグルの隊員役や研究所の所員役などを筆頭に、その他のエキストラ的な扱いでの出演も実は多いのだ。そういったところもまた、特撮マニア的には見どころなのだ。
　特にアカレンジャー役の新堀和男は、第１話ではイーグル九州支部の柔道道場で稽古中のイーグル隊員、第３６話では研究所所員、第５９話の応援団長（怪人の変装）役などでも活躍。
　アオレンジャー役の中屋敷鉄也も、第３１話のバズーカ砲を構えるイーグル隊員、第４７話では幼稚園バスの運転手役での活躍が見られる。
　この他にも、第５３話で拘置所内でのキャッチボールを楽しむ囚人役に、殺陣師の岡田勝といった顔ぶれの活躍が散見される。これらをまともにリストアップしていくと、誌面がいくつあっても足りないくらいなのだ。

　長年の特撮マニアであればご存じのトリビアを、もうひとつだけ挙げよう。当時の「大野剣友会」に所属していた石塚信之（いしづか　のぶゆき）だ。だが、本作『ゴレンジャー』のＯＰクレジットに目をやると、初期話数ではずっと「石塚」ならぬ「石田信之」名義で誤記されていたのだった。
　特撮ファンなら承知のとおりで、円谷プロの特撮巨大変身ヒーロー『ミラーマン』（７１年）の主人公・鏡京太郎（かがみ　きょうたろう）役で知られる石田信之（いしだ　のぶゆき）とも同じ名前で誤記されていたのだ。もちろん、年長の特撮マニアになってから本作を再見すると、このテロップを見るたびに、『ミラーマン』の石田信之のことをつい連想してしまうだろう。
　第９話よりようやく「石塚信之」として正しく記載されるようになった。しかし、なかには「ミラーマンの石田信之も出ているのかな？」と最後まで画面をくまなく探してしまって「結局、出なかった、単なる同姓同名かな？」などと勘違いをしていた視聴者やマセた子どももいたのではなかろうか？

＊バンバラ　バンバンバン～♪　「戦隊」宙明サウンドの確立！

　音楽についても言及しよう。特撮マニアや当時の東映特撮や東映の巨大ロボットアニメでもおなじみの渡辺宙明（わたなべ　ちゅうめい　本名・わたなべ　みちあき）が、『ゴレンジャー』の音楽を担当していた。
　初期スーパー戦隊シリーズの本作『秘密戦隊ゴレンジャー』から『大戦隊ゴーグルファイブ』（８２年）までの楽曲を手がけてきたことから、今ではすっかり「“戦隊”の渡辺」といった印象が強い。平成以降の「戦隊シリーズ」で育った特撮マニアたちにとっても、「昭和戦隊」の王道サウンドを構築したアーティストとして高い認知度を誇っている。
　それは、２０１１年現在でも今なお現役であって、テレビや各種イベントでもその元気な姿を見せており、半世紀以上のベテランでもあるゆえのバリューからだろう。

　そして、この『ゴレンジャー』が幸いだったのは、『忍者部隊　月光』（６４～６６年）の音楽担当でもあった渡辺宙明が務めたことであった。そして、『科学忍者隊ガッチャマン』のサブリーダー「コンドルのジョー」役の声優も務めた、ロカビリー歌手から特撮・アニメの主題歌歌手へと転進を遂げていた佐々木功（ささき　いさお）による力強いヴォーカルによる主題歌「進め！　ゴレンジャー」が、音楽の「目印」としても存在したことであった。
　ちなみに、渡辺と佐々木の両名ともに、タツノコプロの吉田竜夫原作による現代の「忍者」作品であり、集団ヒーローものでもあった『忍者部隊　月光』と『科学忍者隊ガッチャマン』に縁があった御仁なのだ。
　もちろん、グループヒーロー作品の流れを紐解くと、この２大作品が日本のジャンル作品の分岐点に位置しているのだ。たとえ意図したことではなくとも、奇遇にも音楽の方での人脈で、『ゴレンジャー』はこれら２大作品にも接点が生じていたのであった。

　そして、菊池俊輔が『仮面ライダー』シリーズの音楽を手掛ける一方で、その相対する存在としての渡辺宙明が、東映特撮のなかでその立ち位置を確立していくのだ。

　特に吉川進プロデュース作品にそれが顕著であった。本作に始まる「戦隊シリーズ」、そして『宇宙刑事ギャバン』に始まる「メタルヒーローシリーズ」で、吉川は継続して渡辺を起用し続ける。

　実は渡辺は新東宝の和製スーパーマン映画のヒット作『スーパージャイアンツ』（５７年）シリーズの音楽も手掛けていた。この当時でもヒーローサウンドでは「２０年選手」の大ベテランとして君臨。それを考えれば、実はまさに日本のヒーローサウンドの宗家（そうけ）に相応しい人選でもあったのだ。渡辺は、

「こうした作品になれてきたということもあるのかもしれませんが、たいへんリラックスして作ることができましたね。」
「主題歌や挿入歌にも各人の歌があってバリエーションが豊かでした。」

と回想している。

　また、ＢＧＭの作曲に要した時間は、のべ１０日くらいだったそうだ。放映開始１年後くらいにも、追加でＢＧＭや挿入歌を制作。ロングラン作品を支えるうえで、音楽もそれに応じた対応が行われていたのが特徴であった（『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』）。

　番組の顔ともいうべき「主題歌」についての秘話は、如何なるものであったのであろうか？　渡辺の弁では、

「これは作曲するときに、どういう思い出話があったかというのは特に記憶にないんですね。ただし、一つだけ記憶に残ってるのはね、このＥＤの『秘密戦隊ゴレンジャー』ですよ。で、（ＯＰの）『進め！ゴレンジャー』は気に入ってもらって、ピアノスケッチの段階で、私が弾き語りで歌って。『秘密戦隊ゴレンジャー』も東映の吉川さん、テレビ朝日、代理店、ズラッ～と来て、それでＯＫが出た。木村（英俊）さんはまだチーフディレクターで、担当のディレクターの若い木村裕史さんていう人、２人揃っている。そのチーフディレクターの方の木村さんから電話がかかってきた。「あれはイイんだけどね、あの前に何かちょっと（擬音ぽいものが）付かないか？　その前にアニメかなんかで、“ガンガンガン♪”とか色々やってるでしょ。なんか考えてくれ」・・・って言うので、「ちょっと待って下さい、すぐ後で電話しますから」と。で、「“バンバラバンバンバン♪”っていうのはどうですか？」「あっ、それそれ、それでやってくれ！」っていうので・・・電話での作曲ですよ（笑）！」
「“バンバラバンバンバン♪”も、あれが付いたために、番組のヒットに貢献できたし、ＥＤの方がみんな印象に残ってる。」
（ウェブサイト『ＨＥＲＯ　ＢＯＸ』渡辺宙明インタビュー　２００３年）

　ウルトラマンシリーズの『帰ってきたウルトラマン』（７１年）などでは、「ワンダバダ～　ワンダバダ～　ワンダバダ～♪」といった男性のコーラスが入る楽曲が劇中で流れる。その歌詞に起因して「ワンダバ」と呼称されて、ファンに親しまれてきたのだ。
　この「ワンダバ」を目印にした「ウルトラ」シリーズが『ウルトラマンレオ』（７４年）でいったん終了後に、「バンバラ　バンバンバン～♪」を売りにした『ゴレンジャー』がその楽曲も「目印」にして、児童間での人気の主役の座も獲得させることにも貢献したのだ。つい口ずさみたくなるメロディで、しかもこうしたわかりやすい「目印」もあったことから、より高い人気を獲得できたのだ。

＊『秘密戦隊ゴレンジャー』の音盤展開！　本放映当時と後年！　ＢＧＭ集の音盤化が遅かった理由とは!?

　『ゴレンジャー』の音盤展開にも目をやろう。

　「主題歌シングル」は放映開始の１９７５年４月に、日本コロムビアより最初に発売。以後は同社より『アクションデラックス　秘密戦隊ゴレンジャー』として、１９７５年８月に「ヒット曲集アルバム」がリリースされている。

　その後、そのアルバムよりの「シングルカット」として、『ゴレンジャーストーム／赤い力だアカレンジャー』を同年９月に、『とべ！　バリブルーン／青い空からアオレンジャー』を翌１９７６年２月にリリース。続いて、新曲『ゴレンジャーがやってくる／バリドリーンの歌』が同年４月に発売。以後は追加録音曲を、東映特撮ヒーロー『忍者キャプター』（７６年）とのカップリングアルバムにて同年８月にリリース。最後に後期ＥＤ主題歌『見よ！！　ゴレンジャー／戦いおわって』が、同年１１月にシングル盤にて発売されている。

　コロムビアの実写作品をこの時点で振り返っても、あの大ヒットした『仮面ライダー』シリーズですら、ここまでハイペースな音盤展開ではなかった。新時代に呼応した音楽ビジネス展開の確立を感じ取れる。劇中でのキャラクターやマシン・メカニックなどの追加に準じた、楽曲の制作がコンスタントに行われ、順次リリースする体制が整っており、なおかつ作品人気がそれに呼応するだけの大きなバリューを有していた証しであろう。
　書籍『ウルトラマン対仮面ライダー　メガヒーロー　光と影の神話』では、『ゴレンジャー』のシングル売上が４２万枚と記載されている。しかし、『仮面ライダー』（１作目）が８５万枚強とあるだけに（１３０万枚という説もある）、その半分に過ぎないとの声もあるだろうが、ヒット作としては十分な結果を残しているのだ（ただし、『ゴレンジャー』もミリオンセラーだったという説もある）。

　その本作の主題歌・挿入歌の多くは、佐々木功（現・ささき　いさお）が歌唱した。佐々木は、ロカビリー歌手としてデビュー。１９５８年頃のロカビリーブーム時代には、“和製プレスリー”（＊１５）と称されて、人気シンガーとして有名であった。
　だが、ロカビリーブームが下降後、歌手のみならず俳優としての活躍が目立つようになる。映画会社の松竹に所属。数多くの映画に出演する。しかし、テレビの隆盛に伴った映画界の下降もあって、テレビに活路を見い出した。さらに松竹を退社してからは「劇団マールイ」に所属。舞台での活躍も増えている。

　そして、ＴＢＳプロデューサー・橋本洋二の指名で東映制作の特撮テレビ時代劇『妖術武芸帳』（６９年）の主役に抜擢された。初のテレビレギュラーに全力投球したが、視聴率は伸び悩んで１クールで終了の憂き目を見る。以後はテレビドラマでの助演が多くなる。
　そんななか、佐々木は大人気テレビアニメ『科学忍者隊ガッチャマン』（７２年）で副主人公・コンドルのジョー役で声優として出演。一躍脚光を浴びるようになった。
　その『ガッチャマン』制作のタツノコプロダクションのテレビアニメ『新造人間キャシャーン』（７３年）の主題歌にて、佐々木は歌手への復帰を飾った。以後は東映の合体ロボットアニメ『ゲッターロボ』（７４年）を経て、代表作になるテレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』（７４年）の主題歌を担当。アニメ歌手としての注目を受けることとなったのだ。

　そして１９７５年。佐々木初のテレビ特撮作品『秘密戦隊ゴレンジャー』の「主題歌」を担当することになった。この時期、特撮ヒーロー番組の主題歌のシンガーとして、すでに子門真人（しもん　まさと）・水木一郎・ヒデ夕樹（ひで　ゆうき）などが群雄割拠とばかりに、数多くの作品の主題歌を担当していた。そこへ参入した佐々木の登板は、そのロカビリー歌手としての実績に裏打ちされた独自の重量感とパワーみなぎるヴォーカルで、作品のムードにマッチして、ヒーローソングの新時代を切り開くことになった。
　今思えば、『ヤマト』と『ゴレンジャー』といったヒット作の主題歌を歌ったことが、彼のアニソンシンガーとしての地位を確立したこととなったのだろう。

　また、我々メインターゲットの子どもたちはもちろん知らなかったことなのだが、この当時の芸能週刊誌などで騒がれていたのは、「“ささきいさお”があの“佐々木功”か？」といったような問い掛けであった。この時期、幼稚園児から小学生低学年くらいの子どもを持っていた母親が、ちょうど佐々木がロカビリー歌手時代にファンとして応援していた世代でもあったことから、子どもの観ている番組をたまたま目にした、あるいはレコード（シングルレコード）を買い与えて聞いていたら驚いた、といった現象が見られたようである。

　なお、「劇伴（ＢＧＭ）」は本放送当時には本作にかぎらず音盤化・ＬＰレコード化されること自体がなかった。「劇伴」の音盤化が子ども相手にかぎらず商売になるとは思われていなかった時代なのだ。
　しかし、当時はまだオタクという言葉はなかったものの、７０年代末期には１９６０年前後生まれのオタク第１世代の青少年向けに新旧アニメ特撮の「劇伴」が発売されて、ヒットを飛ばすようにもなっていく。けれど、初期東宝特撮やウルトラマンシリーズの「劇伴」はともかく、７０年代の東映特撮変身ヒーローはそれらと比べて「下」に見られていたために、８０年代中盤まで音盤化されることがなかったのだ。

　はるかに飛んで１９８６年になってから、日本コロムビアが７０年代前中盤の変身ブーム時代のテレビ特撮主題歌に劇伴をベストセレクトで収録した『特撮サウンドグラフィティ』シリーズをリリース。そのＶｏｌ．３（１９８６年８月発売）にて、『ゴレンジャー』の劇伴数曲が初めて広く世に聴かれるようになった。
　また、当時の雑誌『宇宙船』Ｖｏｌ．３２（１９８６年１０月号）掲載の「ビデオ・レコードインフォメーション」コーナーには、「秘密戦隊ゴレンジャー全主題歌・挿入歌集」が発売予定（８６年１０月～１１月）と記載されている。しかし、実際には発売されることはなかった。

　この１９８６年という時代は、ちょうどアナログの「レコード」とデジタルの「ＣＤ」との過渡期でもあった。しかし、この『特撮サウンドグラフィティ』は「ＬＰレコード」と「カセットテープ」のみしか発売されておらず、１９８９年になってようやく再販時にＣＤでも発売されている。

　その後、「ＣＤ」へとシフトが完全に完了して、時も経過した１９９６年４月に、歴代の「戦隊シリーズ」の「劇伴」を単独収録により音盤化した『ミュージックコレクション』名義のラインナップにて、念願の音楽集アルバムのリリースが、本放送以来２１年目にしてようやく実現したのであった。

「秘密戦隊ゴレンジャー」ミュージックコレクション

＊『ゴレンジャー』の作品世界観！　そのシリーズ前半を追う！

　ここまで、作品誕生までの背景・登場人物・スタッフなどについて綴ってきた。ここからは、その物語の「世界観」への言及に入ろう。

●第１部　幹部不在時期～「日輪仮面」着任時期　第１話～第２０話

　第１話「真っ赤な太陽！　無敵ゴレンジャー」（脚本・上原正三　監督・竹本弘一）は、原作漫画版でも描かれたイーグルの各地方支部の壊滅を導入部で描いた。そうして生き残ったメンバーが集結して、ゴレンジャーを結成するといった始まり方で幕を開けたのだ。
　この第１話の時点で、本作の「目印」になっていく「なぞなぞ」「キレンジャー・大岩大太の大盛りカレーを喰らう姿」に見られる、シリーズの「お約束」的な要素がすでにわかりやすく配置されている。
　さらに、昭和の特撮ヒーローものの定番行事的な「幼稚園バス襲撃」も描かれていた。しかも、このシーンは飛行メカ「バリブルーン」の大活躍の「特撮」場面的な「見せ場」といった重要な役割を担う場面であることがポイントであった。

　この「幼稚園バス襲撃」は、近年でも『海賊戦隊ゴーカイジャー』の第１話にて、ゴレンジャー登場シーンのシチュエーションとして再現されており、３５年の歴史を強く意識したことを痛感した戦隊マニア諸氏も多かったことだろう。

　以後の各話では、世界的な発明や研究を行う「博士」や、イーグルの「秘密兵器」、組織内の「秘密」、といった「護衛」や「警備」に「アイテム輸送時」の「争奪戦」などをストーリーの軸にする。
　そのなかで、ゴレンジャーのメンバーひとりひとりの得意技や技術を生かして困難を乗り切る描写で各キャラを明確化もしていく「スパイアクションドラマ」を展開。これまでの東映特撮の変身ヒーローものでは類を見なかった、正攻法の「攻防戦」を描くことを主眼に置いた作劇が特徴でもあった。第１話から第７話まで、脚本はメインライターの上原正三が連続して執筆した。

　初期のエピソードでは、江戸川権八総司令と「スナック・ゴン」のマスターが同一人物であることが語られてはいなかった。江戸川もそれを隠していあたりに特徴があった。だが、第２話にてマスターの姿のときに、キレンジャーこと大岩のことを、

　「キー」

　と呼んでしまい、慌てて、

　「岩さんって言った」

　と誤魔化す描写が存在する。続く第３話でも、

　「キー！　逃すな！」

　と大岩に対して、つい総司令としての命令を行ってしまい、

　「マスター、やっぱりあんたは？」

　と返されて、弁解する間もなく

　「急げ！」

　と念押ししたことで、マスターと総司令が同一人物であることが明白になった。

　つまり、総司令の正体の謎も、初期編ではスパイアクションを彩る要素のひとつとして存在していたのだ。

　続いて担当した高久進と新井光が協作で手がけた「ハード路線編」も印象的である。

　第８話「黒い恐怖！　殺しの毒牙」（脚本・高久進　新井光　監督・山田稔）は、本作初登板を飾った高久進お得意の（子ども向けヒーローものの範疇ではあるが）ジャーナリスティックな社会派ドラマを展開している。
　来日したノーベル賞に輝いた平和主義者・スコットを狙って、黒十字軍は「毒牙仮面」の毒の餌食に遭わせる。１５年前に捨てられるようにして別れた娘・エミがまた、スコットとの再会を拒んでしまうような、一筋縄ではいかない人間ドラマも展開。しかし、ゴレンジャーの説得と活躍で両者は再会をとげて父娘の雪解けを迎えるというものだ。
　「世界平和」という「大の虫」を生かすための「滅私奉公」に邁進したことで、それはそれでよいことなのだが、それがあまりにも行き過ぎてしまって、皮肉にも「妻子」という「小の虫」を犠牲にしてしまった男の罪悪感と、それに対する娘の憎しみまでもが描かれていたのだ。

　同じ高久・新井の第１２話「銀色の超エネルギー！　焦熱地獄」（脚本・高久進　新井光　監督・山田稔）では、イーグル諜報部員の陽子が弟の太郎少年との約束でピクニックに出かける。しかし、「銀熱仮面」に太郎が怪人にとらわれて、敵は太郎を人質に脅迫。陽子に偽情報でゴレンジャーをおびき出させる。
　この回ではイーグルという軍事組織の非情の掟と、弟を人質に取られての狭間で苦しむ陽子の苦悩という、やはり人間ドラマも描いている。
　この両者のコンビが手がけたエピソードは、子ども向け番組としてはヘビーな印象を与える。しかし、大人向け刑事ドラマのシチュエーションを交えて、なおかつ“家族”の絆の中で揺れ動く人物を介するドラマ展開にて、『ゴレンジャー』の「スパイアクション」的な世界観を、「情操的」かつ「ヒューマン」な方向にも大きくしようと務めていることが顕著であり、重厚なドラマで視聴者を引きつけようとする工夫が見られる。

　一方、第２クールの７月中旬の放映となった第１４話「赤い棺桶！　ドクロ屋敷の怪」（脚本・曽田博久　監督・田口勝彦）にて、本作の影の尽力者である曽田博久が初参戦した。こちらは夏休みを意識した「怪談編」に仕上がっている。
　大岩大太が白滝博士に変装して敵地に乗り込む。しかし、そこにいる博士の名前が、平山・清崎・吉川といった名前であった。平山・吉川は明らかに「楽屋落ち」的に東映側のプロデューサーの名前を引用した身内ネタであったことが、長じてマニア化してから再鑑賞すると笑ってしまう。
　この曽田が見せる「怪奇色」の中にも本作らしい肩の力を抜いた「ユーモラス」なお遊びをつい仕込ませてしまうセンスは、後述する「ギャグ怪人編」で花開いていくのだった。

＊敵幹部「日輪仮面」着任！　ナレーターが大平透へ交代！　実はむしろ高度であった作劇！

　第１５話「青い大要塞！　大暴れバリブルーン」（脚本・上原正三　監督・竹本弘一）より、『ゴレンジャー』はスケール感の大きな展開を見せていく。
　この回は第２話以来、久々の竹本弘一登板になった。竹本は本作だけでなく『刑事くん』『ザ・ゴリラ７』でも活躍しているため、３ヶ月ぶりの参戦であったからだ。

　アフリカより来日した連戦連勝の「日輪仮面」が登場。ゴレンジャーの戦闘機「バリブルーン」は敵の手に落ちてしまう！　しかし、敵の要塞に潜入した新命明は「バリブルーン」の奪取に成功する。ヒーロー側が大きな危機に陥（おちい）ることにより、初陣の新幹部が強敵で手強いことを示しているのだ。

　『キイハンター』の竹本弘一らしく、新命が演じるロープウェイアクションと、海城が搭乗するモーターボートからそれを望んだ、竹本監督お得意のロング（遠景）のアングルで、野外ロケが織り成すパノラミックなバトルフィールドも大きな見せ場であった。

　本作のナレーターがこの回より田中信夫から大平透に交代。以後の「戦隊シリーズ」では『科学戦隊ダイナマン』（８３）年まで、飛んで『恐竜戦隊ジュウレンジャー』（９２年）でも、その名調子をナレーションで聞かせてくれた。
　大平は元祖超人ヒーローともいえる、海外アニメ版『スーパーマン』（４１～４３年　日本放映５５年）とテレビドラマ版の『スーパーマン』（５２～５８年　日本放映５６年）の主人公・スーパーマンことクラーク・ケント役から実質的なキャリアをスタートしている。その意味では、「ヒーローもの」作品それ自体にも大きな縁があった御仁なのだ。ご存じのとおりで、数多くの代表作を有している。しかし、ナレーターとしての硬軟取り混ぜた自在な口調を見せる「戦隊シリーズ」もまた、彼の代表作であったことは間違いないのだ。

　その大平に代わってから、「次回予告編」のナレーションが、第１８話より「次回のあらすじ」を紹介する形式ではなくなり、「なぞなぞ」を出題する予告編に変わった。もちろん、映像は次回の放映話数のハイライトシーンを流している。しかし、いつしかこの「なぞなぞ予告編」が番組名物として定着。のちに通常どおりの予告ナレーションに戻ったときにはがっかりした視聴者もいたほどだ。

　第１９話「青い火花！　海に浮かぶスパイ戦線」（脚本・藤川桂介　監督・田口勝彦）では、第１期ウルトラシリーズや『宇宙戦艦ヤマト』に『マジンガーＺ』や『がんばれ！！　ロボコン』なども手がけていた脚本家・藤川桂介が唯一の登板を見せた。欲に目の眩んだ女スパイ・ミスサファイヤに翻弄される幹部怪人「日輪仮面」と「剣（つるぎ）仮面」の対ゴレンジャーとの攻防戦が描かれた。
　サファイヤのスカーフに海水の塩分に反応して浮かび上がる設計図が隠されており、大岩大太がカレーを食べている皿に書かれた「はやくこい」のメッセージなど、細かい部分でのこだわりやディティールが「スパイアクション」を彩っている印象的なエピソードであった。

　第１５話より海外から来た敵幹部の「日輪仮面」が登場し、彼を軸にしての攻防戦が幕を開けたことで、『ゴレンジャー』の世界観もさらに拡大されていく様相を感じ取れた。だが、その最期は予想以上に早く訪れることになった。
　それが第２０話「真赤な死闘！　日輪仮面対アカレンジャー」（脚本・上原正三　監督・田口勝彦）だ。日輪仮面の相次ぐ失敗に業を煮やした黒十字総統。彼がゴビ砂漠より呼び寄せたモンゴルの鬼「鉄人将軍テムジン」が現れる。
　最後のチャンスとして、総統は「日輪仮面」に３日以内でゴレンジャーを倒すことを命じた。
　「日輪仮面」が敵の懐に飛び込み、ゴレンジャーをだまして捕獲する手段に踏み切る。海城剛を除いた４人がハリツケになるが、一度は温情でかばった「日輪仮面」の裏切りに、復讐の炎を燃やしたアカレンジャーの新兵器「ヤリビュート」が「日輪仮面」の剣を制したのだった。

　この「新幹部の出現によって立場が悪くなった現役幹部が、最後のチャンスに賭けた末での敗北」は、先に『仮面ライダー』第７８話「恐怖ウニドグマ＋（プラス）ゆうれい怪人」～第７９話「地獄大使！！　恐怖の正体？」の連作（双方ともに脚本・伊上勝　監督・塚田正煕）での「ショッカー」→「ゲルショッカー」への敵組織交代のなかで、居場所を失いつつも組織への忠誠を誓ってショッカー組織のために殉じた敵幹部・地獄大使の姿を彷彿させるものであった。

　実際、『ゴレンジャー』での「幹部交代劇」の「テンプレート」を本話が確立。以後は、「相次ぐ敗退」→「新幹部の登場」→「追い込まれる現幹部」→「ヒーローへの敗北」→「幹部交代」の図式が、通算２年のロングランのなかでの「節目」を飾るようになった。

　大雑把にこの時期の作品カラーを検証しよう。メインライター・上原正三は、本作ではドラマ性やテーマ性を強調するような「変化球狙い」ではなく、メインライターとしての務めを果たすかたちで「基本設定」や「登場人物」の基礎的な「紹介」や地固めをしていく「直球」のかたちで、ひたすら「ストーリーテラー」に徹している。
　その反面、高久進・新井光のコンビは、サブライターとしての気安さゆえもあってだろう。むしろ、大人のライターにとっては書きやすくて筆もノリやすかったであろう、ハードな状況に追い込まれた登場人物の苦悩といった「人間ドラマ」の方を描いているのが特徴であった。
　もちろん、これはメインライターとサブライターの役割の違いであって優劣ではない。作品によって立場が変われば、この両者の作風も逆転していたことだろう。

　今になって『ゴレンジャー』を見直すと、『人造人間キカイダー』や『イナズマンＦ』のようなウェットな人間ドラマ主導のものを「尺度」にされてしまうと、やや物足りない印象があるだろう。
　実際、『ゴレンジャー』は確信犯的に乾いた「スパイアクション」を売りにしたシリーズでもあった。本作の根底には、常に「イーグル」という「国家組織」の存在が大きく位置しており、そのなかでの「発明」や「秘密」、「武器」や「兵器」、「薬品」や「要人」の「移送」や「警護」をめぐっての「攻防戦」といった印象が強い。
　事件をめぐっての被害者や犠牲者の人間ドラマや、主人公のロマンスなどにはウェイトがあまり置かれないこともあって、そうした人間ドラマ要素を強く求めるような層には、今ひとつといった印象を与えてしまうかもしれない。

　また、今日の視点で見直せば、『ゴレンジャー』とは、上原正三にとっての先輩・金城哲夫（きんじょう　てつお）が描いていた初代『ウルトラマン』のような、「無垢（むく）」で「プレーン（淡泊）」で「無邪気」な作品への意図的なチャレンジであったといった位置付けもできるのだ。

　しかし一方で、先に『ウルトラ』シリーズでは、科学特捜隊・ウルトラ警備隊・ＭＡＴ（マット）・ＴＡＣ（タック）などの防衛組織のなかでの、「発明」や「秘密」、「武器」や「新兵器」を軸にしたドラマやスパイアクション作りの経験が、これまでの東映作品、特に７０年代前半までの変身ブーム時代の作品には希薄だった“公的な組織内でのヒーローの存在と活躍”を確立したともいえるのだ。
　しかも、『帰ってきたウルトラマン』のような重厚な人間ドラマとは違って、初代『ウルトラマン』のように小難しい「人間ドラマ」よりも「怪獣」や「科学」に「発明」や「秘密」を軸にして、それらをめぐっての顛末をスイスイとテンポよく見せていくといった作劇。
　ベタつかずに適度に乾いて軽妙ですらあったソフトボイルドな『ゴレンジャー』の作風は、たしかにある意味での“上原正三の初代ウルトラマン”なのかもしれない。

「今、ビデオで観てみても、テンポは抜群だし、我ながら理屈抜きで伸び伸びやってますよ。前振りがほとんどないまま、ゴレンジャーと黒十字軍の闘いに入ってしまう。あのシンプルさというのは、今見ると憧れますよ。」
（『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』（講談社刊）１９８８年　上原正三インタビュー）

　小難しい「ドラマ」や「テーマ」は抜きであったのに、実はむしろこちらの方こそが「高度な作劇術」＆「センス」を要してしまうのであろう「シンプルな面白さ」。１０数年後の自分自身でも、再現しがたいような難しさが逆にあって、自分でも「自分の過去の仕事にあこがれる」とまで、上原自身も語っていたのだ。

●第２部　「鉄人仮面テムジン将軍」着任時期　第２１話～第４２話

　第２１話「青い驚異！　古代から来た怪飛行船」・第２２話「黄色い空襲！　アトランティスの悪夢」・第２３話「みどりの空中戦！　怪飛行船の最期」（３作とも脚本・上原正三　監督・山田稔）の３部作で、「鉄人仮面テムジン将軍編」のオープニングを飾った。
　この３部作に登場した、元はアトランティス大陸を水没させるのに用いられたという超古代文明出自の大型飛行船「アトランティス号」の謎と秘密を軸に、この秘密を探る科学者・清水博士の存在、ゴレンジャーの空の戦力・バリブルーンとの大空中戦、「日輪仮面」の敗北による退陣後に新幹部に就任した「鉄人仮面テムジン将軍」の活躍とも相まって、ミリタリックな方向性での世界観を強化していた。前述の吉川進による『ＴＶガイド』誌でのコメントにある「スケールも大型」を実証していくのだ。

　この大型飛行船「アトランティス号」は、以後の黒十字軍に「対バリブルーン戦力」として登場してくる各種兵器類の基盤ともなる大きな存在感が、当時の子どもたちにはあった。
　それもあってか、第３５話「黒い大怪鳥！　コンドラー戦斗爆撃隊」（脚本・曽田博久　監督・田口勝彦）より、戦闘員「ゾルダー」たちが操縦する、グライダーのような両翼が付いた三輪自転車型の黒い小型戦闘機「コンドラー」も登場してきて、各話で空中戦が展開されるようになる。これまでの東映等身大ヒーローものにはなかったスケールアップした空中戦が展開されるようになったのだ。

　第２７話「黄色い物体Ｑ！　ゴレンジャー基地ＳＯＳ」（脚本・上原正三　監督・折田至）で、なによりも目に付くトピックは、必殺技「ゴレンジャーストーム」が「ニューパワー作戦」にバージョンアップしたことである。
　今度は「エンドボール」がそのまま敵に激突して爆発するのではない。なにか別の「物体」に変化して、敵の「仮面怪人」が意表を突かれたような断末魔を見せることによって、まさに最後の最後まで目が離せない、アイデア満載の作品に進化していくのだ。
　こうしたコミカルな戦闘は、今まで一応は真面目であった作品での「戦い」を、ある意味では茶化してしまったような手法でもあって、受け容れられないと思った真面目な子どもの視聴者もきっとなかにはいただろう。それによって、「卒業」してしまった御仁もいたかもしれない。
　しかし、児童層の大勢には好評を博した。この処置は、『ゴレンジャー』が予想もしなかった方向へと大発展していく、その牽引力ともなっていくのだ。

　ゴレンジャー側の新しい仲間の登場も見逃せない。第３２話「青い熱風！　バリブルーン応答なし」（脚本・上原正三　監督・北村秀敏）より、スナック・ゴンの愛玩ペットとして九官鳥・ゴンがやってきたのだ。
　「なぞなぞ」に答えられない大岩をからかったりする描写が印象的であった。以後、『ジャッカー電撃隊』（７７年）のハムスター、『バトルフィーバーＪ』（７９年）の九官鳥ロボット・九ちゃん、『電子戦隊デンジマン』（８０年）のデンジ犬（けん）・アイシーなど、初期「戦隊シリーズ」に彩りを添えるペットの存在がシリーズの特色となっていく。
　子供ダマしだと思われるかもしれない。しかし、やはり本作は思春期の青少年向けの作品ではないのだ。そして、リアル・シリアス志向のマニアたちとはやはり異なる志向を持った、一般の子どもたちが喜ぶ趣向ではあったのだ。これらの人語をしゃべって戦隊メンバーたちとも会話ができる動物キャラクターたちもまた場をなごませて、子どもたちにも親しみが持てる存在としての立ち位置を確立していくのだ。

　その後の第３３話「赤い標的！　にせものゴレンジャー出現」（脚本・曽田博久　監督・北村秀敏）では、ヒーロー番組や時代劇の定番でもあった「偽ヒーローネタ」が登場した。
　しかし、同話はよくある、「ウルトラマン」や「仮面ライダー」に「水戸黄門」や「遠山の金さん」などの偽者に見られるような、ヒーローとほとんど同じ姿をした偽者たちとは違って、戦闘員「ゾルダー」と「仮面怪人」が背中にマントを羽織っただけのゴレンジャーであったのだ。良く言えば“パターン破り”、悪く言えばチープな“手抜き”といった印象を与えてもいた。
　もちろん、同話は「ゴレンジャー」を名乗った偽もの出現にまつわる影響・波紋といったコンセプトの方が大きい。偽ものの暗躍によって、イーグル上層部が「ゴレンジャー活動停止命令」を発せられてしまって、その窮地から立ち上がることの方にドラマの主眼が置かれているところに特色があったのだ。

　そんななか、本作のギャグメーカーである大岩大太の「お人好し」な面を付け狙った黒十字軍の「作戦編」も存在する。作劇的にはこれによって、キレンジャーのキャラクター性をも色濃く描いて肉付けしていく試みでもあった。
　第３４話「黄色いスパイ戦！　見たかＹＴＣの威力」（脚本・上原正三　監督・北村秀敏）では、「アンドロイド０（ゼロ）」としてゴレンジャーの懐に忍び込もうとする「赤面（せきめん）仮面」の暗躍で、アンドロイドの箱の中に入っていた「アンドロイド協会」の偽の「保証書」を信じ込んでしまった大岩大太が敵の策略にハマってしまう。この“アンドロイド０”はもちろん、上原正三が先に手がけた『ウルトラセブン』第９話「アンドロイド０指令」が出典だろう。

　１話を置いての第３６話「真赤な猛進撃！　動く要塞無敵戦艦」（脚本・上原正三　監督・田口勝彦）は、なんと大岩大太には珍しい「ラブロマンス編」だ。黒十字軍は美女・サイボーグＱを、異性にモテない大岩に近づけて、ゴレンジャーの秘密を探ろうとする。だが、大岩の真心に打たれたサイボーグこと亜矢は、「軍艦仮面」の弱点を大岩に教えて絶命するといった悲恋が待ち受けていた。
　物語も半年を経過。スケール感を増した戦闘シーンもだが、５人のヒーローそれぞれの個性をより生かしたドラマ作りにもウェイトの置かれた作品が増える時期であった。この時期の「大岩編」はそうした趣向をより強化し、観る側にも印象の強い作品になった。

　先に紹介した「偽ゴレンジャー」のバリエーションが登場する作品も存在する。第３７話「真白い閃光！　黒十字総統の正体」（脚本・上原正三　監督・田口勝彦）では、「黒十字軍」と秘密結社「ブラックホール」の調印式が行われることとなる。ゴレンジャーはブラックホールの団員になりすまして調停式に出席する。しかし、そこにいた黒十字総統は偽ものであった！　逆に、総司令を人質に取られて、総司令とゴレンジャーの死刑を総統は命じた。しかし、そこに別のゴレンジャーたちが現われた！
　なんと捕らえられたゴレンジャーは替え玉であったのだ。しかも替え玉ゴレンジャーはモモレンジャーが陽子で、他はイーグル特殊部隊の精鋭隊員たちが正体であった。

　シリーズも中盤。総統の正体といった視聴者の関心をより強く抱かせるカンフル剤に加え、さらに少し前に「偽ヒーロー」ネタがあったなかで、今度はヒーロー側がその“偽ヒーロー”を替え玉として用意するのだ。
　年長のマニアになってから本話を再鑑賞をすると、先の展開は本話での「似て非なる展開」をも考慮してのことだったのかとも思わされてしまうのだ。もちろん、そうでなかったとしても、前後関係を合わせてみれば、そういった解釈でもうなずけてしまうクレバーなエピソードなのだ。

　そして、マニア化してからの再観賞だと、ゴレンジャーには実は予備の隊員や候補もいるといった感じで、イーグルという組織の層の厚みやスケールの大きさといった「リアリティー」をも感じてしまって、ちょっとワクワクしてしまうのだ。
　はるか後年の「戦隊シリーズ」における、『光戦隊マスクマン』（８７年）のプロトタイプ戦隊戦士「Ｘ１（エックスワン）マスク」や、『鳥人戦隊ジェットマン』（９１年）における、裏次元世界ディメンシアの鳥人戦隊３人に、地球防衛軍の第２鳥人戦隊ネオジェットマンなどに対するワクワク感とも同種のものだろう。

＊冬季の「地方ロケ編」！　そこにも栄枯盛衰を見る！　遠方ロケ編での「鉄人仮面テムジン将軍」の最期！

　こうして敵味方さまざまな手段での「攻防戦」が激化するなか、その決定版として、第３８話・第３９話、間を開けて第４１話の３回分が、本作初の遠方ロケ編として、山陰・鳥取砂丘に出向いての撮影が敢行された。

　第３８話「青い断崖！　悪魔の海賊宝さがし」・第３９話「真赤な日本海！　怪隕石の超能力」（両作とも脚本・曽田博久　監督・山田稔）では、ペギーが入手した地図の半分と、それを渡してきた男の遺言を頼りに、ゴレンジャーは山陰地方の米子（よなご）に飛んだ。現地で男の弟の黒潮十兵衛と名乗る男に会って地図はそろった。しかし、そこに張り込んでいた「海賊仮面」に地図を奪われる。地図の場所にあった宝物の箱の中には隕石があった。その隕石をめぐっての黒十字軍との争奪戦が描かれていく。

　７０年代中盤の東映特撮作品では、遠方地方ロケ編はしばらくなかった。１９７３年の『仮面ライダーＶ３』の四国ロケ編や『ロボット刑事』の沖縄ロケ編以来の大規模な地方ロケが実現したのだ。
　特に『仮面ライダーＸ』と『仮面ライダーアマゾン』の１９７４年の時期には、オイルショックによる物価急騰の真っただなかといった時代背景もあって、地方ロケ編がなかったのだろう。久々の遠方ロケの敢行には、本作の大ヒットぶりも大きく手伝ってのことであろう。

　「仮面ライダー」シリーズを手がけていた東映のプロデューサー・阿部征司（あべ　せいじ）は、本放映当時に手がけた特撮作品での地方ロケについて、自ブログにてこう回想していた。

「結局、最初の１号、２号、Ｖ３と最初の頃は遠くまで行って撮影するといった事が一つの宣伝であったことだったと思われるのです。（中略）それに比べて、Ｘの速水亮君たちは、私自身があちこち探さなかった。（忙しくて、行く暇が無く、現場の進行主任に任せてしまった）それでも、一、二日の地方ロケはよく行っていましたが、東京近辺にも面白い所が沢山あったからです。例えば、那須温泉、草津温泉、浜松の観山寺温泉等熱海沖の初島、東京湾内の猿島等々、更に群馬県にも面白い山々がいっぱいあったのです。でも、思い出に残る程の地方ロケに連れて行ってあげなかった事は申し訳なく思っております。」
（阿部征司ブログ「仮面ライダー４０周年記念　仮面ライダーを愛する男」）

　対するに、本作のプロデューサー・吉川進の弁では、

「撮影もおかげさまで、いろいろなところからお呼びがかかりまして、かなりたくさんの所でロケーションをさせていただきました。私もプロデューサーとして、よく同行しましたので、いろいろなところへ行けました（笑）。鳥取、松山を始めとして、ほんとうにしょっちゅうどこかへ行ってたんですよ（笑）。」
（『超世紀大戦隊大全集』（講談社刊）１９９３年）

　と地方ロケを思い起こしている。

　このふたりの対称的な証言に、人気作の栄枯盛衰と、その結果としての地方ロケの多寡までもが顕著に窺えるのだ。

　前述のように、山陰ロケ編の中休み（？）を飾った第４０話「紅の復讐鬼！　地獄のモモレンジャー」（脚本・上原正三　監督・田口勝彦）では、ヒロインが洗脳されて、それによる過失から来る精神的ショックからモモレンジャーへ「転換」できなくなり、それを自力で乗り越えて戦線に復帰するストーリーであった。
　ペギーは洗脳されたフリをして単身で敵地に乗り込み、「“能”（の舞い）を見せたい」と「鉄カゴ仮面」の前に申し出る。しかも、その“能”のシーンが高名な能楽師・野村四郎の指導によるものだった。華麗な着物に身を包んでの舞いの見事さ！
　そして、この回は必殺技の「ゴレンジャーストーム」も「手鞠（てまり）」となっており、“和”のテイストを強調した異色作となっていた。後述するヒロイン・フィーチャー編へのステップとしても記憶されるべきだろう。

　第４１話「黒い大逆転！　鳥取砂丘の攻防戦」（脚本・曽田博久　監督・山田稔）では、いったん東京に帰還したゴレンジャーが、東京で新型固形燃料・Ｚ８００の発明者・谷口博士を護衛する。その護衛中に、博士の娘・マコが誘拐されてしまう。そのマコをめぐって鳥取砂丘に向かうといった、バトルフィールドの広がりをも描いた作品でもあった。
　そして、ヒーローと怪人の決戦の舞台になった、鳥取砂丘に残った「雪」と「砂」のコントラストの美しさが印象的なエピソードに仕上がっている。実際、関東地方では、このエピソードがシリーズ最高の視聴率を獲得しているだけに、その存在も際立っている。

　こうして、半年近く続いた「鉄人仮面テムジン将軍」の活躍も、いよいよ終わろうとしていた。前述のように相次ぐゴレンジャー打倒の失敗から、今度は「鉄人仮面」が先に敗退した「日輪仮面」の立場に位置するようになった。

　第４２話「黒の鉄人死す！　さらばバリブルーン」（脚本・上原正三　監督・竹本弘一）がその最期を飾るエピソードに位置する。
　ゴレンジャーは最後の決戦とばかりに、ゴレンジャーストーム・ニューパワー作戦「メガトンストーム」で応戦する！　しかし、「鉄人仮面テムジン将軍」は凍結装置でそれをさえぎる！　今度は「回転ゴレンジャーストーム」で反撃を実施！　しかし、２度目の攻撃も冷凍装置で同様に封じた！

　「テムジン将軍」は凍結した２個の爆薬を抱いたまま、ゴレンジャーの母艦戦闘機「バリブルーン」に搭乗してしまう！　我が身を賭してまでゴレンジャーを倒そうとしているのだ。
　アオレンジャーは「バリブルーン」をオートコントロール操作するが、凍結していた爆薬が大爆発を起こした！　ゴレンジャーへの体当たり特攻を遂げる前に「バリブルーン」ともども「鉄人仮面テムジン将軍」はここに絶命したのであった……。

　「日輪仮面」以上に壮絶な最期を遂げて、しかも「バリブルーン」を道連れにしたとはいえ、結局は敵を倒すことなく惨めに自滅した最期。結果的に組織に追われるようなかたちで去る者の、行き場のない哀れさが強く描かれてもいる。

　その時、「バリブルーン」を「テムジン将軍」に破壊されたゴレンジャー基地に、新たなる「空の要塞」の姿があった。それは万能飛行メカ「バリドリーン」であった。ゴレンジャーの新たなる闘いが幕を開けようとしていた。

　「番組は生きもの」と言わんばかりに、番組開始当初とは大幅に変貌を遂げていく『秘密戦隊ゴレンジャー』。元は『仮面ライダー』シリーズの代替え作品的な位置付けから始まったとはいえ、いつしか『ライダー』を超える人気を獲得し、時代の主役の座に収まるほどの躍進を見せていた。

　この大人気も手伝っての、同じメインタイトルによる２年目へと駒（コマ）を進めた状況に、『仮面ライダー』の１作目がやはり大人気となって、２年目の放映を達成していた快挙を想起させるのだ。放映２年目の物語については、こういった状況についての諸展開を俯瞰してからとしたい。

<スーパー戦隊シリーズ 30作記念 主題歌コレクション> 秘密戦隊ゴレンジャー

＊土曜夜７時台の視聴率戦争！　『ストロンガー』『頭の体操』『クイズダービー』『欽ドン』『まんが日本昔ばなし』！

　『秘密戦隊ゴレンジャー』第１話の視聴率は、関東では１５．２％といった数値を上げていた。同じ１９７５年４月５日にスタートした『仮面ライダーストロンガー』は、関東では２０．７％、関西では１９．８％の結果であった。『ゴレンジャー』よりは高いが、以後はこの数字は下降傾向を見せていく。
　なお、参考までに言及しよう。前番組『仮面ライダーアマゾン』の最終回は、関東１６．１％、関西１４．９％と、これまで“西高東低”の見本であった「仮面ライダー」シリーズには珍しく、関西の方が低い終幕となっていた。

　当時の『週刊ＴＶガイド』１９７５年４月２５日号に掲載された、１９７５年４月の新番組の視聴率ベスト１０の記事では、１位が『水戸黄門』（第６部）、２位に『仮面ライダーストロンガー』、そして第１０位に我らが『秘密戦隊ゴレンジャー』がランクインしていた（いずれも関東地区の数字でランク付）。

　やがて『ゴレンジャー』は、先輩格の『仮面ライダーストロンガー』を超える視聴率を上げるようになる。しかし、これは『ライダー』が時間枠移動により、裏番組が絶賛放映中の朝日放送制作の大人気テレビアニメ『はじめ人間ギャートルズ』（７４年）に当たってしまって、それに喰われてしまった状況に起因する部分もまた大きい。児童の視点で見れば、特撮ヒーローだけでなくギャグアニメだって面白いし好きなのだ。特にギャグアニメは男女を問わずに、高い人気を獲得することが多いこともあるだけに。

　『仮面ライダーストロンガー』の主人公・城茂（じょう　しげる）役の荒木しげる（旧名・荒木茂）は、

「実際先輩ライダーが出てくるようになって視聴率もガンガン上がり始めたんですよね。一時は１０パーセントを切っていた数字が、最終的には２０パーセント近くに上がっていったわけですから。」
（漫画『仮面ライダーＳＰＩＲＩＴＳ』（講談社刊）１５巻　２００８年）

　と回想している。こうした発言からも、『仮面ライダーストロンガー』の視聴率下降は顕著であった。

　好調に視聴率を上げて、１９７５年１０月１８日放映の第２６話で遂に２０％台に突入する『ゴレンジャー』。しかし、この時期に発売された雑誌『週刊ＴＶガイド』１９７５年１０月２４日号には、『仮面ライダー』シリーズ終了の報が掲載されていた。とはいえ、同年の６月２６日の制作会議の折にすでにシリーズ終了は決定していた。なお、この記事には「後番組として、７５年１月から３月までの３ヵ月間だけ放映されたテレビアニメ『まんが日本昔ばなし』が再開する」ことも報じられていたことが興味深い。
　つまり、マスコミ向けに「仮面ライダー」シリーズ終了が公表されたのが、この１０月中旬の時期だったことにはなるのだ。以後、スポーツ新聞の芸能欄などにも、『ライダー』終了関連の記事が掲載されて、ひとつの時代の終焉を物語るのであった。

　『ストロンガー』も最終回に至る「完結編５部作」（第３５話～第３９話）は、先輩ライダーたちがじょじょに集結してくる「共演」が「目印」となった。１９７１年からの５年間の集大成を見せるのだ。その最終回（第３９話）では、仮面ライダー１号こと本郷猛（ほんごう　たけし）を演じた藤岡弘から荒木茂までの素顔のヒーロー７人が、最初で最後の共演を実現。シリーズのフィナーレを締めくくった。
　その「完結編」で最初に登場した先輩ライダーは、『ゴレンジャー』でアオレンジャー・新命明を演じている宮内洋こと、仮面ライダーＶ３・風見志郎がそのトップバッターを飾っていた。満を持しての登場とばかりに、黒のスズキＧＴ７５０に乗りながらの手放し変身を披露。この終盤の「完結編」には通算３話分も出演。文字どおり最多出演ライダーとしての地位をものにした。

　ちなみに、今になって思えば、関東地方のように『仮面ライダーストロンガー』が土曜夜７時、『ゴレンジャー』が土曜７時半枠で放送されていた地域に限定して言及すれば、宮内洋の勇姿を続けて１時間分も視聴できる現象が発生していたことにも注目してもらいたい。今風に例えると、この３週間の土曜夜７時台枠は「スーパー宮内ヒーロータイム」とでも表現すればいいかもしれない。
　放映局が違っても、この１時間はファンにとっても子どもたちにとっても記念碑のような一時であったに違いないのだ。演じたキャラクターは違っているので、こうしたロジックでの表現も何なのだが、まさに「日本一のヒーロー俳優」に相応しい状況であった。

　そして、『ゴレンジャー』の高視聴率は、裏番組の『お笑い頭の体操』の視聴率を下げることともなった。よって、１９７５年１２月２７日付をもって、ＴＢＳ系の土曜の７時台の『仮面ライダーストロンガー』と同時に、７時半台の『お笑い頭の体操』も終了してしまうのであった（＊１６）。
　数年前には『仮面ライダー』の台頭で視聴率が下降した上に、今度はネット改変のために同じＴＢＳ系列に移動してきて、その「後座番組」に位置するといったシフトに甘んじ、さらにその後番組『ゴレンジャー』の躍進で番組にピリオドが打たれるという皮肉な末路を迎えたのだ。

　この『お笑い頭の体操』の視聴率下降の一助の役割を果たしたのが、フジテレビが『ゴレンジャー』の裏で放映を開始したバラエティー番組『欽ちゃんのドンとやってみよう！』（７５～７７年）の存在であった。
　「コント５５号」のコンビで絶大なる人気を誇った人気コメディアン・萩本欽一（はぎもと　きんいち）がソロでメイン・パーソナリティを務めて、これまでお笑いバラエティー未経験の有名タレントを一躍、コメディアンとしても開花させることで、日本のバラエティー番組史の流れを変えたあの番組である。

　しかも、７時半から９時までの１時間半枠なのだ。８時以降はあの強敵『８時だョ！　全員集合』（６９～８５年）にも重なることとなった。事実、『欽ドン』が『全員集号』を抜く回も時にはあって、これまでは“浮沈空母”的な存在で、最盛期には５０％を超える視聴率を獲得した人気番組に対して大いに善戦したことは、日本のテレビ史上でも特異なケースとして扱えられるトピックだ。
　これらの事情からもおわかりのように、１作目の『仮面ライダー』放送開始時とは違って、たかがこの４年の間に裏番組の成長とその競り合いは、さらに熾烈（しれつ）なものとなっていたのだ。

　だが、ＴＢＳ・ロート製薬は１９７６年１月３日より、『頭の体操』の後番組として、人気司会者・大橋巨泉（おおはし　きょせん）をそのまま残して（これはスポンサーの意向もあった）、ギャンブル性の強いクイズ番組『クイズダービー』（７６～９２年）をスタートさせた。
　第１回は正月特番が裏に控えたことも手伝ってか、５．９％（ニールセン社調査分・関東地区）の出だしで、以後しばらくはひと桁の視聴率だった。しかも、２月には４．４％（放映日不明。出典『ゲバゲバ７０年！　大橋巨泉自伝』（講談社刊）２００４年）といった最低視聴率をはじき出して苦しんだ。
　しかし、当初の番組内での複雑なルールを改めて単純化すると、じょじょに数字を上げていく。同年６月には初の２桁を記録。秋には２０％の大台に突入。裏番組である『ゴレンジャー』を追い抜く人気番組に成長。以降は通算１７年にも渡るロングランを成し遂げることは、日本のテレビ史上でも極めて目を引くトピックだ。

　一方、『仮面ライダー』シリーズの後番組として、テレビアニメ『まんが日本昔ばなし』が、『クイズダービー』同様に１９７６年１月３日よりスタートした。同作はすでに前年度の“腸捻転”改変の直前であった１９７５年１月よりたった３ケ月間だけの放映があったために、純粋な新番組とは言い切れない部分もあるかもしれない。
　ちなみに、この７５年版の関西地区での視聴率は１３．６％でスタートを切った。しかし、最終回の視聴率は２８．１％もの数値にまで達していた。同じ最終回が関東地区で１４．４％にとどまったのに対して、東西で倍近い差をつけての幕引きを迎えていたのだ。

　実際、放映終了直前の時期には、すでに週１万通もの助命嘆願リクエストが来ているとも報じられていた（「毎日新聞」大阪版　１９７５年３月２４日夕刊）。当時の毎日放送編成部部長・馬場昭男の弁では、

「はじめからワンクールの契約で、十三本しか制作していないため終了となりました」
（「読売新聞」大阪版　１９７５年３月２９日夕刊）

　上記のとおりであったとのことだ。その後も続いた視聴者からの根強い復活コールを受けて、『仮面ライダーストロンガー』の後番組として、土曜の夜７時台に陣取ったのであった。

　『まんが日本昔ばなし』の新シリーズの視聴率は期待以上のものだった。関西地区では１９．８％でスタート。翌週は２７．７％と大幅に上昇。続いて２９．９％、２８．７％、２９．１％と３０％台を目前に控えて、すでにこの時点で旧シリーズよりも高い数字を獲得している。
　そして２月に入るや、放送開始からわずか１ヶ月なのに、３１．１％の大台に突入。当時の関東ではまだ１５～１６％くらいの数字しか上げていないのに対して、まるで『仮面ライダー』１作目のスタート時以上の「東西格差」を見せつける高視聴率を獲得していたことは、特筆すべき事項であろう。

　やがて、関東でも視聴率は上昇。東西でともに３０％以上の数字を稼ぎ出した。しかも、関西では「ＮＨＫテレビ小説」を差し置いて、週間視聴率のトップに来ることも多々見られた。１９７０年代後半＝昭和５０年代中盤のＴＢＳ＝毎日放送系が土曜日のゴールデンタイムを首位独走する時代を築き上げていくのであった（＊１７）。

　なお、『仮面ライダー』シリーズは、以後は再放送によるリバイバルブームなども手伝って、『ストロンガー』終了の数年後や、１０年強あとにも復活してきた。しかし、土曜日夜７時枠への復帰は、『昔ばなし』が高視聴率を維持するためにか当然かなわず、別の枠での放映となっていた（＊１８）。

＊『ゴレンジャー』の出版展開！　テレビランド・てれびくん・絵本・図鑑！　マニア向け書籍の萌芽も！

　『秘密戦隊ゴレンジャー』の原作漫画版の連載誌が「週刊少年サンデー」であったために、出版展開は小学館が中心となった。「サンデー」だけでなく、小学館の学年学習雑誌に漫画や各種記事が掲載されることにもなった。
　学習雑誌の方は、『ゴレンジャー』の放映開始まではウルトラシリーズの『ウルトラマンレオ』をメインに掲載していた。しかし、「第２次怪獣ブーム」の人気下降とともに関連ページは減少。１９７４年１０月よりスタートした『がんばれ！！　ロボコン』で、ギャグものは男女を問わずに高い人気を獲得することを証明。『ロボコン』が当時の学年誌における実写作品の中心的な存在へと成長していった。

　当時の新聞記事によると、学年誌（『幼稚園』～『小学六年生』）が７種合計で５４５万部！　「週刊少年サンデー」も１１０万部。徳間書店の「テレビランド」が３５万部、といった売上数が記載されていた。当時のこれらの子ども向け雑誌のそのウェーブの大きさを物語ってもいる（「読売新聞」東京版　１９７５年６月２９日掲載記事『ロボコン“わりかしいいよ”』より）

　そのようにニューウェーブの『ロボコン』の存在は非常に大きかった。しかし、純粋な特撮ヒーロー作品を求める男児層にとっては、『ウルトラマンレオ』の終了による「ウルトラマン」シリーズの終焉は、ひとつの時代の幕引きを強く感じさせてもいた。

　そこへ『ゴレンジャー』が新たにスタート。新時代の実写ヒーローのニューウェーブの連載開始は、講談社が掲載権を有する『仮面ライダー』シリーズへの対抗馬としても、大きな威力を発揮する。

　また、学年誌と同じサイズの『小学館コミックス』の系列に属するキャラクター番組中心の児童誌『小学館ＢＯＯＫ』の後継者として、同誌を「小学館」ならぬ『小学生ブック』としてリニューアルした新雑誌が１９７４年４月に誕生した。しかし、弱体化していた「ウルトラ」シリーズは創刊号とその次の号くらいで鳴りを潜めてしまう。そして、宣弘社制作の実写カンフーアクションテレビドラマ『闘え！　ドラゴン』（７４年）をメインで扱ったものの結局、半年ほどで休刊の憂き目に遭ってしまう。

　そして、その約２年後。小学館は講談社の『テレビマガジン』、徳間書店の『テレビランド』に対抗する子ども向けキャラクター番組誌『てれびくん』を１９７６年５月に創刊した。キャッチコピーは「小学館のテレビ教育雑誌」だ。対外的には「学年誌」の兄弟分といった位置付けであったのだろう。
　メインキャラクターは当然、『ゴレンジャー』と『ロボコン』になった。『てれびくん』のシンボルキャラクターとなったそのコミカライズは、この２大作品の作者・石森章太郎自身が手がけていた。

　当時の小学館の全学年誌でも連載されていた人気漫画『ドラえもん』（６９年～）も、テレビアニメ化などは当時はなかったものの、早くも１９７６年９月号より掲載されている。しかし、『てれびくん』が大ブレイクするのは、さらに２年後の１９７８年の『ウルトラマン』のリバイバルブーム（第３次怪獣ブーム）の時期であった。『ゴレンジャー』の時代は、まだまだ誌面を熟成させていくための過渡期にあったといえるだろう。

　「絵本」関連では、７０年代前半の第２次怪獣ブームの折、ウルトラシリーズを筆頭に、『ミラーマン』（７１年）・『シルバー仮面』（７１年）・『アイアンキング』（７２年）・『人造人間キカイダー』（７２年）などの諸作品のスチル写真で構成された「絵本」を刊行した「小学館の絵文庫」シリーズにて、『ゴレンジャー』の「絵本」がリリースされている。『ゴレンジャー』の第７３話でも、太郎少年が読んでいる本として劇中に登場していた。

　次は小学館に続いて、徳間書店のキャラクター番組誌『テレビランド』を紹介しよう。「変身ブーム」の絶頂期であった『仮面ライダーＶ３』の放映スタートと同時期の１９７３年２月に創刊。「変身ブーム」の中核であった東映ヒーローを実写・アニメの双方で扱ったことが幸いし、変身ブーム下降後も巨大ロボットアニメ『マジンガーＺ』『ゲッターロボ』と、テレビ特撮の『がんばれ！！　ロボコン』を連載したことで、高い人気を獲得していた。
　１９７５年４月号では、『仮面ライダーストロンガー』と『正義のシンボル　コンドールマン』、そして『秘密戦隊ゴレンジャー』を「目印」に、“１９７５年春季の新番組・東映特撮御三家”が連載開始を飾っていた。

　以後は人気が下降していく「仮面ライダー」シリーズと、上昇していく『ゴレンジャー』とで、誌面での特撮ヒーロー作品主役の座を交替していく。つまり、グラビア記事では同誌の中心格へと成長。さらに兄弟誌の『別冊テレビランド』では、本誌以上の詳細な「特集記事」や「読み切り漫画」を掲載。『小学生ＢＯＯＫ』の休刊後に、小学館が児童向けテレビキャラクター雑誌を刊行していなかったこともあってか、キャラクター作品を一手に担っていたのだ。

　ちなみに、この『テレビランド』の「別冊」名義での『別冊テレビランド』の扱いで、１９７７年には本邦初の青少年向けのアニメムックの歴史を築いて、子ども向けから若者向け、そして大人向けのアニメ本の端緒（たんしょ）を築いたマニア向けムックの新レーベル『ロマンアルバム』も誕生して、１９８６年までは精力的に７０冊近くも発行し続けていた。
　それは当時の新旧のテレビアニメ作品を映画専門誌なみのバリューで扱い、ストーリーガイド・スタッフ人名録・関係者インタビューを掲載するといった構成で編集。現在までに至るアニメ・特撮専門書籍の曙（あけぼの）として位置する、当時の青少年やマニア気質の子どもたちにも衝撃を与えた画期的なムックなのであった。
　この『ロマンアルバム』を母体にして、翌１９７８年には早くも中高生以上を読者対象として設定した、初のアニメ専門月刊誌『アニメージュ』が誕生することも、歴史上重要なトピックである。
　『ゴレンジャー』が、徳間書店の『テレビランド』の隆盛にも大いに影響を与えて、さらにこの『テレビランド』からは２大ブランドが発足したことを、ジャンルの歴史としては忘れてはならないのだ。

　『テレビランド』に連載された子ども向けテレビヒーロー作品のコミカライズの単行本化を行う『テレビランドコミックス』のレーベルも誕生した。そして、この『ゴレンジャー』がその口火を切ったのだ。
　以後は、『がんばれ！！　ロボコン』『グレートマジンガー』『ゲッターロボＧ』などがこの１９７５年度に刊行されている。しかし、この種の子ども向けテレビ番組コミカライズ単行本の常ともいうべき現象も起きている。その作品の最終回に至るまでの全エピソードが収録されることはほとんどなくて、連載途中分までで終了。しかも、第１巻だけで終わることが多数であったのだ。

　そして、新書判サイズで「図鑑」形式の書籍シリーズ『テレビランドワンパック』（後に『テレビランドわんぱっく』に改題）も登場した。このブランドの発足も特筆すべき事項で、その栄光の第１巻がまたこの『ゴレンジャー』であった。以後も当時の『テレビランド』にて掲載されていたテレビ番組の「図鑑」を続刊する。しかし、やがて１９８０年代に入って、ファミリーコンピューター（８３年～）に始まる家庭用テレビゲーム機器の大ブームから、「ゲーム攻略本」もこの『わんぱっく』のレーベルとして続刊されるようになっている。

　他には、朝日ソノラマ・栄光社・ひかりのくに出版・エルムなどから各種の絵本類が刊行されている。しかし、作品の大人気に比べると、その種類は１９６０年代後半の「怪獣ブーム」や７０年代前半の「変身ブーム」時期に比べて減少した感は否めなかった。

＊『秘密戦隊ゴレンジャー』の玩具展開！　合金玩具・ソフビ人形・プラモデル・各種小物・ほか！

　特撮ヒーロー番組の玩具展開も、７０年代前半の「変身ブーム」を経て多岐多様化。その主役的な存在の『仮面ライダー』の大ヒットによって、「バンダイ」は大躍進を遂げた。その業績によって、同社の系列会社として今は亡き「ポピー」も設立。さらに枝葉を広げたアイテムが登場。子どもの目を引きつけるグッズ展開がなされた。

　『ゴレンジャー』の玩具は、「超合金」「ポピニカ」、それにミニサイズの「ソフビ人形（ソフトビニール人形）」の類を「ポピー」から、レッドマシーンやバリブルーンの「プラモデル」や、スタンダードサイズの「ソフビ人形」を「バンダイ」が発売していた。
　レッドマシーン・ブルーマシーン・グリーンマシーン・バリブルーン・レッドスター・ブルースター・グリーンスター・バリドリーン・バリタンク・バリキキューンの乗りもの類は、ポピーのダイキャスト製玩具ミニカーの「ポピニカ」ブランドで商品化。アカレンジャーからミドレンジャーのヒーロー５人が、それぞれ合金製フィギュアとして「超合金」のブランドで商品化された。

　特にポピニカ製のバリブルーンは、２０１１年公開の映画『ゴーカイジャーＶＳゴセイジャー　スーパー戦隊１９９　ヒーロー大決戦』でも、その玩具それ自体が劇中に登場することになった。映画を観に来ていたお父さん世代の「これ（バリブルーンのポピニカ玩具）、むかし持っていたなぁ」といったノスタルジーを誘発する役割だ。そして、クライマックスでは劇中内での実物大の巨大戦闘機としても巨大化・実体化！　海賊戦隊ゴーカイジャーたちの巨大ロボット・ゴーカイオーの背中に合体してゴレンゴーカイオーとなって自由自在に空を飛び、世界の窮地を救う役どころでの大活躍を見せていた。

　「超合金」は元来、『マジンガーＺ』の商品化でロボットヒーローの合金製フィギュアのブランドとして誕生。金属の質感でロボットの重量感を再現して、ソフビ人形やプラモデルにはない存在感を見事に表現して、ヒットアイテムとなっていた。しかし、そんななかで、ロボットでない等身大ヒーロー・仮面ライダーアマゾンの「超合金」も登場していた。
　右手はマジンガーにならって「ロケットパンチ」の発射ギミック、左手は「ギギの腕輪」の脱着ギミックと、劇中では存在しなかったギミックを投入して、玩具としてのプレイバリューに尽力していた。しかし、アマゾンライダーの「布製の衣装」と「ＦＲＰ製マスク」が織り成す独自の質感は、「亜鉛合金」の玩具ではイメージが違ったのか、ヒットアイテムにはならなかった。
　そこで『ゴレンジャー』は、腕と脚の関節可動ギミックだけに落ち着いて、「レッドビュート」や「ブルーチェリー」といった武器の脱着は可能にし、実物の再現よりかは「合金製玩具」の実写ヒーローのニューウェーブとしての試行錯誤的な印象も見受けられる。

　前述の「合金製玩具」以外にも目を向ければ当時、サーカスなどでも行われていた、オートバイのアクロバット走行を玩具でも再現する『冒険オートバイ　チャレンジマシーン』の存在が特筆ものであろう。
　実在のスタントマンであるイーブル・クニーブル（２００７年死去）の「愛車」と「コスチューム」を立体化し、「専用スタンド」にバイクをセットして「コース」を走行させれば、ジャンプしてアクロバット走行を再現できるアイテムであった。そのシリーズ内にて『仮面ライダーストロンガー』のオートバイ・カブトローと、『ゴレンジャー』のオートバイ・レッドマシーンがラインアップされたのだ。
　当時としては大型商品の高級アイテムであったがゆえに、店頭に展示されているものを眺めているだけで、入手はできなかった世代人も多いかとは思われる。しかし、その商品名を聞けば、あの「チャレーンジマシーン～♪　ゆけ！　アカレンジャー～！」のＣＭソングが脳内再生されるといった向きもあるかと思われる。

　この『チャレンジマシーン』を買うと、ゴレンジャーハリケーンの「ボール」が全員もれなくプレゼント、といった実に豪華な「チャレンジマシーン　ハリケーン大作戦キャンペーン」も行われていた。売れにくい高額商品のプロモーションに腐心したメーカー側の尽力がうかがえる。

　他には、

●『おはなし』シリーズのトーキング機能付きのソフビ人形（アカレンジャーのみ発売）
●全長２５ｃｍ前後のプラスチック製のバリブルーンとバリドリーン（のちの『プラデラ』シリーズの先駆け）
●すごろく形式のボードゲーム『ゴレンジャー大ぎゃくてんゲーム』

　なども登場した。またシリーズ後半になって、

●『ゴレンジャー隊員セット』の品名で、少年隊員手帳・銀玉鉄砲・バッジ・キーステッカー・レッドハンターをアタッシュケース内にセットしたアイテム
●変身前の海城剛から明日香健二までのヘルメット『ゴレンジャー隊員ヘルメット』（ＣＭには誠直也のみが出演）

　先に『チャレンジマシーン』の箇所にて言及した、

●ゴレンジャーハリケーン用のボール

　なども発売されていた。

　なお、『仮面ライダー』で大好評を博していた「変身ベルト」については、セルロイドの「お面」とセットになった廉価版は発売されていたようだ（両腰部の飛行用の小型ロケットブースター「バーディー」も可動する）。しかし、電動ギミックを有するものは商品化されていなかった。
　劇中では「ベルト」を使って変身することがなく、また同じく劇中でもベルトの「バックル」にはギミックがなかったので、アイテム化する上での「目印」には欠けたせいかもしれない。

　ミニサイズの「ソフビ人形」は単体袋入りで発売。「超合金」同様に、ポリエチレン製の「武器」（レッドビュート・ブルーチェリーなど）が付属していた。
　しかし、シリーズ後半に入って、「ゴレンジャーハリケーン」の「ボール」もソフビで再現。スケールはヒーローたちのサイズには合わなかったものの、すでに発売済みのミニサイズソフビ人形５体とセットした『秘密戦隊ゴレンジャー　ハリケーンセット』なるアイテムも発売されていた。

　バンダイは「プラモデル」が中心であった。アカレンジャーからミドレンジャーまでのフィギュアは、「単品箱入り」。駄菓子屋では、「台紙アソート売り」「５点セット売り」で発売された。つまり、予算に合わせて１点ずつ集めるか、一度に買うかの双方を選択できたのだ。
　また、接着剤を使用しないキットで、その名が示すとおり、「パズル」のようにパーツの分解組立が自在な商品『パズルモ』シリーズでも、アカレンジャーのみがキット化されている。
　「レッドマシーン」などのオートバイは、ゼンマイ動力のギミックを備えており走行可能であった。しかし、付属のヒーローのフィギュアは、前述の立ちポーズのフィギュアの流用で、ライディングポーズではなかったことが残念であった。これは以後の放映２年目の新しいオートバイ「スターマシーン」でも同様であった。

　バンダイのプラモデル「仮面ライダー」シリーズのオートバイは、「大サイズ」と「小サイズ」に別れていた（＊１９）。「大サイズ」の方では、バイクにまたがった仮面ライダーをそのまま商品化。ゼンマイボックスにより走行が可能であった。ボックスは取り外しも可能で、実車のプラモデルとも同様に、スタンドによるディスプレイモデルとしての側面も有するという構成であった。
　しかし「小サイズ」の方は、『マスコットシリーズ』の名称でリリースされて、立ちポーズのヒーローのフィギュアと、全長１３ｃｍ前後のオートバイが付属する形式となっていた。

　『ゴレンジャー』のバイクキットは、ライダーの『マスコットシリーズ』のサイズとも、商品コンセプトで踏襲していた。そこに、『マスコットシリーズ』でも『仮面ライダーアマゾン』より導入されたゼンマイ走行ギミックを導入している。
　なお、シリーズ後期のオートバイ「ブルースター」「グリーンスター」は、『ミニゼンマイシリーズ』のラインで商品化されていた。しかし、シリーズ前期の「ブルーマシーン」「グリーンマシーン」に見られたようなヒーローフィギュアの同梱はなく、バイクのみのキット化となっていた。

　「バリブルーン」もゼンマイ走行で、「大サイズ」と「小サイズ」の２種類が発売された。『大サイズ』はコクピットが透明パーツで、搭乗するゴレンジャーのフィギュアも別パーツで再現されており、実に手の込んだキットに仕上がっていた。この「小サイズ」は単品売りのみならず、以前に同社より発売されていた『ウルトラセブン』の秘密基地の建物を流用していた『バリブルーン秘密基地』の商品の中にも同梱されていた。

　「バリブルーン」の後継者「バリドリーン」も大小の２サイズで商品化されていた。「大サイズ」はモーター走行のギミックを搭載。そして、同スケールの「バリタンク」を搭載も可能だった。これが伸縮自在のスロープを伝って走行できる優れもので、この時代のバンダイ実写ヒーロープラモでも破格の扱いのキットであった。
　だが、コクピットが「バリブルーン」とは違って、透明の別パーツではなく、ボディーパーツと一体成型で、青色などの絵の具による塗装で再現する形式となっていた。折り畳み式の両翼もプラスチックではなく厚紙製であった。手の込んだギミックとは裏腹に、ディティールで前作よりもランクダウンしていたので、残念な感も受ける。

　なお、「バリタンク」は『ミニゼンマイシリーズ』よりもコンパクトなサイズで、「コロ走行」（手押しでの車輪走行）のギミックを有していた。しかし、「レッドスター」「ブルースター」「グリーンスター」とともに、箱入りのミニキットをシュリンクでパックした「４点セット売り」の１体としての存在であった（「バリキキューン」はキット化自体がされなかった）。
　今となれば、ゼンマイやモーターでの走行ギミックを装備していた「バリタンク」なども欲しかった気にさせられる。

　「ソフビ人形」は、「袋入り」でマスク脱着可能のスタンダードサイズ（２３ｃｍ前後）と、「箱入り」で両腰部のバーディーからミサイルが発射可能な『ミサイルゴレンジャー』なるアイテムも発売されていた。
　この時期は他社でも、ブルマアク社から『電人ザボーガー』や「メカゴジラ」のミサイル発射ギミック付きのソフビ人形が発売されており、新機軸を打ち出していた時代だった。それだけに、このミサイル発射システムは脚光を浴びていたのだろう。

＊『東映まんがまつり』枠での「実写特撮」での『ゴレンジャー』のメインプログラム化！

　昭和の時代の東映映画を代表する児童向け興行枠として、劇場用長編アニメ映画と特撮・アニメのテレビシリーズ複数本をまとめて上映する『東映まんがまつり』（＊２０）の枠が存在していた。
　人気のテレビ作品も、当時は地方での民放（民間放送）の数が少なかったことから、オンエアが遅れていた作品や、未放映に終わった作品を観ることができる興行としてのアイデンティを有する枠としても人気があった。

　あの『仮面ライダー』（１作目）ですら、番組開始当初は未放映の地域が多かったのだ。この『東映まんがまつり』での上映が初視聴となった地方のファンも多かったと聞く。その『仮面ライダー』がこの『東映まんがまつり』の人気の火付け役となって、ライバルである東宝の『東宝チャンピオンまつり』に差を付けることにも成功する。最初はテレビシリーズの１６ミリフィルムの３５ミリへのブローアップ版による上映だったものの、劇場用完全新作映画の制作・公開に踏み切って、“変身ブーム”時代の『東映まんがまつり』の主軸を担うのであった。

　だが、１９７２年１２月にスタートしたテレビアニメ『マジンガーＺ』の大ヒット。その大ヒット作の劇場映画化に際して、同じく永井豪原作のテレビアニメ『デビルマン』（７２年）を交えての、別世界のふたりの主人公が両雄として共演した革命的な映画『マジンガーＺ対デビルマン』（７３年）を、１９７３年度の夏季興行にて公開。これもまた大ヒットに至ったのだ。
　以後、「変身ブーム」の衰退も手伝って、「東映まんがまつり」の主役の座が「仮面ライダー」から「マジンガー」シリーズへと移行。さらに「マジンガー」と両輪で人気を集めることとなった合体ロボットアニメ『ゲッターロボ』の登場ともあいあって、それらのジョイント映画『グレートマジンガー対ゲッターロボ』なども１９７５年３月の春季興行にて公開された。まさに東映の昭和３０年代（１９５５～１９６４年）における「オールスター時代劇」の作劇を子ども向け作品で実践した作りは、児童層の絶大なる支持を得ることになったのだ。
　『仮面ライダー』シリーズの新作劇場映画は、１９７４年度の夏季興行の『５人ライダー対キングダーク』（７４年）（『仮面ライダーＸ』の劇場映画版）でいったん終了。以後は『東映まんがまつり』での『仮面ライダー』はテレビシリーズのブローアップ作品にとどまる結果になった。

　そんな時代の変化のなかで、『秘密戦隊ゴレンジャー』はこの『東映まんがまつり』でどのような展開を見せたのか？

　一番最初に『ゴレンジャー』が映画館で上映されたのは、放映開始から間もない１９７５年７月２６日公開の『東映まんがまつり』の夏季興行であった。この際の同時上映作品に目を向けると、

●名作東映アニメ映画のリバイバル上映『ちびっ子レミと名犬カピより　家なき子』（７５年）（『ちびっ子レミと名犬カピ』（７０年）の改題・再上映）
●グレートマジンガーとゲッターロボＧの競演作『グレートマジンガー対ゲッターロボＧ　空中大激突』（７５年）
●永井豪原作で、同年秋からの「マジンガー」シリーズ第３作目のテレビアニメシリーズ『ＵＦＯ（ユーフォー）ロボ　グレンダイザー』（７５年）の原型になったオリジナル新作映画『宇宙円盤大戦争』（７５年）

　アニメ映画が３作もプログラムされていたのだ。実写特撮作品のブームの下降を痛感させられてしまう。その実写作品にも目を向けると、

●人工飼育の子ライオンを野生に返す、名作洋画『野生のエルザ』（６６年）のダイジェスト版
●テレビシリーズ『仮面ライダーストロンガー』（第７話）
●『がんばれ！！　ロボコン』（第３０話）
●そして、この本題の『秘密戦隊ゴレンジャー』（第６話）

　以上のプログラムとなっていた。これらの７作品を合計すると、相当な上映時間になってしまう。そのために、この７５年夏季の『東映まんがまつり』でのテレビシリーズのブローアップ作品は、本編が数分ずつカットされての上映になっていた。
　なお、第１期「仮面ライダー」シリーズの『まんがまつり』枠での上映はこれが最後になった。この１９７５年夏季興行でもって、『ライダー』から『ゴレンジャー』への実写作品の王座はバトンタッチされていたのだ。

　以後、『ゴレンジャー』は、

●１９７５年度の冬季興行（同年１２月２０日公開）にて、『秘密戦隊ゴレンジャー　青い大要塞』と題して、第１５話を。
●翌１９７６年度の春季興行（同年３月２０日公開）にて、『秘密戦隊ゴレンジャー　真赤な猛進撃！』の題にて、第３６話を。
●１９７６年度の冬季興行（同年１２月１９日公開）にて、『秘密戦隊ゴレンジャー　火の山最後の大噴火』と改題して、第５４話を上映している。

　そして、１９７６年度の夏季興行（１９７６年７月２２日公開）では、唯一の劇場新作映画『秘密戦隊ゴレンジャー　爆弾ハリケーン！』（７６年）が公開されている。

　この『爆弾ハリケーン！』は、以後に続く「スーパー戦隊シリーズ」初の劇場用新作映画となった。この時の同時上映作品に目を向けると、

●定番となっていた、過去の長編東映アニメ映画のリバイバル上映『アリババと４０匹の盗賊』（初回上映・７１年）
●劇場版マジンガーシリーズ最終作『グレンダイザー・ゲッターロボＧ・グレートマジンガー　決戦！　大海獣』
●『ゴレンジャー』同様の劇場用新作映画『ザ・カゲスター』
●テレビシリーズのブローアップ『宇宙鉄人キョーダイン』
●同じくテレビアニメシリーズのブローアップ『一休さん　虎たいじ』
●これまで「東宝チャンピオンまつり」での上映が多かった、「世界名作劇場」シリーズ（＊２１）のテレビアニメ『母をたずねて三千里』（７６年）

　以上の計７本にて上映されていた。

　劇場新作映画『秘密戦隊ゴレンジャー　爆弾ハリケーン！』の制作体制については、１９７３年度の夏季興行にて公開された『仮面ライダーＶ３対デストロン怪人』同様に、テレビシリーズの地方ロケ編と並行して、劇場映画の撮影も行うといったシステムであった。テレビの方は第５８話・第５９話・第６１話がその該当話数に相当している。
　『Ｖ３』同様に、日本高速フェリーＫ．Ｋの「さんふらわぁ」号と「ホテル奥道後（おく・どうご）」とのタイアップ、高知～愛媛を舞台に展開といったあたりまで、『Ｖ３』映画にならうかたちで行われていた。しかし、大きな違いとして、クライマックスのロケ地が、『Ｖ３』では高知県の高知城、『ゴレンジャー』では愛媛県の松山城といった差異は存在している。ひょっとして、モモレンジャーのペギー松山のネーミングから、松山城にしたのだろうか？（笑）

　この映画版のゲスト怪人の「ランク」や「名称」にも、映画版ならではの扱いが見られた。この映画の主役怪人「鋼鉄剣竜」はその名が示すとおりで、「鋼鉄仮面」や「剣竜仮面」に「鋼鉄剣竜仮面」ではなかった。「仮面」抜きでの「鋼鉄剣竜」なのだ。
　上半身を覆うまでに伸びる恐竜型のプロテクターは、もはや「仮面」の域を超えた面積を有している。「仮面怪人」ではない。それを超えた「ランク」扱いでの登場なのだ。
　彼の素性も、黒十字軍きっての「無法者」で、深山の牢獄に鎖で繋がれて幽閉されていたという、彼の凶暴性を強調する過去設定になっていた。この通常のテレビシリーズの「仮面怪人」以上の「ランク」と「出自」を感じさせるキャラクターも、映画版ゆえの大きなバリューであった。

　『仮面ライダーストロンガー』にて第１期「仮面ライダー」シリーズが終了。以後の実写特撮作品の筆頭格として、『東映まんがまつり』にもその座を確立した『ゴレンジャー』。同作放映末期の１９７６年度の冬季興行に至るまで途切れることなく、『まんがまつり』の枠内にて上映が行われていたことが、やはりその存在と人気の大きさを物語っているだろう。

秘密戦隊ゴレンジャー　爆弾ハリケーン

＊『ゴレンジャー』のゲストの数々！　ゲスト俳優・名バイプレイヤー列伝！

　この項では、印象的なゲスト俳優とその役柄を順に列記していこう。ゲストの顔ぶれや名前の方で、各エピソードを検索する際の参考資料になれば幸いである。

●はやみ竜次（はやみ　りゅうじ）　第１話（海城分隊長（海城剛の兄）　画面には役名は出ず）

　ご存じ、『快傑ズバット』の宿敵・首領Ｌ（エル）役として、特撮マニアには知られている。本作では、その『ズバット』の主人公・早川健（演・宮内洋）の親友・飛鳥五郎（演・岡崎二朗）のように、弟の胸の中で息絶える役を演じているのが興味深い。

●松谷紀代子（まつや　きよこ）　第１話（幼稚園の保育士）

　『ウルトラマンタロウ』（７３年）の防衛チーム・ＺＡＴ（ザット）の森山隊員としても有名。１９７０年代の塩野義製薬の鎮痛剤・セデスの新聞広告やテレビＣＭでもお馴染みのタレントであった。

●山本廉（やまもと　れん）　第２話（工藤博士）、第５９話（中林）

　東宝出身だが、のちに「劇団ＮＬＴ」に移籍した経歴を持つベテラン。怪獣映画『ゴジラ』第１作目（５４年）に始まり、テレビ特撮でも初代『ウルトラマン』における隕石を怪獣ギャンゴに変貌させた鬼田、『ウルトラセブン』のイカルス星人の人間態などで、特撮ファンにはおなじみの名優だ。

●長沢大（ながさわ　だい）　第３話（イーグル工作員００３）

　秘密爆弾の情報を得るために黒十字軍の研究所に潜入するが、正体がバレて「青銅仮面」の吹き矢の餌食になった。吉川進プロデュース作品はもちろん、変身ブーム時期には各社で多くの特撮作品にて助演。昭和の特撮界を代表する名優・岸田森（きしだ　しん）とは古くからの親友で、『太陽戦隊サンバルカン』第２話でのゲスト出演は、長沢と同作に太陽戦隊の長官として出演する岸田との親交が深いことを知っての吉川の尽力による実現であった。

●杉義一（すぎ　ぎいち）　第３話（研究所所長）、第４９話（偽研究所の所長　「角骨仮面」の変装）、第６０話（横井博士）、劇場版（ホテル支配人）

　大阪名物「くいだおれ人形」のモデルとして知られる俳優・杉狂児（すぎ　きょうじ）の長男。芸能プロダクション・東京放映の社長でもある。子息・杉欣也（すぎ　きんや）は後年の『太陽戦隊サンバルカン』で、青い戦隊ヒーロー・バルシャーク／鮫島欣也（さめじま　きんや）役を演じていた。

●打田康比古（うちだ　やすひこ）　第４話（無藤細菌研究所所員）

　「ヒスイ仮面」に占領された無藤細菌研究所の所員で、怪人の配下として暗躍するが、本物は研究所の地下室に幽閉されていた。特撮作品では『仮面ライダーＸ』のライバル戦士・アポロガイスト役、『超神（ちょうじん）ビビューン』（７６年）の３人ヒーローのうちのひとりである超神ズシーンに変身する渡部剛（わたべ　ごう）役での活躍が印象的だ。

●蝦名由紀子（えびな　ゆきこ）　第１０話（ユキ）

　悪人と知らず「翼（つばさ）仮面」になつく少女を好演。名子役としても活躍。本作以外にも多くの特撮作品に助演している。『がんばれ！！　ロボコン』では、シリーズ後半に登場する小川家の長女・まゆみ役でレギュー出演。その後は、映画『東京大空襲　ガラスのうさぎ』（７９年）で主演して脚光を浴びた。高校生時代に浅沼友紀子へと改名。月曜ドラマランド枠の『どっきり天馬先生』（８３年）などにも出演したが、以後は芸能界を引退した。

●潮健児（うしお　けんじ）　第１４話（スピードメッセンジャー・コック（ゾルダーの変装））、第５０話（弁士　「鉄ワナ仮面」の変装）

　ご存じ、『仮面ライダー』の敵幹部・地獄大使が当たり役で、「怪獣ブーム」～「変身ブーム」時期の東映特撮の悪役の帝王的な存在だ。第５０話の撮影時には、氏としては珍しいことに正義のヒーローを演じた、東映特撮『忍者キャプター』の７戦士のなかのひとりでもあったオレンジ色のヒーロー「雷忍キャプター１（ワン）」を演じ始めた頃だと推測する。なお、第１４話では「潮健二」と表記されていた。

●大田黒武生（おおたぐろ　たけお）　第１６話（イーグル隊員）、第２８話（大田黒武生（労務者））、第７３話（イーグル隊員）

　第２８話では、劇中に大田黒が所有する免許証が映し出されて、そこに記載されている名前が演者の本名のままだったので、役名も大田黒武生になると判断してそう記載した。そのむかし、学園テレビドラマの大人気作『飛び出せ！　青春』（７２年）にて女生徒・生田みどり役を演じた女優・大田黒久美（おおたぐろ　くみ）の実兄だ。大田黒は前述の長沢大とも同様に「劇団ＮＬＴ」出身でもあった。他にも、『仮面ライダー』第１２話・『人造人間キカイダー』第５話・『イナズマン』第１９話など、多くの特撮作品に助演している。近年では、ライブハウスでの音楽活動も行なっているそうだ。

●賀川雪絵（現・賀川ゆき絵）　第１９話（ミス・サファイヤ）

　黒十字軍とゴレンジャーの双方を手玉に取ろうとする女スパイを好演。元は映画会社・大映の出身だ。のちに東映に移籍し、石井輝男監督の映画で「お色気」と「女の業」を持ち味にしたキャラクターを多く演じて、日本の映画史に足跡を残した。彼女も吉川作品の常連として名高い。古くは『ブラック・チェンバー』に始まり、『スパイダーマン』（７８年）・『太陽戦隊サンバルカン』（８１年）・『巨獣特捜ジャスピオン』（８５年）と、レギュラーの女敵幹部を存在感あふれる気高い演技で演じ切っていた。

●上野山功一（うえのやま　こういち）　第３１話（黒十字軍諜報部員）

　日活・大映と渡り歩いた邦画黄金期の名バイブレーヤー（脇役）は、「変身ブーム」期にも特撮界の名バイブレーヤーとして活躍した。その代表作『イナズマンＦ』の副主人公・荒井誠役では、人間ドラマ部分のハードな世界を色濃く肉付け、頼れる主人公の兄貴分を好演していた。

●中田博久（なかた　ひろひさ）　第３３話（イーグル参謀）

　東映の宇宙ＳＦテレビドラマ『キャプテンウルトラ』の主人公として世代人には高名。それ以降の世代には現代劇・時代劇の両方での「悪役」としての方が馴染み深い。本作ではゴレンジャーの上官として登場。「正義」側での年齢に応じた出世ぶりには感激するが、どちらかといえば冷徹なイメージを有する上官役を演じることになった。

●八名信夫（やな　のぶお）　第５３話（死神博士）

　シリーズ屈指の「ギャグ怪人編」での登場。しかも、『仮面ライダー』第１作目にも同名の「死神博士」なるキャラクターがいるので、最初に役名を知ったときは驚かされた。すぐ直後に、レギュラーとして敵首領「黒十字総統」の役を名優・安藤三男（あんどう　みつお）より引き継いだ。しかし第５４話・第５５話は、安藤の演技に彼が声を当てたものであった。第５６話より八名が顔出しと声の両方で総統を演じるようになる。つまり、八名は第５３話より最終回（第８４話）までの連続出演になったわけだ。
　また、第５３話での「野球」にちなんだエピソードでの登板は、彼が過去にプロ野球チーム・東映フライヤーズ（現・北海道日本ハムファイターズ）のピッチャーであったことにも起因していたのかもしれない。事実、後番組『ジャッカー電撃隊』での野球関連の怪人・デビルボールの回で、クライムボス役でゲスト出演していただけに。

●ラビット関根（現・関根勤）　第５７話（トラックの運転手（劇中での名前は不明））

　本作を代表する最大級メジャー・ゲストスターが彼であろう。今やベテラン・コメディアンとして不動の地位をものにしている。本作への出演は、ＴＢＳ夕方５時台の平日帯番組で人気若者向け番組であった『ぎんざＮＯＷ（ナウ）！』（７２～７９年）で、彼が世に出始めた時期のことでもあった。

●藍ともこ（あい　ともこ）　第７７話（小村道子）

　村で起こった異変をゴレンジャーに手紙で知らせたが、すでに抹殺されており、「鉄ヘビ仮面」にその姿を奪われてしまった女子高生役。『ウルトラマンレオ』の防衛チーム・ＭＡＣ（マック）の松木隊員役で女優デビュー。以後は映画『メカゴジラの逆襲』で悲劇のヒロイン・真船桂（まふね　かつら）役を好演した。本来、『ザ・カゲスター』の変身ヒロイン・風村鈴子も演じる予定であったが、実際は早川絵美（現・誠直也夫人）に変わってしまった。

●大前均（おおまえ　ひとし）　第７８話（黒川隊員）

　イーグル第三支部隊員・黒川役で、敵の猛攻に倒れて、その姿を「マンモス仮面」に利用される役柄だ。むかしからその身長１９０センチの巨体を生かして、迫力あふれる怪力漢専門の魔王的な存在の俳優でもあった。特撮作品での助演も数多い。レギュラーキャラでは、『電子戦隊デンジマン』終盤のバンリキ魔王役が有名だ。本作『ゴレンジャー』では、本来は悪役でないイーグルの隊員役を演じることになった。

●伴直弥（ばん　なおや）（現・伴大介）　第８１話（横田少尉）

　ミドレンジャー・明日香健二の先輩という役柄だ。明日香役の伊藤幸雄とは、後年のスーパー戦隊シリーズ『バトルフィーバーＪ』（７９年）でも、先輩・後輩の間柄でキャスティングされていたのが何やら奇遇であった。『人造人間キカイダー』の主人公・ジローが出世作だ。そして、この作品にゲスト出演する直前まで、『忍者キャプター』の主人公ヒーロー・火忍キャプター７（セブン）こと出雲大介（いずも　だいすけ）役で活躍していた。「変身ブーム期」の東映ヒーローの「西の横綱」級の俳優なのだ。なお、本作では「伴直也」として表記されていた。

●滝雅也（たき　まさや）　第８２話（魔術師）

　実際にもヨーヨーの名人としても知られる滝が、素顔で華麗なヨーヨーアクションを披露。さらに、声優としても実績があるだけに「ヨーヨー仮面」の声も自らが演じている。のちに、東映制作の大人気テレビドラマ『スケバン刑事』シリーズ（８５～８７年）のヨーヨーアクション指導も滝が務めていたのは有名だ。

●池田駿介（いけだ　しゅんすけ）　第８３話（大古二郎（だいご　じろう））

　イーグル北海道支部ではペギーの上官だったが、黒十字軍の襲撃で行方不明になり、突如としてペギーの前に姿を現した。『ゴレンジャー大全集』などでは「醍醐次郎」と記載されていて、おそらくシナリオではその表記なのだろうが、劇中でのマンションの表札には「大古二郎」の表記で記載されていたので、映像に準拠してこう記載した。『キカイダー０１』の主人公・イチロー役として、日本はおろか、同作が放映されて大ヒットしたハワイでも有名。伴直弥に続く「キカイダーシリーズ」主演俳優のゲスト出演に、当時の子ども視聴者は度肝を抜かれた。

●轟謙二（とどろき　けんじ）　第２１話～２３話（清水博士）、第３８話～第３９話（黒潮十兵衛）、第５９話～第６０話（イーグル四国支部上官）、劇場版（ケン・伊藤）

　意外にも最多ゲスト出演俳優がこの轟であった。博士・秘宝のキーマン・イーグルの上官・死の商人。それぞれ違った素性の役柄を見事に演じ分けていた。俳優でありながら、ツアー・コンダクターとしての顔も持つ。実は大御所の時代劇俳優・市川右太衛門（いちかわ　うたえもん）の愛弟子でもあり、歌手としての側面も有する多才な人物であった。本作でも地方ロケ編ではツアコン＆俳優として活躍。

　この『ゴレンジャー』自体が、「イーグル」という組織と「黒十字軍」という組織とのプロフェッショナル同士の対決といった図式を持っていたことから、民間人のゲストが実は少ない。黒十字軍も着ぐるみの幹部・仮面怪人・戦闘員なので、顔出しの悪役ゲストもあまりいなかったせいか、リストアップしてみてもゲスト俳優の数が少ない。

　ちなみに、長じてマニア化してから本作を再鑑賞すると、イーグル隊員役の多くを演じていたのは、大野剣友会やＪＡＣ（ジャック＝ジャパン・アクション・クラブ）のメンバーたちであることがわかって、そこがまた楽しめてしまうところだ。

＊放映２年目の『ゴレンジャー』！　新武器！　新バイク！　新メカがぞくぞく登場！

　『ゴレンジャー』は１年目の放映を終えて、２年目へと延長された。『仮面ライダー』第１作目も放映２年目への突入を境に、ヒーローのコスチュームのカラーリングをチェンジ。愛車サイクロン号のニューサイクロン号へのモデルチェンジ。少年仮面ライダー隊の発足。宿敵ショッカーの幹部交替。そして、敵組織がショッカーからゲルショッカーへの拡大などの変更が大きな「目印」となって、新展開への牽引力となっていた。『ゴレンジャー』でも同様に、いくつかのマイナーチェンジを行っている。
　これはマーチャンダイジングの要請でもあり、キャラクター商品ありきでの制作体制が確立されたゆえの模様替えでもあった。しかし、「目先」を新しくすることで、子どもたちにも新鮮さを感じ取ってもらって、飽きを回避することにもつながるのであれば、それは決して悪いことではないだろう。

　まず、飛行機メカ「バリブルーン」が、「鉄人仮面テムジン将軍」に奪われてゴレンジャーへの特攻を目論むが、それに失敗して双方ともに大空に散ったことにより大破する。そして、シャープなデザインの「バリドリーン」が後継機種として活躍を開始するのだ。
　それに加えて、装甲車「バリタンク」が第４４話より登場する。「ハンドジャイロ」と称する長大なマジックハンドを装備。それを使って地中に潜ったり、谷間を越えたりする大掛かりな「特撮」場面も見ものだ。ポピーの玩具・ポピニカも、このマジックハンドの可動ギミックの再現を売りにしていた。

　次に主人公の駆るオートバイだ。仮面ライダーのサイクロン号がニューサイクロン号に変わったケースと同様に、「レッドマシーン」「ブルーマシーン」「グリーンマシーン」のオートバイが、「レッドスター」「ブルースター」「グリーンスター」の通称「スターマシーン」としてモデルチェンジした。ベース車種も前回同様に、スズキＧＴ７５０とＧＴ３８０の同じ車種を使用してのモデルチェンジの実行でもあった。
　その交替劇もきちんとドラマとして描かれている。第５５話にて「レッドマシーン」「ブルーマシーン」「グリーンマシーン」は、「ナバローン要塞」への自爆特攻によって最期を迎えたからだ。

　だいぶ時期を置いて、飛行メカ「バリキキューン」が第６９話から登場。「空母」「戦車」「気球」を交えて、より戦力を強化して、黒十字軍への対抗戦力を拡大することで、映像的にもスケール感を拡大していくのだ。

　商品化を前提にして、変身前の５人が着用するヘルメットも、ふつうのバイク用ヘルメットではなく、彼らのシンボルマークを配した統一感あふれるイメージに変更。実際、当時はこのヘルメットもポピーより玩具化されていた。「ウルトラマン」シリーズにおける防衛チームのヘルメットが、定番商品化されていたこともあってだろうが、このスタイルは後番組『ジャッカー電撃隊』にも継承されていく。

　そして、ゴレンジャーのマスクから取り出す武器も、「ゴレンジャースーツ」のパワーアップとともにモデルチェンジした。

●アカレンジャーの「レッドビュート」が、「ニューレッドビュート」＆マジックハンドを装備した「レッドハンター」へ。
●アオレンジャーの「ブルーチェリー」は、「ウルトラブルーチェリー」に。
●キレンジャーは通信器の「ＹＴＣ」で、以前は武器になるものは保持していなかったのだが、棒型の「キーステッカー」。
●モモレンジャーは「モモミラー」から、「モモカード」に。
●ミドレンジャーの「ミドメラン」は、「ウルトラミドメラン」、さらに「ミドパンチャー」も加えたモデルチェンジを実行。

　当時、ポピーから発売中の「超合金」シリーズのゴレンジャーの付属武器も、テレビに合わせてモデルチェンジされていた。

＊『ゴレンジャー』のアクション演出！　「大野剣友会」から「ＪＡＣ」への交代！

　アクションも、第１話から担当してきた「大野剣友会」から、第６６話より「ＪＡＣ」（ジャック＝ジャパン・アクション・クラブ。現ジャパン・アクション・エンタープライズ）に交替した。同時期の東映特撮作品のアクション担当を俯瞰すると、

●『秘密戦隊ゴレンジャー』『宇宙鉄人キョーダイン』『ザ・カゲスター』　大野剣友会
●『アクマイザー３』『超神ビビューン』　ＪＡＣ
●『忍者キャプター』　ビッグアクション

　なお、『忍者キャプター』（７６年）の殺陣を担当した「ビッグアクション」は、「大野剣友会」の高橋一俊が１９７６年に独立して興したアクションチームだ。キレンジャーのスーツアクターを務めた田中耕三郎や、同じく大野剣友会所属の中村裕を引き連れて設立したものだ。
　２０１１年現在では、この田中が代表役に就任。そして、大阪に拠点を移動。総合芸能プロダクションの有限会社「オフィス・ビッグ」として事業を拡大。そのなかの１セクションとして、今も「ビッグアクション」は存在している。

　「ＪＡＣ」は設立当初の「日本アクションクラブ」時代から、『柔道一直線』にてトランポリンアクションを担当。引き続いて『仮面ライダー』でも同様のトランポリンアクションのパートで参加した。しかし、１９７３年の『ロボット刑事』で全面的にアクションを受け持つことになった。なお、『ロボット刑事』シリーズ前半の殺陣師は、元キックボクサーで少林寺拳法の有段者の武道家というよりも、今では俳優・筒井道隆の実父として名高い風間健（かざま　けん）が担当したことは、アクションマニア間では有名である（＊２２）。

　以後、『正義のシンボル　コンドールマン』『アクマイザー３』『超神ビビューン』でのアクション演出を経て、当時の特撮作品の人気の中枢にあった『ゴレンジャー』のアクションを全面的に、しかも前任の「大野剣友会」からの「引継ぎ」といったかたちで、ＪＡＣが担当することとなったのだ。

　アカレンジャーのスーツアクターは、当初は新堀和男だけが引き続いて番組に残るような話もあったらしい。しかし、彼の「仲間を置いて自分だけが残れない」といった意思表示から、結果的には降板している（漫画『仮面ライダーＳＰＩＲＩＴＳ』（０１年〜）１５巻（講談社刊）２００８年）。そして、ＪＡＣの高橋健二（現・大葉健二）が、後任として担当することになったのだ。

　つまり、ＪＡＣに入団後、着実にキャリアを積んできた高橋が、初のメインスーツアクターの座に収まったのだ。なお、新堀と高橋は後年の『バトルフィーバーＪ』と『電子戦隊デンジマン』にて、スーツアクターとしての共演を成し遂げている。高橋は１９７９年に千葉真一の命名で、千葉から「葉」の１文字をもらって「大葉健二」に改名。しかも、この２作品では「変身前の素顔」のシーンと「変身後のヒーロー」のシーンの両方を演じる大活躍であった。

　他には、以下の配役であった。

●『人造人間キカイダー』でライバル・ハカイダーを演じた益田哲夫が、アオレンジャー
●建部豊が、キレンジャー
●横山稔（よこやま　みのる。のちに『星雲仮面マシンマン』（８４年）のアクション監督）が、モモレンジャー
●当時、若干１９歳だった村上潤（むらかみ　じゅん。のちに『宇宙刑事ギャバン』（８２年）のスーツアクターや『仮面ライダーＢＬＡＣＫ（ブラック）』（８７年）などのアクション監督）が、ミドレンジャー

　そして、２０１１年現在も現役で活躍中の岡本美登（おかもと　よしのり）が時折、アカレンジャーやアオレンジャーの着ぐるみスーツに入っていた。

　殺陣師はＪＡＣの山岡淳二が担当（本作では山岡順二と記載）。断続的ながら、１９９６年の『激走戦隊カーレンジャー』のシリーズ前半まで、長きに渡って「戦隊シリーズ」を代表する殺陣師＝アクション監督として、その地位を不動のものにする第一歩を踏み出したのであった。

　ＪＡＣが担当になり、ゴレンジャーの決めポーズや名乗りポーズもすべて変更になった。前任の「大野剣友会」に負けじと大きな動きを見せており、さらなる新時代のヒーローアクションへの確立が始まるのだ。

　特徴として、『ロボット刑事』などとも同様に、画面からは見えないところに小型トランポリンを多用。軽快なアクションも増えた。さらに、シリーズ後期の必殺技「ゴレンジャーハリケーン」も、空中宙転してから「エンドボール」をパスするパターンを導入した。また、六段蹴り・六人斬りなどに見られるアクションの高度化も顕著であった。
　なお、後楽園遊園地でのショーは引き続いて「大野剣友会」が担当した。テレビシリーズではＪＡＣと山岡淳二が引き続いてアクションを担当した後番組『ジャッカー電撃隊』でも、後楽園遊園地でのショーは「大野剣友会」が担当していた。しかし、さらなる後番組が非ヒーロー路線の『透明ドリちゃん』（７８年）となったために、その後のショーのプログラムを埋めるために誕生した作品が、大野剣友会の創設者・大野幸太郎原作で、１９７８年４月から東京１２チャンネル（現・テレビ東京）でテレビ放映されることになった『ＵＦＯ（ユーフォー）大戦争　戦え！レッドタイガー』（７８年）（制作・創英舎）なのであった。

　プロデューサーの吉川進は、当時のＪＡＣの主宰者・千葉真一とは親交が深かった。吉川が担当した『キカイダー０１』のビジンダー役にて、ＪＡＣ出身にしてかの後年の名女優・志穂美悦子もデビューを飾っていたくらいだ。しかも、そのエピソードは千葉真一自らがアクションを指導したのだ。吉川は以降も、千葉主演の『ザ・ボディガード』『ザ・ゴリラ７』をプロデュースしてきた。

　この「大野剣友会」から「ＪＡＣ」への交代（＊２３）については、吉川進がこう語っている。

「当時は大野剣友会が、ライダーとかいろいろな作品をやっていたので、ゴレンジャーでの彼らがちょっと疲れているように見えたんですね。それで途中からＪＡＣに交代したんです。ただ、これには剣友会が怒ってね、「吉川ブン殴ってやる」という感じで険悪な空気になったんです。それでＪＡＣの金田（治）くんなんかは「吉川さんは僕らが身体を張って守ります」ってなっちゃって（笑）。勿論（もちろん）、後でちゃんと和解しましたから。」
（『特撮ニュータイプ』（角川書店刊）２０１１年１月号）

＊『ゴレンジャー』の影響！　１９７６年のテレビ特撮が激増！　ヒーローの戦隊化！　玩具会社も戦国時代！

　『ゴレンジャー』が２年目に入って、「仮面ライダー」シリーズは終了したこともあってか、同時期の各社の特撮作品は明らかに『ゴレンジャー』にインスパイアされた、「複数名のヒーローユニット」も「目印」にした、個性的な作品を送り出してきていた。
　まず東映では、『ゴレンジャー』開始から半年後の１９７５年１０月よりタカトクトイス提供でスタートした、「３人」の超人ヒーローが活躍する『アクマイザー３（スリー）』の存在を忘れてはならない。

　スポンサーの玩具会社・タカトクが力を入れて、バンダイ＝ポピー＆東映の路線に対抗すべく、東映の実写特撮作品を提供することとなったのだ。
　なお、意外に思われるかもしれないが、タカトクも実は『仮面ライダー』の商品をリリースしていた。特にポピーでも大ヒットした「変身ベルト」だ。実は一番最初はタカトクで「変身ベルト」は商品化されていたのだ。しかし、ベルトの「風車」の「電動回転ギミック」がなかったので、ヒットはしなかったのだ。ポピーが商品化したときにはタカトク製品との差をつけるために、「電動ギミック」を搭載することになった。値段もその分、高くなったが、テレビ番組同様にベルトの風車が回転するシステムで大ヒットとなり、東映＆『仮面ライダー』＝バンダイ＆ポピーの連携をより強める結果となっていた。

　いま思えば「軒（のき。ひさし）を貸して、母屋（おもや）を取られる」的な現象でもあった。特撮作品の商戦に出遅れてしまったタカトクは、スポンサーとして特撮作品に参加することによって、攻めの商品展開に乗り出す。
　しかし、『アクマイザー３』は、７５年４月よりスタートした人気テレビアニメ『サザエさん』（６９年～）の火曜夜７時枠での「再放送」（７５～９７年）が裏番組になってしまった。第１話の視聴率は、７．８％とひと桁に終わっている。しかし、以後も実写特撮路線を開拓するために、タカトクは積極的に放映枠の獲得に乗り出していく。
　以後はアニメも含めて、バンダイ＝ポピー以外の玩具会社も東映作品のスポンサーの位置に収まることが増えていった。そして、より加速した商品展開が行われるようにもなっていく。

　『ゴレンジャー』放映２年目の１９７６年４月にスタートした東映特撮の新番組についても言及しよう。

●『人造人間キカイダー』と『キカイダー０１』で確立された「ロボット兄弟」のコンセプトを押し進めて、「身代わりロボット」として、その母体となった「人間の兄弟」の存在をも軸に見据えて、新しいロボットヒーローの確立を目指していた、「２人」のヒーロー体制の『宇宙鉄人キョーダイン』。
●元・石森プロの野口竜をキャラクターデザイナーに迎えて、「平社員」と「社長令嬢」とのミスマッチングな組み合わせによる男女“格差”ペアで、サラリーマン社会を俯瞰する要素も有して、カゲスターとベルスターのやはり「２人」の男女の変身ヒーローが活躍する『ザ・カゲスター』。
●そして、おなじみ「忍者」のモチーフを使って、ＳＦ漫画『超人ロック』（６７～２０年）で有名な聖悠紀（ひじり　ゆき）による独自のビジュアルワークスにて、「忍者版ゴレンジャー」的なコンセプトも有していた、「７人」で「７色」のグループヒーロー『忍者キャプター』。

　なお、これらの作品のメインスポンサーは皆、ポピーであった。

　１９７６年度の東映以外の、他社の特撮ヒーロー作品も見渡そう。

●当初は東映での制作を意図していたが、円谷プロでの制作へと至った、永井豪・石川賢原作の『プロレスの星　アステカイザー』（７６年）
●同じく永井豪・石川賢原作だが、こちらは国際放映が制作して、テレビアニメの永井作品を多く手掛けてきた辻真先（つじ　まさき）が桂真佐喜（かつら　まさき）名義でシナリオを担当し、監督は山田健（やまだ　たけし）・土屋啓之介（つちや　けいのすけ）といった新東宝の出身者に、東宝出身の長野卓（ながの　たかし）といった異色の人材が集結していた、「３人」の男女ヒーローが活躍する『バトルホーク』（７６年）

　これらのダイナミックプロ原作の特撮ヒーローたちの存在も忘れられない。両作ともに１９７６年１０月のスタートであった。

●「実写」と「アニメ」の合成を「売り」に、「アニメ」（日本サンライズ担当）で「人物」、「実写特撮」で「恐竜」と「メカニック」を描いた、円谷プロの意欲作『恐竜探検隊ボーンフリー』（７６年）

●初代『ウルトラマン』の成田亨（なりた　とおる）をビジュアルワークスに招いて、当時のＵＦＯブームに便乗して、東宝版『ゴレンジャー』的なイメージも有する、子ども２人も含めた「５人」のグループヒーローとして送り込まれた『円盤戦争バンキッド』（７６年）

　こういった実に個性的な特撮ヒーロー番組が登場。これまた、１９７６年１０月のスタートでもあった。この時期を基準にすると、その数年前の７０年代前半の「変身ブーム」の絶頂期に近い大量の作品が、突如として放映される活況を見せていく。これらも『ゴレンジャー』の大ヒットが後押しして実現した企画でもあっただろう。

　ちなみに、１９７６年度の春の新番組の放映開始時期のキャラクター番組の視聴率を集計した記事が、当時の『トイジャーナル』（１９７６年５月号）に掲載されていた。その数字をここに掲載しておこう。

≪新番組≫

大空魔竜ガイキング　　　１６．４％
ＵＦＯ戦士ダイアポロン　　７．６％
忍者キャプター　　　　　１２．７％
宇宙鉄人キョーダイン　　１２．１％
ザ・カゲスター　　　　　１１．５％
ゴワッパー５ゴーダム　　　５．７％
マシンハヤブサ　　　　　１０．２％

≪主な続映番組≫

サザエさん　　　　　　　３４．６％
元祖天才バカボン　　　　１３．９％
グレンダイザー　　　　　２０．９％
タイムボカン　　　　　　２４．８％
鋼鉄ジーグ　　　　　　　　７．６％
アクマイザー３　　　　　　８．６％
母をたずねて三千里　　　２４．５％
秘密戦隊ゴレンジャー　　１９．０％

（東京地区　ビデオ・リサーチ社調べ　いずれも１９７６年度４月初回分）
（＊番組名は出典元に準じて記載）

　当時の諸作品の視聴率の度合いが、これでご理解いただけると思う（巨大ロボットアニメ『ゴワッパー５（ファイブ）　ゴーダム』（７６年）の低視聴率は、絶賛放映中であった同じく巨大ロボットアニメ『ＵＦＯロボ　グレンダイザー』の裏番組であったことが大きい）。

　『仮面ライダー』のヒットで特撮界が活性化したように、『ゴレンジャー』のヒットが再度、特撮界を再活性化させたのでもあった。しかし、これにはスポンサーである玩具会社の存在も大きい。各社も“ポスト・ゴレンジャー”を目指して、新番組のスポンサードに取り組むこととなったからだ。

　ここでは諸作品のスポンサーである玩具会社に目を向けて、１９７６年度の各社の実写特撮作品の「提供シェア」を俯瞰してみたい（テレビアニメ作品は誌面の都合上、今回は扱わない）。

●ポピー
　『秘密戦隊ゴレンジャー』『宇宙鉄人キョーダイン』『ザ・カゲスター』『忍者キャプター』『がんばれ！！　ロボコン』『５年３組魔法組』

●タケミ
　『バトルホーク』

●タカトク
　『円盤戦争バンキッド』『アクマイザー３』『超神ビビューン』『ぐるぐるメダマン』

●米沢玩具　
　『プロレスの星　アステカイザー』

●トミー
　『恐竜探検隊ボーンフリー』

　明らかにポピー＝バンダイグループが優勢なのだ。これに、テレビアニメの『ＵＦＯロボ　グレンダイザー』（７５年）に、『大空魔竜（だいくうまりゅう）ガイキング』『超電磁ロボ　コン・バトラーＶ』『マシンハヤブサ』『ポールのミラクル大作戦』（いずれも７６年）も加えれば、さらに大きなものであったことがわかるだろう。

　だが、１９７６年度の後半よりジワジワと人気を集めていた新たなるウェーブが、キャラクター玩具業界の淘汰を迫ってきていた。「週刊少年ジャンプ」（６８年～）に連載されていた大人気漫画『サーキットの狼』（７５～７９年）に端を発する、外国製の高級・高性能スポーツカーこと通称「スーパーカー」に対する、当時の子ども間での大人気による「スーパーカーブーム」の到来であった。これについては、別にしたためる『ジャッカー電撃隊』の「総論」にて言及したい。

　それから、当時のキャラクター玩具界を語るうえで、かのブルマアク社の存在がないと気づかれた向きもあると思う。この時期、同社の特撮作品での活躍はたしかになかったのだ。しかし、巨大ロボットアニメ『ＵＦＯ（ユーフォー）戦士ダイアポロン』（７６年）（＊２４）、その後番組のギャグアニメ『ロボっ子ビートン』（７６年）をスポンサード。「ウルトラマン」シリーズを失ってしまったあとも健闘はしていたのだ。しかし、翌１９７７年に到来した「スーパーカーブーム」には乗れなかったこともあってか、あえなく倒産の憂き目を迎えてしまった。

　奇しくも、さらに翌年の１９７８年には「ウルトラマン」のリバイバルブームが巻き起こった。しかし、倒産したブルマアクに代わって、ポピー＝バンダイが「ウルトラマン」関連の商品（ヒーロー・怪獣）を売り出していくのだ。
　この「ウルトラマン」のリバイバルブームがもう少し早ければ、ブルマアク倒産は免れたのかもしれない。ブルマアク世代のファンの間には、そうした無念が常に存在している。

＊『ゴレンジャー』の５人グループ体制は、隆盛を極めていた巨大ロボットアニメにまで影響！

　さらに、「戦隊」のコンセプトは実写作品のみならず、合体ロボットアニメの方にも導入されていった。

●東映本社と創映舎（のちの日本サンライズ→現・サンライズ）による『超電磁ロボ　コン・バトラーＶ』
●タツノコプロ制作の『ゴワッパー５　ゴーダム』（７６年）

　これらの作品では、５人で構成されたパイロットによるチームを結成。前者は彼らが操縦する５機の飛行メカが合体すると巨大ロボットが完成するコンセプトであった。後者はその逆に、１体のロボットを５人のメンバーで操縦することによって、『マジンガーＺ』のようなひとりの主人公が１体の巨大ロボットを操縦するパターンからの脱却を実現させた。

　奇しくもその後、本家の「戦隊シリーズ」がこのパターンを、シリーズ第３作目となる『バトルフィーバーＪ』（７９年）での巨大ロボット導入とともに加えていったのであった。

　余談ではあるが、『ゴーダム』企画時の候補タイトルには、『アバレンジャー』というものもあったそうだ。スーパー戦隊シリーズ『爆竜戦隊アバレンジャー』（０３年）を四半世紀以上もさかのぼる時点でだ。これには同作を企画したのであろう７５年当時には『ゴレンジャー』の影響で、「集団ヒーロー」＝「〇〇レンジャー」といった発想がはたらいて、それにあやかろうとしたのであろう。他にも、ギャグアニメ『ロボっ子ビートン』にも、悪ガキたちで結成した「ガキレンジャー」なる集団が登場していた。

　そして、ヒーローの複数化に次ぐ路線として、今度は主役の人型の巨大ロボットそれ自体が「４体」も同時に登場してしまう、タツノコプロ分派の「葦（あし）プロダクション」が制作したロボットアニメ『ブロッカー軍団Ⅳ（フォー）　マシーンブラスター』（７６年）まで登場している。

　当時の『ゴレンジャー』の影響が、業界も含めていかに大きく、その波及効果は絶大なるものであったことを、世代人の子どもたちであれば、その時代の記憶と実感とともに理解してもらえることとも思うのだ。
　もちろん、玩具を売るためのストーリー展開が重視はされている。それゆえに、ひとりよりも複数のヒーローキャラクターやメカを出すほうがその分、商品点数も増やせて売上も上がるのだといった、当時の玩具会社の大人たちの商魂に準じてのものであったことも、理解はしてはいるものの……。

Columbia Sound Treasure Series「秘密戦隊ゴレンジャー」オリジナル・サウンドトラック

＊放映２年目の『秘密戦隊ゴレンジャー』の新展開＆ストーリー！

　本項では、２年目の『ゴレンジャー』のストーリー展開を軸として、そのトピックを追ってみよう。

●第３部　「火の山仮面マグマン将軍」着任時期　第４３話～第５３話

　第４３話「真赤な不死鳥（フェニックス）！　無敵バリドリーン登場」（脚本・上原正三　監督・竹本弘一）では、まだ３月下旬の放映だったが、実質的には放映２年目に突入せんとする新シリーズを飾るのに相応しく、盛りだくさんの内容で送るエピソードに仕上がっていた。

　前回で「鉄人仮面テムジン将軍」の手により大破してしまった「バリブルーン」の後継機種として、新たなる飛行メカ「バリドリーン」が登場！　対する黒十字軍が迎えた新幹部「火の山仮面マグマン将軍」と「侵略要塞ナバローン」の登場と猛襲！　同話のゲスト怪人「ダイヤモンド仮面」に「ゴレンジャースーツ」の秘密を奪われてしまって、そのために「ニューゴレンジャースーツ」と必殺技「ゴレンジャーストーム」の強化版である「ゴレンジャーハリケーン」へのバージョンアップを迫られるといった展開であった。

　『仮面ライダー』（１作目）に例えるならば、「新１号編」の第１話となった第５３話「怪人ジャガーマン　決死のオートバイ戦」（脚本・伊上勝　監督・山田稔）に位置するような作品でもある。２年目突入の第１回目、敵幹部の交代などの共通項を有しているので、ここで『ライダー』を引き合いに出しての表現とした。
　しかし、『ゴレンジャー』の方が、意外にも“激戦”“苦闘”の印象を色濃く描いてもいた。等身大の変身ヒーロー第１号として試行錯誤であった『仮面ライダー』第１作目と、すでに膨大なる変身ヒーローものでの各種の作劇的な蓄積の上に立っていた『ゴレンジャー』との違いもあったのだろう。
　「敵の将軍交代による戦力の強大化」→「これまでの正義側の戦力では敗北」→「ヒーローの強化」の図式が明確に描かれていたのだ。変身ヒーロー特撮番組の作り方が「より激しく」そして「高等化」して、そのエピソードでは何を描いて何を魅せるのか、といったことを明確化している印象さえ与えるのだ。

　他には、「目印」として、ＯＰとＥＤの主題歌の映像も、登場メカのモデルチェンジを受けて、映像パターンが大幅に変わっていた。

　第４４話「青い万能戦車！　バリタンク発進」（脚本・上原正三　監督・竹本弘一）より、新型戦車「バリタンク」が登場した。宿敵・黒十字総統のスタイルも、これまでの頭巾で素顔を覆ったものから、人間の顔面としての素顔を露出し、それが黒い十字の中心に来るコスチュームに変更となった。
　この回に登場した「エレキ仮面」はゴレンジャー基地を探すために「スナック・ゴン」に出没。店の調理台からカウンターまでをも破壊してしまった。

　続く、７６年４月の第１週に放映された第４５話「暗黒の剣鮫！　海の殺し屋襲来」（脚本・上原正三　監督・山田稔）より、これまでのヒーローの憩いの場であり、秘密基地への入口でもあった「スナック・ゴン」は、「フルーツパーラー・ゴン」として新装開店することで、番組の「目先」を変えるのであった。

　さらに、番組フォーマットに目を向けると、中ＣＭの前後にはさむ「アイキャッチ」のアートを変更。そして、「次回予告編」がこれまで半年間続いてきた「なぞなぞ」形式でなくなり、通常の「次回エピソードのあらすじ紹介」形式に戻っている点が目に付く。

　新規展開のフォーマットが一段落したと思ったら、続く４月の第２週に放映された第４６話「黒い超特急！　機関車仮面大暴走」（脚本・上原正三　監督・山田稔）では、本作が誇るギャグ怪人の代表選手の１体である「機関車仮面」の登場であった。
　懐かしのテレビ番組を扱う８０年代中盤以降のバラエティー番組や、特撮マニア間でも語り草となってきた、「新幹線」を追い抜く走行シーンに見られるように、ただひたすらに走り回るキャラクターだけでなく、「怪人形態」から「機関車形態」に変形するフォームチェンジも見ものとなった。
　当時期の東映の新番組『宇宙鉄人キョーダイン』でも、この後年でいうところのフォームチェンジがセールスポイントであって、人型ヒーローがミサイルやジェット機にも変身（変型）すらしていたのだ。敵のゲスト怪人ロボット・ダダロイドも同作のシリーズ初期にはフォームチェンジをしており、「怪人形態」と「マシン形態」への変形合戦がセールスポイントであっただけに、そうした子どもウケする変型ギミック要素からのインスパイアも感じられるのだ。

　この１９７６年初夏の時期には、「機関車仮面」と並ぶ名物「ギャグ怪人」がもう１体いたことも忘れられない。第５３話「赤いホームラン王！　必殺の背番号１」（脚本・曽田博久　監督・山田稔）に登場した「野球仮面」のことだ。
　ゴレンジャーは「野球仮面」に一度は敗退するが、再度挑戦。最後はゴレンジャーハリケーン「変化球」でアタック。「野球仮面」をリモコンボールで見事に三振に追いやった。そして、「野球仮面」は、

　「遂に引退の時が来たか……。さらば……」

　などと、１９７４年秋のプロ野球チーム・巨人軍の長嶋茂雄選手の有名な引退演説時の「引退」の語句とも掛けている遺言とともに爆死する！
　野球のフォーマットを盛り込んだバトルシーン。しかも、戦闘員を加えたチームワークの乱れが敗北につながって、そして何よりもわかりやすい「三振」での敗退。トドメに「引退」の語句！　といった作劇で、『ゴレンジャー』を代表する人気エピソードの地位へと押し上げたのだ。

　個性的な「ギャグ怪人」の印象が強かったこの時期も、いよいよ１９７６年６月放映の最終話でもある第５４話「真赤な挑戦！　火の山最期の大噴火」（脚本・上原正三　監督・田口勝彦）で、ひとまず幕となる。すでにフォーマット化していた、相次ぐ失敗のなかで次期幹部候補の将軍怪人の登場によって、「火の山仮面」は退陣を迎えるのだった。

　「火の山仮面」が見たのは、黒十字総統と戦闘員たちが黄金の「棺桶」に向かって何かの祈祷（きとう）を捧げている光景であった。「火の山仮面」はその「棺桶」が次期幹部候補の「ゴールデン仮面大将軍」のもので、彼を甦らせるための儀式だと知った。
　名誉挽回とばかりに「火の山仮面」は残った戦闘員を集めて、「ナバローン要塞」でイーグル基地を破壊していく。しかし、対するゴレンジャーは３台のオートバイ「レッドマシーン」「ブルーマシーン」「グリーンマシーン」を使って、「ナバローン」内部への特攻反撃に挑んだ。
　「ナバローン」の爆発破壊には成功したが、「火の山仮面」はまだ死んではいなかった。傷つきながらも復讐に燃えるが、ゴレンジャーハリケーンの前に敗れ去るのであった……。

　「火の山仮面マグマン将軍」の最期となった必殺技「ゴレンジャーハリケーン」のシーンだけは、物語の本筋はハードであっても、見ていて思わず噴いてしまうような描写を行っている。「ゴレンジャーハリケーン」のギャグセンスも番組の独自の大きな要素・特色として成長していたことを物語ってもいるのだ。しかも、ふだん食事で日常的に接しているニワトリの「卵」がネタで、「火の山」の熱でゆでようとするのだが、

　「生（ナマ）じゃ喰えん。ゆでてやる。うまそうだ。喰っちまえ。（……体内で「卵」が大爆発！）　……俺は悔しい～～～！！（爆炎のイメージのなかで……）」

　といった最期のセリフが大将軍らしからぬ滑稽（こっけい）さを醸し出し、大笑いのうちに「幕」になるといった「ゴレンジャースタイル」の典型を行くフィナーレでもあった。

●第４部　「ゴールデン仮面大将軍」着任時期　第５５話～第８４話

　まず、なによりもこの「第４部」突入した第１話に該当する、１９７６年７月の第１週に放映された第５５話「金色の大将軍！　ツタンカーメンの呪い」（脚本・上原正三　監督・田口勝彦）が、シリーズでも「イベント目白押し」のエピソードであったことが注目である。

　前話で登場した、次期幹部となる「ゴールデン仮面大将軍」の存在はもちろんだが、それ以上に最大の「目印」となった、キレンジャーの交代について言及しよう。突如としてゴレンジャールームに現れたひとりの男・熊野大五郎が、２代目キレンジャーになるのだ。
　この熊野大五郎は、イーグル内で選抜されていた「ゴレンジャー予備隊員」であった。しかし、大岩が古巣の九州支部の教官として赴任したために、成績優秀の大五郎が２代目キレンジャーに就任することが総司令より明かされる。

　書籍『ゴレンジャー大全集』では、畠山麦のスケジュールの都合と記載している。実際、当時の「大阪新聞」１９７６年７月５日掲載の記事によれば、７６年４月スタートの日本テレビの下町人情コメディーのテレビドラマ『あがり一丁！』（７６年）（主演・松方弘樹）に専念するために、降番したような旨で記載がなされていたのだ。
　後年、畠山の自殺の件を世に知らしめた「朝日新聞」掲載のコラム『くちこみ　無名戦士』では、松方弘樹も畠山の個性的な演技を買って、自分が主演の映画にも出していたといった旨が記載されていた。よって、実際にもこの『あがり一丁！』に出演するための一時降番だったのだろう。

　特にこの回では、２代目キレンジャー・熊野大五郎が初の転換（変身）で失敗したために、アカレンジャーに「精神を統一するんだ」と言われて、ようやく変身に成功する描写が子ども心にも印象的であった。
　テレビの前の子どもたちも、最初の変身がうまくいかなかったキレンジャーに対して、学校で勉強やスポーツでうまくいかなかった、あるいはテストで良い点が取れなかったときのコンプレックスを、この２代目キレンジャーのシーンに対しては微量には投影してしまったことだろう。
　子どものみならず大人も含めて、基本的には「あこがれ」「憧憬」の対象でもあるべきものとしてのヒーローではある。しかし、複数ヒーロー制を採ったことで、結果的にではあっても、「弱さ」や「身近さ」といった「親近感」をも喚起するヒーロー像を、同時に一挙に配置もできてしまっていたのだ。こんなところにも、「戦隊シリーズ」などの集団ヒーローものの作劇的な利点があったのだ。そして、子ども向け番組の範疇ではあったのだが、ドラマ的・テーマ的な広がりをも担保ができていくのだ。

　だるま次郎が演じる２代目キレンジャー・熊野大五郎は大食漢で力自慢。そして、名前に“大”の字がつくために、愛称も「大ちゃん」といった先代との共通点はあった。しかし、こちらは甘党で「あんみつ」が好物といったキャラクターで差を付けていた。これには「ゴレンジャールーム」の仮の姿が「フルーツパーラー・ゴン」に変わったゆえの設定でもあったのだろう。だが、キレンジャーはカレーが大好物というイメージが強かったのか、熊野もカレーを食するシーンも以降は存在した。

　さらに、前回で「要塞ナバローン」破壊のために、爆破してしまった「レッドマシーン」などのあとを受けて登場するニューマシーン「レッドスター」「ブルースター」「グリーンスター」も含めて、多くの「目印」が放映２年目への快走を目指していたのだ。

＊ヒロインの「七変化編」登場！　その来歴とは!?　後世への多大なる影響！

　その新キレンジャー就任後の第５６話「青い夏休み！　魔の殺人海岸」（脚本・高久進、新井光　監督・山田稔）にて、伊豆ロケによるゴレンジャーの「夏休み編」を挟んで、以後の戦隊シリーズでは「定番」としての立ち位置を確立する「ファッションショー」的なコンセプトを交えた「ヒロインの七変化編」も登場した。それが第５７話「黒い包囲網！　五つの顔のペギー」（脚本・曽田博久　監督・山田稔）であった。

　西多摩市上流から流れ込んだ火薬成分の謎を調べるため、ペギーは単身西多摩市に乗り込む。しかし、街は黒十字軍に占領されていた。その敵の追跡より逃れるために、変装して敵地をパトロール。地震爆弾の正体をつかむのが大筋だ。しかしペギーは「ウェディングドレスの花嫁」「火消しの纏（まとい）持ち」「テニスの選手」「金髪の外人」「フロッグマン」に変化（へんげ）する。ここまでだと５種類の「五変化」しかなかった。しかし、変身前のペギー松山と、変身後のモモレンジャーを加えれば、「七変化」にはなるのだ（笑）。
　戦後の昭和２０～３０年代に大ヒットした映画シリーズで、時代劇映画の名優・片岡千恵蔵（かたおか　ちえぞう）主演の、変装を得意とした『名探偵　多羅尾伴内（たらお　ばんない）』シリーズのキャッチコピーでもあった“七つの顔”のパロディーを実践したのだ。

　このエピソードがスタッフ間でも強烈な印象を残したのか、以後の「戦隊シリーズ」でも、

●『電子戦隊デンジマン』（８０年）第４３話「謎なぞ七色レディ」
●『大戦隊ゴーグルファイブ』（８２年）第２２話「呪い人形の攻撃！」
●『電撃戦隊チェンジマン』（８５年）第４４話「麻衣（まい）におまかせ」
●『恐竜戦隊ジュウレンジャー』（９２年）第３８話「メイ姫七変化！！」
●『超力戦隊オーレンジャー』（９５年）第４３話「切り札は七変化」
●『救急戦隊ゴーゴーファイブ』（９９年）第３３話「ウブな災魔の戦士」
●『未来戦隊タイムレンジャー』（００年）第２２話「桃色の誘惑」
●『爆竜戦隊アバレンジャー』（０３年）第３５話「アバレナデシコ七変化たい！」
●『轟轟（ごうごう）戦隊ボウケンジャー』（０６年）第３８話「虹の反物（たんもの）」

　などの「七変化」話が登場している。良くも悪くも、９０年代以降はマニア上がりの作り手がスタッフになったことで、明らかにヒロインへのフェティッシュさや、「戦隊シリーズ」での先行作へのオマージュも交えた、確信犯的で重層的なパロディーにもなっていた。
　最近でも、『海賊戦隊ゴーカイジャー』第２９話「アバレ七変化で新合体」といった、ヒロインの華麗なメタモルフォーゼを売りにした作品が放送されており、これらは特に男女を問わずに年長の特撮マニア諸氏によって、好意的に迎えられている。

＊夏季の「地方ロケ編」！　ギャグ怪人の頂点・牛靴仮面！　サブライター・曽田博久の功績！

　そして、夏季を控えて、「地方ロケ編」も制作されている。先の第３８話・第３９話・第４１話が、山陰地方の「鳥取砂丘」だったのに対して、今度は四国の「高知」と「愛媛」が舞台となっていた。

●第５９話「真赤な南国！　謎のゴールド大作戦」（脚本・上原正三　監督・山田稔）
●第６０話「青い瀬戸内海！　浮ぶ秘密要塞島」（脚本・上原正三　監督・山田稔）
●第６１話「桃色のＫＯパンチ！　エンドボール勝負」（脚本・曽田博久　監督・山田稔）

　テレビでは７６年９月放映分となった、以上の３本であった。

　『東映まんがまつり』の項にて言及したように、この３本は、７６年７月１８日に公開の映画『秘密戦隊ゴレンジャー　爆弾ハリケーン！』（脚本・上原正三　監督・山田稔）と同時進行で撮影されている。ここでは一応、この３話プラス劇場版といった扱いで紹介してみせた。しかし、第６１話は基本的には「東京」が舞台になっていた。

　その第６１話では、「牛靴仮面」の必殺技「黒十字ハリケーン」（！）が披露された。その威力に対策を練るゴレンジャーも描かれる。前話で「ゴレンジャーハリケーン」の「エンドボール」を戦士間でのパスに失敗して紛失したことから、敵にその「エンドボール」を奪われてしまって、「黒十字ハリケーン」の改良に使われたら大変だと、先の四国に飛んで、受けそこねた「エンドボール」を探すといった描写があったからだ。年長マニア目線で本編を観返してみても、そこは明らかに四国で撮られたシーンであったのだ。もちろん、この３本と映画で１班体制の山田稔組での「まとめ撮り」であったのだろう。
　前述したように、その度肝を抜かれる「黒十字ハリケーン」や「必殺技」にまつわるエピソードになっており、作品の舞台展開の面でも実にスケールの大きい作品に仕上がっていた。

　この時期は、「ギャグ怪人」の描写が「完成」の域にまで達している。「作品カラー」の重要な要素として完熟していたのだ。これらの強烈なキャラクターと彼らの「名（迷？）セリフ」を生み出したのは、サブライターの脚本家・曽田博久の功績であった。曽田は『ゴレンジャー』時代をこう回想している。

「メインの上原さんが頑張って「ゴレンジャー」なんて三分の二くらいやっちゃってくれてる。サブの僕が多少外れたものを書いても見逃してもらえちゃうんですよね（笑）。だから僕は本線よりちょっと外れたところでね、ちょっとギャグっぽくしてみたりして遊んでもみまして。やっぱりサブの方が気楽ですから若かったこともあって割とメインの人がやらない、プロデューサーも最初はやらせないといっていたものでも、僕がやると「まァいいや」みたいなものになるんでしょうか。それに責任もかぶらないですむし（笑）。」
（『ファンタスティックコレクション　ＮＯ３７　科学戦隊ダイナマン　超電子バイオマン』（朝日ソノラマ刊）１９８４年）

●第５１話「青いニセ札づくり！　夕陽のガンマン」（脚本・曽田博久　監督・山田稔）では、「金の亡者」的な取引相手に偽札で応戦。しかも、ゴレンジャーが潜り込んでの作戦失敗。
●第５３話「赤いホームラン王！　必殺の背番号１」では、「野球」を題材に、黒十字軍の組織で編成した「野球仮面」が率いる野球チームによるゴレンジャーとの攻防戦。
●第５７話「黒い包囲網！　五つの顔のペギー」では、若手コメディアンだったラビット関根をゲストに招いて、華麗なるヒロイン編をよりコミカルに彩った珍作を完成。
●第６１話「桃色のＫＯパンチ！　エンドボール勝負」では、ヒーローの必殺技のパロディ。
●第６３話「黒い電光石火！　飛び出す大砲」（脚本・曽田博久　監督・田口勝彦）での「テレビ仮面」を倒した「ゴレンジャーハリケーン」は、手の先が飛来してきてテレビの電源スイッチを切って「おわり」と画面に表示――あまりにもストレートな断末魔に、当時の子どもたちも大爆笑するしかないといった結末であった！――。

　数え上げればキリがないのだ。本作での曽田があえて本線を外したことで作品は活性化した。以後の「戦隊シリーズ」での“ギャグ”“ユーモア”のセンスは、『大戦隊ゴーグルファイブ』（８２年）から『地球戦隊ファイブマン』（９０年）まで長らくメインライターとして活躍してきた、彼の手によっても堅持されてきたのだ。
　そして、『ウルトラマン』『仮面ライダー』のシリーズの後期以上に、“ギャグ”“ユーモア”のセンスを「売り」にすることに成功していく。そして、１０数年～四半世紀という時間は要したものの、「日本特撮」の作劇的な可能性を押し広げて、特撮マニアたちのリアル＆シリアス至上主義一辺倒の価値観をも相対化・解体していったのだ。

　「ギャグ」や「コミカル」に「不条理劇」や「ナンセンス」に「ノンテーマ」の作品。ひいては、「テイスト」「表層」は「チャイルディッシュ」であっても、その内実の「ドラマ性」や「テーマ性」は「高度」であるといった作品。
　もちろん、ひょっとすると、やはり「ドラマ」や「テーマ」もある真面目な作品や、「芸術的」な作品の方が上なのかもしれない。しかし、それ以外の作品がこの世に存在してはいけない、などといった主張を始めたり、そういった空気を漂わせ始めたならば、それはもうファシストとも変わらないのだ。特撮マニアの側でも、個人としての好み・美意識・哲学はいったん棚上げ・カッコにくくって、作品批評においては「定規」や「三角定規」に「分度器」などの異なるモノサシも、同時に複眼的に併用できるようになるかたちでの進化を遂げていったのだ。

＊黒十字軍の飛行母艦「バットラー」と「忍団」参入！　２代目キレンジャー退場！

　この時期は、第６４話よりプロデューサーに深沢道尚（ふかざわ　みちなお）が参加していることが目を引く。氏はもともとは「進行」出身で、その前職時代に担当していた『キャプテンウルトラ』では、ＯＰにこそクレジットはなくとも、金属人間・メタリノームのスーツアクターとしても活躍していたといった逸話が存在している（＊２５）。
　この頃、深沢は東映のテレビドラマ『ベルサイユのトラック姐（ねえ）ちゃん』（７６年）を担当していた直後で、『非情のライセンス』（７５～７７年　２作目）の担当中に本作に加わった。しかし、その後に『特捜最前線』（７７～８６年）に移るために、第７１話を最後に番組を降りている。なお、誠直也を『特捜』にキャスティングしたのは、この深沢であった（『刑事（デカ）マガジン』Ｖｏｌ．１（辰巳出版刊）２００３年）。

　その深沢が参入を飾った、第６４話「青いＵＦＯ！！　宇宙軍団大襲来」（脚本・上原正三　監督・竹本弘一）より、黒十字軍の新兵器・飛行母艦「バットラー」と、強化戦闘員的な存在でもあった「忍団（にんだん）」が参入。より激戦の色合いを強めていく。
　その初陣は、新兵器「バットラー」をＵＦＯに見せかけて、そして「忍団」と称する新戦闘員を「宇宙人」だと思わせて攻撃をする戦法を見せていた。これは７０年代中盤の「ＵＦＯ大ブーム」もあっての処置であろう。
　この回より登場した「忍団」は、これまでの戦闘員「ゾルダー」とは違って、「戦闘能力」も「階級」も上とされており、『仮面ライダー』第１作目の「ショッカー戦闘員」における「赤戦闘員」的なシフトに近いキャラクターでもあった。戦闘員にも「階級」を付けて、さらに上下関係を明確化したことで、『ゴレンジャー』の敵もまた強化されたといったかたちで、子どもたちをワクワクとさせていたのだ。

　そんななかで、畠山麦の出演していたテレビドラマ『あがり一丁！』が終了したこともあって、初代キレンジャーが戻ってくることとなった。そのむかし、『仮面ライダー』第１作目で、主役の藤岡弘がバイク事故で重傷を負った際に、スタッフが劇中にて死んだ設定にして「新ライダー」を出そうとしたとき、東映プロデューサーの平山亨は「それでは、藤岡が治っても、番組には復帰できなくなる」と反対。別人物による「２号ライダー」を登場させて、窮地を切り抜けたことがあった。この前例とは裏腹に、初代キレンジャーの復帰は２代目キレンジャーの殉職による降番によっての実現となってしまった。

　それが、第６７話「真赤な特攻！！　キレンジャー夕陽に死す」（脚本・上原正三　監督・小西通雄）だ。細菌兵器・カビカＸ（エックス）を「カンキリ仮面」に奪われて、追い打ちをかけるように、これを原因としたパトカーの交通事故によって太郎少年が怪我をしたことに責任を感じて、大五郎は太郎のために単身戦った。しかし、「カンキリ仮面」が放った「カンキリカッター」を腹部に直撃！　アカレンジャーの胸のなかで息絶えたのであった。
　４人になって窮地に陥ったゴレンジャーだが、そこへ太郎の姉・陽子が九州から急遽帰還した大岩大太を連れて「バリタンク」で現れた！　仇討ちとばかりにひさびさにキレンジャーに変身した大岩の力添えもあって、「カンキリ仮面」を倒すのであった……。

　「５人でなければゴレンジャーではない」。今のように６人目の追加戦士がフォーマットに導入される前の時代ゆえの試行錯誤。あるいは、東映特撮『ジャイアントロボ』の最終回などにも見られた「自己犠牲」の美学の投影だったのかもしれない。
　のちの『バトルフィーバーＪ』の戦隊戦士・バトルコサックの殉職による降番、『恐竜戦隊ジュウレンジャー』（９２年）の６人目の緑の戦隊戦士・ドラゴンレンジャーといった生命のタイムリミットを迎えての死による降番、『未来戦隊タイムレンジャー』（００年）での小鳥を捕まえるところを戦闘員・ゼニットによって射殺されてしまった６人目の赤い戦士・タイムファイヤーなどで、死を迎えることになってしまった戦隊ヒーローもまれには見られるが……。

＊「バリキキューン」投入！　終盤ではハードなドラマも展開！

　初代キレンジャーの復帰後の第６９話「五色の新兵器！！　バリキキューン発進」（脚本・上原正三　監督・山田稔）より、追加メカニックとして大型戦闘機「バリドリーン」とは違って、小回りが効く飛行メカ「バリキキューン」も登場した。敵はすでにゴレンジャーの武器や兵器を研究し尽くしていた。「バリドリーン」も「バリタンク」でも歯が立たない。そこで開発中の気球メカ「バリキキューン」の発進を迎えたのだった。
　カプセル状の姿で空中に打ち上げられて、風船部分（球皮（きゅうひ））がふくらんで、「マジックハンド」と「プロペラ」が露出しており、「気球」のスタイルに変形するメタモルフォーゼも斬新であった。
　「バリキキューン」が本作最後のスーパーメカの登場でもあった。年末年始（クリスマスと正月）の玩具商戦を意識しての商品展開ではあったろう。しかし、裏番組の『クイズダービー』の視聴率的な台頭も影響してか、さらに新たなる関心を引き付けるための「目印」「キーアイテム」の存在が要求された面もあるだろう。
　「気球」をメカニック化するというアイデアは類を見ない。しかし、番組末期での登場といったこともあり、「バリキキューン」の玩具アイテムは、ポピーのポピニカくらいしか見かけなかった。

　第７１話を最後に、第１話からゴレンジャーの縁の下の力持ちとして活躍してきた諜報部員００７・加藤陽子が降板する。劇中での降板劇も描かれず、いつしか姿を消していたが、弟の太郎少年は最終回まで出演していただけに、残念な感もある。それだけでなく、陽子の降板の前から「フルーツパーラー・ゴン」の描写もいつしか消滅していた。こちらは定着しないうちに、いつの間にか見なくなった印象ではあったが。

　番組が末期に入ろうとも、「ギャグ怪人」の個性はより加速して描かれた。それを退治する「ゴレンジャーハリケーン」も比例して「ギャグ度」が上昇した点も見ものになっているのだ。

　特にゴレンジャーハリケーン「ピアニスト」により、足（！）でピアノを弾く「踊り子の人形」の攻撃を受けて、かつて上原正三が手がけた『柔道一直線』のライバル青年・結城真吾（演・近藤正臣）を思わせるハチャメチャなプレイに苦しんで爆死する「ピアノ仮面」（第７１話「真赤な大決戦！！　地球移動計画」　脚本・上原正三　監督・山田稔）を、筆頭にあげておきたい。

　「武士道」をモットーとするがゆえに、ゴレンジャーを一気に仕留めることができずに撤退。結果、黒十字軍によって改造手術を受けて殺人マシーンに変貌を遂げたが、最後に我に帰って、敗北を認めて切腹したフェアプレイのファイター「剣道仮面」（第７３話「黒いつむじ風！！　勝負だ！　一直線」　脚本・上原正三　監督・竹本弘一）も忘れられない。

　「仮面怪人」特有のユニークな変形能力を有するキャラクターも続出。

●ストーブに変装してその身を隠すが、その部屋に住んでいた夫婦の喧嘩の仲裁（！）に思わず入ってしまう「ストーブ仮面」（第７５話「真赤な火炎地獄！！　ストーブ仮面の陰謀」　脚本・上原正三　監督・田口勝彦）
●富士急ハイランド・スケートリンクでのホッケーによるゴレンジャーとの決戦と、大きな「スケート靴」への変形が観る者に強烈な印象を与えた「スケート仮面」（第７９話「真赤な追跡！！　姿なき暗殺者の正体」　脚本・上原正三　監督・山田稔）

　ギミックやアクションも手伝って、その存在感だけで十分に楽しめる域の完成度を見せる「仮面怪人」が続出。最後まで気を抜くことのないスタッフの「意気込み」と、そのギャグセンスを支える遊び心の「余裕」すら感じさせていた。

　実際、この時期には裏番組の『クイズダービー』が視聴率を上げだしてきていた。ターゲットが異なるので、直接的な対抗意識を燃やしたようなことはなかったかもしれない。しかし、客商売の人気は「水もの」であって常に気が抜けないのが、テレビマンといったものだろう。「ギャグセンスの奇抜さ」、それを大真面目に実写特撮で行うことで魅せていく「独自の面白さ」に重点を置いていたことは明白であろう。
　いまだに『ゴレンジャー』といえば、「ギャグ怪人」が話題に上がる。そのコンセプトとパフォーマンスの数々が視聴者を引きつけて観る側に念押ししたのが、この時期のエピソードなのであった。

　とはいえ、物語のメインストリームとしては、イーグルという組織を中心に、黒十字軍側も兵器や怪人のパワーアップによる猛攻が過熱していく。敵の攻撃で多くの兵士が死ぬ描写がお約束となって、熾烈な「戦争ドラマ」的な印象も有していく。
　だが、作品世界が暗くならずに独自の明るさも放っていた理由が、これらギャグ怪人の描写と、ギャグメーカーでもあるキレンジャー・大岩大太の存在であった。
　むしろそれゆえに、作劇的にもイーグルと黒十字軍の激闘をヒートアップさせることができたのであろう。「コミカル」と「戦争」のその二股に分かれて接地している、本作が日本特撮では初めて到達した「バランス感覚」にも着目すべきなのだ。つまり、今ではおなじみのこういった手法もまた、結果的なものではあっても『ゴレンジャー』が偉大な元祖であったのだ。

　一方、「ギャグ」怪人の個性に反比例するかのごとく、ハード化を進めていくその物語は、最終回直前のエピソードでいっそう強調されている。しかも、戦隊メンバーの先輩にして恋人といった境遇の人間を容赦なく襲うこととなっていくのだ。

　第８１話「黒い疑惑！！　殺人スパイの罠」（脚本・上原正三　監督・田口勝彦）には、『人造人間キカイダー』で主演を務めた伴直弥（ばん　なおや）が横田少尉役として登場。妹の幼稚園に爆弾を投げると脅迫されて、後輩を罠にハメる役どころを演じた。

　第８３話「オレンジ色の初恋！！　吼える大都会」（脚本・上原正三　監督・田口勝彦）では、『キカイダー０１』で主演を務めた池田駿介が、ペギーのイーグル北海道支部での元上官・大古次郎（だいご　じろう）としてゲスト出演した。

　吉川プロデュース作品のヒーローの先輩との競演。しかも、前者はヒーローの先輩、後者はヒロインの元恋人に配役されたのだ。そのヒーロー出身役者の登場といったバリューもあって、当時の児童層にも認知度が高かった俳優を通じて、「非情の掟」に翻弄されてしまう人物像を描いていたのだ。特撮マニア的には、次作『ジャッカー電撃隊』のシリーズ序盤でのシリアスな空気感へのシフト移行を、再視聴では感じさせたりもするのであった。

　特に第８１話のキャスティングは、のちの戦隊シリーズ『バトルフィーバーＪ』第３４話「コサック愛に死す」（＊２６）を想起してしまう。この時はミドレンジャーにして初代バトルコサックも演じた伊藤幸雄と、２代目バトルコサックを演じることになる伴大介（伴直弥）で、そのキャラクターシフトは逆転していたが。

　こうして、『ゴレンジャー』では希薄だった先輩・恋人などの裏切りによるヒーロー苦悩のドラマが、後番組『ジャッカー電撃隊』では同作の王道路線になってしまうことを示唆するかのような、シリーズ終盤の『ゴレンジャー』ではあった。

＊『秘密戦隊ゴレンジャー』最終回！　その出来は如何に!?

　２年間のロングランのゴールを飾った最終回は、１話完結形式でまとめることとなった。第８４話「真赤な大勝利！！　永久（とわ）に輝け五ツ星」（脚本・上原正三　監督・山田稔）である。

　星占いの結果に、総統を心配する「ゴールデン仮面大将軍」。だが、それを跳ねのけて、力でねじ伏せようとする黒十字総統は、ゴレンジャーに挑戦状を叩きつけた。
　雌雄（しゆう）を決する時が来たのだ。しかし、総統にはゴレンジャーの各種武器や必殺技は通用しなかった。逆に、総統の黒十字スパークを受けて、ゴレンジャーはあえなくダウンする。敵は最後のトドメを刺そうとした。しかし、突如として苦しみだして倒れてしまうのであった。

　代わって、「ゴールデン仮面」が最後の勝負に乗り出す。しかし、ゴレンジャーの攻撃を受けて、「ゴールデン仮面は死なず！　ただ散り逝くのみ！」と言って、「金色の粉」になって散っていく。もちろん、このセリフは先の終戦直後に日本を統治した米軍のＧＨＱ・最高司令官・マッカーサー元帥の退任演説の一節「老兵は死なず。ただ消え去るのみ……」の、子どもたちにはわからない、当時のパパ・ママ層向けのパロディなのであった。
　だが、その「金粉」は大空に輝く「虹」と化した。そして、その「金粉」はゴレンジャーのスーツにも付着して、これまでいくら手を尽くしても発見できなかった「ゴレンジャー基地」の「目印」となった。黒十字軍がそこに総攻撃を掛けてきて、ゴレンジャー基地は壊滅してしまう！

　ゴールデン仮面の発した「カシオペア」の言葉に鍵があると睨んだ海城は、単身で黒十字城に乗り込んだ。そして、「カシオペアＸ（エックス）線」が弱点だと確証を取って、最後の決戦に挑んだ。ゴレンジャーは「カシオペア・スクラム」と、ゴレンジャーハリケーン「カシオペア」で、黒十字総統にトドメを刺さんと最後のアタックを加えた。しかし、頭部だけになった総統は、なんと「黒十字城」に自身の「脳」を移植して一体化していたのだ！
　ゴレンジャーは最後の燃料で「バリドリーン」「スターマシーン」に爆弾を仕掛けて、敵地への特攻に挑んだ。「黒十字城」は総統の絶叫ともに大爆発を起こた。黒十字軍はようやく滅んだのだった。

　夕日に照らされるゴレンジャー基地の廃墟で、敬礼をする総司令とゴレンジャーの面々。空はいつしか暗くなり、ゴレンジャーの五つ星であるカシオペア座が輝いていた……。

（完）

　ゴレンジャーの秘密基地のルートをめぐっての攻防戦は、先のエピソードでも多々行われてきた。しかし、彼らはうまくそれをかわしてきた。だが、最終回にて敵はそこを押さえて、ついに本拠地を壊滅させたあたりのスケール感の大きさは、子ども視聴者たちの度肝を抜いた構成であったろう。ヒーローを絶体絶命に追い込んで、どうしようもなくなった状況下で、唯一の弱点を見つけて、それを頼りに敵を倒すことで、物語は完結を見たのだ。

　とはいえ、２年間も続いたドラマの終わり方にしては、たった１話だけの最終回では物足りない、というファンもいるかと思われる。連続ドラマ仕立てのシリーズや、後年のジャンル作品群のように、「完結編」を数週間に渡って放映する図式に馴染んでしまった世代からは、今昔の感を強く抱かれるとは思うのだ。
　あるいは、リアルタイム世代であっても、この『ゴレンジャー』の同級生的な存在の諸作品も、『アクマイザー３』『超神ビビューン』『宇宙鉄人キョーダイン』なども、その最終回では「前後編」で、これまでの物語の総決算を行って、丹念な描写で「有終の美」を飾っていたことや、前年度の『仮面ライダーストロンガー』での全５回に渡っての「完結編」を先に見ていれば、そういったことも痛感せざるを得ないだろう。

　この最終回では、「カシオペア」の単語と、それが敵を倒すキーワードにもなるという「伏線」の存在が肝（きも）になる。実は『ゴレンジャー』の初期企画の時点で、この「カシオペア」は設定されていた。番組名が『レッド・１（ワン）』と命名されていた頃に、登場人物５人の名前が実際の本作『ゴレンジャー』と同じものになって、彼らの頭文字が「カシオペア」になるように設定されたのだ。
　そして、その初期設定をいさかか唐突でメタフィクション的ではあったが、「最終回」の秘密として用いられたことにもなるのだ。さすがに「秘密戦隊」を題した作品だけのことはあった！？

　つまり、好意的に深読みすれば、「カシオペア」という「５つの星」を「線」でつないだ「星座」によって、彼ら５人の「チームワーク」を示唆した作戦でもあり勝機でもあったのだ。そこで太郎少年が大岩に出した「なぞなぞ」でも、

　「ゴレンジャーが宇宙旅行に行きました。さて、どこの星でしょう？」

　といったかたちで、最後に番組の名物「なぞなぞ」にも紐付けての展開は、物語を盛り上げるうえでは、当時としては見事であったと称賛したい。

　その宿敵・黒十字総統それ自体が「黒十字城」であったことも、無理やりで強引すぎるといった声もあるとは思う。ただこれも、これまでの「岩石大首領」（『仮面ライダーストロンガー』）、「大魔王」と「ガルバー」（『超神ビビューン』）、「ガブリン」（『宇宙鉄人キョーダイン』）といった、巨大なスケール感あふれるラスボスが等身大ヒーロー作品にも増えつつあったなかで、首領が超巨大なメカニックとも合体したといったアイデアもまた、時代に合わせてのスケールアップだとの解釈はできるのだ。
　これまでのエピソードで、それを示唆する描写が特になかっただけに、唐突な印象があったとはいえ、観る側に敵の強大さを伝えることでは成功したはずなのだから。

　最終回の監督は、『ジャイアントロボ』を筆頭に、東映特撮ヒーロー番組の多くで第１話と最終回を手堅くまとめてきた山田稔が担当した。『仮面ライダー』シリーズでは、特に第１話を手がけていた印象が強かったが、８０年代中盤までの「戦隊シリーズ」では「最終回」でその手腕を発揮する監督といった感を受けていた。
　とはいえ、次作『ジャッカー電撃隊』では、「前後編」かつヒーローとヒロインとのラブロマンスを軸にした、実に見事な「最終回」を手がけているだけに、やはり物足りなさを痛感する戦隊マニア諸氏も多いかもしれない。
　ちなみに、先の『ジャイアントロボ』では、山田が第１話と最終回を担当。その最終回で、ロボが命令を聞かずに敵首領・ギロチン帝王を宇宙の果てまで連れ去って道連れにして爆死した悲しいラストは、多くの視聴者にインパクトを与えており、今なお語り草となっている。

　本作の最終回では、ゴレンジャーのメンバーも総司令も無事であった。よって、それほどのショッキングな描写こそなかったが、物語の流れをスムーズに見せて、理路整然としたまとめ方としての堅実なフィナーレを飾ってはいた。新時代のスタンダードを確立した作品は、その完結もスタンダードな様式でまとまったのだった。

＊『ゴレンジャー』終了の時　放映テレビ局名の改名とともに……

　２年間のロングランを誇った『ゴレンジャー』も、いよいよ番組終了の時を迎えた。予想を超える大ヒットで、『仮面ライダー』に代わる新時代の変身ヒーロー像を構築できたのだ。しかし、１９７７年４月より、「ＮＥＴ」は「テレビ朝日」へとテレビ局名を変更することが決定。その他にも、この局名改称とともに、いくつかの人気番組が終了を迎えることになった。
　１５年もの歴史を持っていた名作刑事ドラマ『特別機動捜査隊』（６１～７７年）が『特捜最前線』に、『がんばれ！！　ロボコン』が『ロボット１１０番』（７７年）へと、前番組のイメージを残しつつも、新時代へのモデルチェンジを行うことになったのだ。

　そのためもあってか、『秘密戦隊ゴレンジャー』も１９７７年３月で終了。この作品の後継者として『ジャッカー電撃隊』が１９７７年４月より開始されることとなった。

　２年間以上も同一のヒーローで番組を継続することには限界もあったかとも思われる。この当時は現在とは違って、追加戦士の加入やフォームチェンジなどは今ほどハイペースで行われてはいなかっただけに。
　そこで、『仮面ライダー』第１作目が『仮面ライダーＶ３』としてシリーズが継続したケースとはまったく同じだったとは言い切れないが、同路線の特撮ヒーロー番組があとを受けることとなったのだ。そして、その流れは今日に至るまで続いているのだ。

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＊その後の『秘密戦隊ゴレンジャー』！　再放送！　映像ソフト！

　『秘密戦隊ゴレンジャー』は、『ウルトラマン』『仮面ライダー』に続く第３の特撮ヒーローとして認識されていることもあり、番組終了後の展開も多々見られる。ここでは作品世界の解説ではなく、その後の『ゴレンジャー』を取り巻く動きを俯瞰してみたい。

　『秘密戦隊ゴレンジャー』は知名度も高く、地方によっては再放送も多かった。特に福岡圏・関西圏では多かった。その影響もあって、地域的には他の地区以上に幅広い世代に浸透している。
　その逆に関東地区での再放送は、本放送の終了直後に行われたテレビ朝日での夕方のものだけであった。テレビ埼玉や千葉テレビなどのＵＨＦ局でもほとんど再放送がなかった。はるかに飛んで２１世紀に入ってから、１９９９年に開局したばかりであった「とちぎテレビ」で再放送をしたくらいにとどまった。
　ＣＳ放送では、キッズステーションにて１９９４年頃に放送。以後は１９９８年にファミリー劇場（現在のリマスター版でなく、古いフィルムを使用）や、２００６年の東映チャンネル、２０１１年のファミリー劇場（リマスター版）と、いくつかの放送局で放映されてきた。

　ビデオソフトも、第１巻が１９８６年５月２１日に東映ビデオより発売。第１話と、第４２話の「鉄人仮面テムジン将軍」の最期と、劇場映画『ゴレンジャー爆弾ハリケーン』の計３本を収録していた。以後も当時のビデオ販売の流儀で「傑作選形式」にて順次発売されていった。しかし、話数が全８４話と多いためか、全エピソードをソフト化できずに、途中でストップしている。
　その後、ＬＤ（レーザーディスク）にて、全３巻のボックス形式によるソフトの第１巻が、１９９８年１１月２１日に発売された。翌９９年の５月２１日発売の最終巻でようやく初の全話ソフト化を実現できたのだ。しかし、時代はすでにＤＶＤ（ディー・ブイ・ディー）への移行を始めていた頃でもあった。ゆえに、買い控えをしてしまったファンも多かったのではと推測する。
　そして、ＤＶＤはＬＤ発売から早くも３年後の２００２年１０月２１日に、単品売りの１巻に６話収録の形式にて、第１巻から３巻までを同時発売。以後は３ヶ月の間を置いて、第４巻より毎月３巻ずつ発売のペースにアップして、２００３年８月８日にリリースされた第１４巻にて完結している。

＊その後の『秘密戦隊ゴレンジャー』！　『日本特撮映画史　ＳＦヒーロー列伝』での再評価！

　出版・雑誌や単行本にも目を向けよう。ラポート社刊のアニメ雑誌『アニメック』にて、特撮・アニメライターの重鎮・池田憲章（いけだ　のりあき。いけだ　けんしょう　とも呼称）連載による『日本特撮映画史　ＳＦヒーロー列伝』において、同誌の１９８６年６月号より、この『秘密戦隊ゴレンジャー』評の連載が開始されている。
　ちなみに、この『日本特撮映画史』は、連載開始の１９７８年当初には１回につき５頁くらいの文量でスタート。じょじょにページ数を増やしていった。やがて、１回では扱いきれない作品は「前後編」として２号にまたがっての掲載となった。１９８３年に連載された『怪奇大作戦』（６８年）では全３回。１９８４年に連載された『人造人間キカイダー』では全４回。１９８５年に連載された『仮面ライダー』第１作目では全６回と、隔月連載であったので１年を費やしての大連載へと成長した（＊２７）。
　その奮闘は、アニメ誌唯一の「硬派特撮連載」としてコアな読者の支持を集めていた。１９８６年度の「日本ＳＦ大会」の「ノンフィクション部門」で「星雲賞」も受賞。日本特撮ジャーナリズム界にとっても最高の栄誉を獲得していた。

　池田の『ゴレンジャー』記事の内容はこうであった。まず、１９８６年２月に放映が終了したばかりで、「連続大河ドラマ性」や「宇宙規模」でのスケールで、多数のゲストキャラが最終展開では再登場するなどして、当時の特撮マニア人気も非常に高かった『電撃戦隊チェンジマン』（８５年）に魅了された旨を語ってみせる。
　当時は一段低く見られていた現行の東映特撮をためらいもなく評価するイントロダクションが意表を突いていた。そして、そこから「戦隊シリーズ」の原点でもある『ゴレンジャー』の足跡を振り返ろうとする導入部がまた斬新でもあった。

　すでにこの時代でも、特撮ファンの新世代が次々と勃興してきており、各作品に対する思い入れの相違から来る「好き嫌い」や、それをもととした「作品評価」の「高低」や「優劣」に対する、悪く言えば分裂、良く言えば価値観の多様化が、目立つようにはなってきていた。

　そのなかで、現在（１９８０年代）の作品で育った若い世代、今の現役の最新作品にも魅了されている若いマニア世代にも、「そのルーツを知っていくと、もっと面白い！」といったかたちで、旧作への関心を誘おうとしていていたのだ。そんな池田の啓蒙精神に、当時の筆者は感服もしていた。

　だが、この連載は１９８７年２月号掲載の第５回目にて、完結を前に中断してしまうのだ。その理由は、掲載誌『アニメック』の休刊であった。最新情報の紹介よりも批評性の方に重きを置いていたこのアニメ雑誌は、１９８０年前後の大アニメブームと比べれば低調になってしまった時代で、なおかつ良くも悪くも大判のカラーグラビア主体のアニメ情報誌として創刊された角川書店の『月刊ニュータイプ』（８５年～）などの勃興とともに、売上が厳しくなっていったからだ。
　それ以後は、別の雑誌で連載を再開したわけでもなかったために、『日本特撮映画史』の『ゴレンジャー』編は、四半世紀が経った現在も未完のままとなっている。

　現在はプロとなった当時の青少年であった特撮ライター諸氏はもちろん、世代人の特撮マニア諸氏にとっても、この『日本特撮映画史』が「特撮作品を語る楽しさ」「その語られた文章を読む楽しさを教えてくれた」といった意味では、「経典」のような存在として意識している方も多いだろう。
　もちろん後年の今でこそ、インターネットなどで「何でも好意的に語りすぎ」「提灯記事（ちょうちんきじ）」だとの揶揄（やゆ）を受けることも故なしとはしない。しかし、まだまだ資料も批評も不充分であった時代には、この連載だけが唯一の資料や評論であった時代もあったのだ。

＊その後の『秘密戦隊ゴレンジャー』！　『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』での再評価！

　１９７０年代末期から１９８０年代中盤までの特撮マニア間でのムック本の王道は、朝日ソノラマの『ファンタスティックコレクション』シリーズであった。しかし、１９８０年代後半は、講談社の『大全集』シリーズにその座を譲った感が強い。
　この『大全集』は、１９８６年４月に発売された『テレビマガジン創刊１５周年記念　仮面ライダー大全集』を第１弾として刊行。講談社では放映開始当初から『仮面ライダー』を扱ってきた実績による、カラースチルをはじめとする豊富なビジュアル。モノクロページの文章の詳細さ。それは、この時期の「ウルトラシリーズ」や「東宝特撮怪獣映画」に対して批評面でも資料面でも露出面でも大きく劣ってきた「東映特撮」の発掘・再評価の狼煙（のろし）となったのだ。
　以後、『仮面ライダー怪人大全集』（８６年９月）・『ウルトラマン大全集』（８７年３月）・『ウルトラマン大全集Ⅱ』（８７年７月）『ビジュアル全集　人造人間キカイダー』（８７年１１月）・『巨大ヒーロー大全集』（８８年９月）を発行。

　１９８８年３月には、『スーパー戦隊大全集』と銘打って、現在では「戦隊シリーズ」第３作として扱われている『バトルフィーバーＪ』からこの年に放映を開始したばかりであった『超獣戦隊ライブマン』までのシリーズを収録した「戦隊シリーズ」の書籍も刊行したのだ。
　だが、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』は省かれていたので、がっかりした読者もいたことだろう。しかし、巻末の奥付を見たときには、衝撃が走ったと思われる。

　「次回発売予定　ゴレンジャー＆ジャッカー大全集」

　そして、１９８８年５月２５日、『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』と題して、『ジャッカー電撃隊』を含めた石ノ森章太郎原作の初期２大戦隊の『大全集』本が発売されたのだ。しかも、カラースチルは満載。１作品あたりの分量も多くて、これまた前述の記述の使い回しになってしまうが、「ウルトラシリーズ」や「東宝特撮怪獣映画」に対して、あるいは同じ東映の「仮面ライダーシリーズ」に対しても、評価面でも資料面でも露出面でも大きく劣っていた「戦隊シリーズ」の再評価の推進力になり得たのだ。

　特に本書が刊行された時期は、京都地区（ＫＢＳ京都）や福岡地区（九州朝日放送）での再放送が行われていた頃であった。再放送のガイドブックとして重宝した、当地の特撮マニアや、彼らから録画ビデオをダビングしてもらっていた特撮マニア諸氏も多かったと推測する。

　以後の『大全集』シリーズは、１９８８年９月発行の『巨大ヒーロー大全集』を最後にいったんストップした。しかし１９９０年代に入って、『仮面ライダー映画大全集』（９３年５月）・『ゴジラ大全集』（９４年８月）を刊行。
　そして、８０年代後半～９０年代初頭には「石森原作戦隊」と「以後の戦隊」とを分けて扱っていたものを、「超世紀全戦隊」との名称で包括するかたちで、東映の吉川進が命名（この名称自体は定着せずにすぐに消滅。全シリーズを「スーパー戦隊シリーズ」名義で再統一して現在に至る）。この当時の全戦隊シリーズを扱った『超世紀全戦隊大全集』も１９９３年１０月に発行。
　以後も、『新・ウルトラマン大全集』（９４年９月）・『変身ヒーロー大全集』（９５年１１月）を刊行し、いったんこのレーベルは再終了となった。しかし、そのノウハウを活かした『テレビマガジン特別編集』シリーズでは、「平成ウルトラマンシリーズ」や「平成仮面ライダーシリーズ」のムック本も発売されて、今も講談社の『大全集』シリーズの系譜として、年長者対象の特撮ムック本の歴史を地道に継続している。

秘密戦隊ゴレンジャー大全集: ジャッカー電撃隊

＊その後の『秘密戦隊ゴレンジャー』！　ヒーローショー・パロディの数々・スーパー戦隊最新作での客演！

　他に言及すべきなのは、イベントの類だ。後楽園遊園地にて開催の「戦隊ショー」にも、ゴレンジャーを扱ったトピックが存在する。
　１９９５年１２月から翌年の年明けにかけての開催で、当時放映中の『超力戦隊オーレンジャー』のヒーローショーにて、『復活！　伝説の戦士ゴレンジャー！』と題してゴレンジャーの５人が加勢してくる内容の演目が上演されたのだ。もちろん、『超力戦隊オーレンジャー』の中ＣＭでも恒例の「後楽園遊園地で僕と握手！」のＣＭで、告知が打たれてもいた。
　この年、「戦隊シリーズ」は２０周年を迎えていた。また、１９９５年の暮れから年明けにかけては、バラエティー番組『ダウンタウンのごっつええ感じ』（９１～９７年）内にて登場した『世紀末戦隊ゴレンジャイ』（９５年）といったパロディヒーローもヒットしていた。子どもの親世代がゴレンジャー・ジェネレーションになった状況も手伝って、後楽園遊園地の野外劇場に２０年ぶりにゴレンジャーが復活したのだ。
　なお、おなじみ野外劇場のＭＣ“ヒロちゃん”こと、なりた洋（ヒロ）が、「『ゴレンジャイ』じゃないですよ」などといったベタな紹介をしていたことを記憶している。

　それ以外にも、ゴレンジャーの影響の絶大なる大きさは、パロディヒーローの存在にも顕著であった。こうしたパロディヒーローの話題となれば、お笑いコンビ・とんねるずがバラエティー番組『とんねるずのみなさまのおかげです』（８８～９７年）で演じた『仮面ノリダー』（『仮面ライダー』第１作目のパロディ。８８～９０年）があまりにも有名である。しかし、『ダウンタウンのごっつええ感じ』内で登場した先述の『世紀末戦隊ゴレンジャイ』も存在しており、相応にウケてもいたのだ。
　見てのとおりで、ヒーローのデザイン的にも顕著なゴレンジャーのパロディであった。しかし、これは東映と石森プロよりきちんと許可をもらった上での公認ヒーローなのだ。そこが『仮面ノリダー』とは異なっていたところなのだ。近年、発売されたＤＶＤソフトにも収録されているので、『世紀末戦隊ゴレンジャイ』は今でも再見可能である。

　２１世紀に入って登場した、キリンビバレッジ社の清涼飲料水『キリン　アミノサプリ』のＣＭキャラクター『麒麟戦隊（きりんせんたい）アミノンジャー』（０３～０５年）も忘れてはならない。こちらも『ゴレンジャイ』同様に、石森プロと東映の公認パロディだ。主題歌も本家『ゴレンジャー』を手がけた渡辺宙明の作曲と、佐々木功のヴォーカルであった。そして、主題歌だけでなく、携帯電話用のストラップやバッジなどのオマケ、Ｔシャツといったノベルティグッズも多数製作されて、特撮ファンではない若者の間でも小流行していたのだ。

　それ以外にも、近年「街おこしヒーロー」として、地域のイベントなどで活躍するローカルヒーローの存在が巷で話題となっている。静岡の『からくり侍　セッシャー１（ワン）』（１１年）や沖縄の『琉神（りゅうじん）マブヤー』（０８年）など、ＤＶＤ化で全国的な知名度を上げつつある作品も存在している。そんなローカルヒーローの多くは、「ウルトラマン」や「仮面ライダー」ではなく「戦隊ヒーロー」のパロディ的な集団キャラクターであることが多い。彼らも『ゴレンジャー』などのパロディやオマージュ的な視点から出発して、地方から全国へと羽ばたこうとしているのだ。

　他には、２００４年９月２０日のダイエーホークス対ニッポンハムファイターズ戦（札幌ドーム）にて、プロ野球の再編問題から発展した、史上初のストライキ明けの初戦となったこの試合前に、ニッポンハムファイターズの新庄剛志（しんじょう　つよし）たち５人が、前々日・前日の試合中止のお詫びとして「おととい、昨日と試合できなくてゴメンジャイ」と称して、パーティグッズ用のゴレンジャーマスクを着用してベンチに登場したことで、テレビのニュースやワイドショーなどでも大いに話題となったことがあった。この「宇宙人」の愛称を持った球界の人気者のパフォーマンスには、世代人ならずとも思わず頬がニンマリしてしまったことだろう。

　その主題歌がバラエティ番組のコーナーでテーマ曲として使用されて、オリジナルを知らない世代にも波及させてしまったケースも存在している。２０１１年現在も続いているフジテレビの正午の人気番組『笑っていいとも！』（１９８２～２０１４年）にて、お笑いコンビ・ウッチャンナンチャンの南原清隆がＭＣを担当していたコーナー『ナンバラ　バンバンバン　コンテスト』（９０年）のコーナーのテーマ曲として、ＥＤ主題歌曲『秘密戦隊ゴレンジャー』のイントロダクション「バンバラ　バンバンバン～♪」が使われたのだった。

　最近（２０１１年）では、ダイドードリンコより発売されて話題を集めている、缶全体にヒーローキャラクターの図柄をプリントした清涼飲料水がある。ウルトラマン・仮面ライダーに続いて、今度は２０１１年２月より、『復刻堂　秘密炭酸ゴレンジャー』と称した商品（中身は「レモンスカッシュ」）を発売して好評を博していた。ここでも「野球仮面」の図柄のアイテムが存在しており、人気を誇っている。

　そして、なにより２０１１年度のスーパー戦隊シリーズ『海賊戦隊ゴーカイジャー』では、『ゴレンジャー』から始まる歴代の全戦隊ヒーローが登場するといった大盤振る舞いの展開が、３５作目に相応しく大きな話題となっている。その第１号であるゴレンジャーが当然、その第１話から早くも登場。必殺技の「ゴレンジャーストーム」を披露して世代人を喜ばせていた。
　おまけに、第１話の冒頭の全戦隊が集結した「レジェンド大戦」の場面には、アカレンジャーがリーダーとして登場！　誠直也も３５年ぶりに声を演じていた。さらに、６月公開の映画『スーパー戦隊１９９ヒーロー大決戦』では、海城剛役として誠直也が３５年ぶりに顔出しで登場したのだ。加えて、宿敵であった黒十字総統がリアルクリーチャー風にリニューアルされて復活。８月公開の『海賊戦隊ゴーカイジャー　ＴＨＥ　ＭＯＶＩＥ　空飛ぶ幽霊船』では、あの「野球仮面」も甦っていた。これまた、その声を本放送当時の永井一郎が３５年ぶりに再演しており、ゴレンジャーに再決戦を挑んでいた。

　誌面の都合もあって、まだまだ取り上げたい話題はたくさんある。しかし、締切の都合も手伝って、これくらいにとどまってしまうのが残念ではある。

＊平成特撮世代の台頭！　「戦隊」はゴジラ・ウルトラ・ライダーをも超えた!?

　世代にもよるとは思うのだが最近、特に強く感じることがある。「特撮マニア」のなかでの「戦隊ファン」の比率のことである。特撮ファンダムの最初の成り立ちを支えたのは第１次怪獣ブーム（１９６６～１９６８年）世代が最初であった。次に、その下の第２次怪獣ブーム＝変身ブーム（１９７１～１９７４年）世代。そして、それらのリバイバルの第３次怪獣ブーム（１９７８～１９８０年）世代が続いて、特撮ファンダムを牽引してきた。
　つまり、西暦２０００年前後までの特撮ファンダム界は、前述の３世代が中心となっていたのだ。しかし、すでに２１世紀も１０年以上が経過した。１９８９年（平成元年）生まれの子どもたちが社会人になるほどの時も流れた。上記の世代以降の年齢層が、特撮ファンダムの中核にまで成長するだけの歳月を積み重ねているのだ。

　２１世紀の特撮ファンダム界は、今や９０年代以降の平成特撮ヒーローの世代が軸に位置するまでの世代交代を成し遂げているのだ。

●“『ウルトラマンティガ』（９６年）が、「ウルトラマン」とのファーストコンタクト”
●“最初にリアルタイムで観た「仮面ライダー」は、『仮面ライダークウガ』（００年）”

　これはかなり大雑把な例えだが、すでにそんな年齢層がファンダムの中核にまで成長しているのだ。

　そして、その平成特撮ヒーロー世代にとって、「ウルトラ」や「ライダー」以上に、「戦隊シリーズ」の存在は大きいのだ。すでに、自分が生まれる前から今日まで連綿と続くヒーローでもあって、生まれたときに最初に出会った、しかも『ゴレンジャー』由来のポップでカラフルな特撮ヒーローであったことにも起因する。
　そうした事例のひとつに、有名タレント・中川翔子（なかがわ　しょうこ）のアピール度をあげたい。中川は大の「戦隊ファン」を公言している。戦隊のヒロインを演じることがむかしからの夢であったることは有名である。他にも「戦隊グッズ」のコレクションや「戦隊俳優」との交友をブログで公開し、筋金入りの特撮ファンとしても高名なのだ。

　だが、「特撮ファン」というよりも、明らかに「戦隊ファン」であるのだ。「仮面ライダー」のことは近年の平成ライダーシリーズくらいで、「ウルトラマン」のことはほとんど話題に出さない。
　中川は１９８５年生まれだ。彼女が物心ついた時代は、実写特撮ヒーロー番組が「戦隊シリーズ」くらいしかなかった時代だ。厳密に言えば、「仮面ライダー」シリーズは『仮面ライダーＢＬＡＣＫ（ブラック）』（８７年）と『仮面ライダーＢＬＡＣＫ　ＲＸ（ブラック　アールエックス）』（８８年）は存在。『宇宙刑事ギャバン』（８２年）に端を発するメタルヒーローシリーズも並行して放映されていたとはいえ、知名度的にはこの時点ですでに１０数年も継続していた「戦隊シリーズ」の方が上だった時期である。
　もちろん、「ウルトラマン」の新作は放映されておらず、地域的には旧作「ウルトラ」の再放送があった程度のもので、レトロブームに準じてリリースされた関連商品で名前くらいは知ってはいても、「ウルトラ」や「ライダー」作品に対する強烈な思い入れは、この年代のファンならば「戦隊」よりも下回るケースの方が多い。
　そういったこともあって、１９８０年代に生まれた世代は、全員がそうだとはいわないし、個人の好みも大きいのだが、「戦隊」＞「ライダー」＞「ウルトラ」の図式がおおよそ当てはまるのだ。

　１９８０年代前半、前述のように当時の特撮マニア間では「戦隊」は、「ゴジラ」「ウルトラ」どころか、「仮面ライダー」や「変身ブーム」時代の特撮作品よりも非常に低く見られていた。だが、それからすでに３０年もの歳月が経過した。今や８０年代の「戦隊シリーズ世代」が台頭。つまり、現役特撮ヒーロー本来のターゲットである未就学児童の親の世代が、まさにこの“８０年代戦隊世代”であるのだ。物心がついて初めて見たヒーローが、その時期の「戦隊シリーズ」であったからだ。地位向上に要した時間はおそろしいほどにかかったかもしれない。しかし、今や「“戦隊”の時代」に到達している感は強いのだ。
　少し前になるが、１９９０年代後半の「平成ウルトラマンシリーズ」の隆盛は、親子２世代向けのヒーローとして、昭和時代の「ウルトラ」で育った親世代と、「平成ウルトラシリーズ」の子ども世代の相乗効果も、大きなヒットの要因だとして分析されていた。
　その当否はともかく、それからでももう１５年ほどが経った。今やそういった現象面でも世代交代が進行。前述のように１９８０年前後に生を受けた「戦隊シリーズ世代」が親になって、その子どもが現在の「戦隊シリーズ」を支えてもいるのだ。

　ここで思い出したのは、雑誌『ＯＦＦＩＣＩＡＬ　ＦＩＬＥ　ＭＡＧＡＺＩＮＥ　ＵＬＴＲＡＭＡＮ（オフィシャルファイルマガジン　ウルトラマン）　Ｖｏｌ．３　（初代）ウルトラマン第２集』（講談社刊　２００５年６月２４日）に掲載された「ウルトラマンの今」における、広告代理店・電通（一連の「ＣＢＣウルトラ」の担当代理店）の山西太平（やまにし　たへい）のコメントに顕著な、視聴者とその親の世代交代についての話題である。

「実は『ウルトラマン８０』終了から平成ウルトラまでの時間が空いているときに幼少時代を過ごした人達が今の３～６歳の子の親になりつつあるのですよ。原体験にリアルタイムのウルトラマンがない。この世代の親たちにいかにウルトラというコンテンツを理解させるかが今は非常に難しいんです」

　６年前に危惧していたことが現実となっているのかもしれない。この書籍は『ウルトラマンネクサス』（０４年）放送末期に発売されたものだ。事実、以後の『ウルトラマンメビウス』（０６年）の某話では、歴代ウルトラシリーズ最低視聴率の新記録を更新してしまった。深夜特撮なので単純比較はできないものの、『ウルトラセブンＸ（エックス）』（０７年）はＴＢＳ系番組にしては異常に少ない、テレビ東京系以下の全国５カ所のみでの放映となっていた。
　ＢＳ１１（ビーエス　イレブン）や地上波ＵＨＦ局のＴＯＫＹＯ　ＭＸ（東京エムエックス）にて放映された『ウルトラギャラクシー　大怪獣バトル』（０７年）以降では、「ウルトラ」を扱った番組は、地上波ではテレビ東京系に移動して放映（言い換えればＴＢＳに捨てられた？）。２０１１現在では、歴代ウルトラシリーズのグラフィティ形式の番組『ウルトラマン列伝』（１１～１３年）が同局で放映されているだけである。しかし、視聴率は１％台といった現状である。これは現在放映中の「戦隊シリーズ」「仮面ライダーシリーズ」をはるかに下回る数字でしかない。「ウルトラマン」こそがトップの支持を受けていた時代からは信じられないほどの凋落なのだ。
　ここで指摘されている、『ウルトラマン８０（エイティ）』（８０年）終了から「平成ウルトラ」（９６年～）までの「空隙」の期間に、幼少時代を過ごした世代が、まさに「戦隊世代」なのでもあったのだ。

　「戦隊シリーズ世代」がファンダムだけでなく、子どもの親世代でも中心になった現在だからこそ、そのシリーズの幅の広さと、そこから来る作品世界の大きさを見直して、「戦隊シリーズ」が「ウルトラ」や「ライダー」よりも低いものではなく、遜色もない作品であることを認識する時代が遂に来たのだ、といった思いを新たにするのだ。ほとんど中断を挟まなかったので、実はシリーズの作品数も最多を誇っているだけに、その世界観の多様性や作劇的な自由度は、「ウルトラ」や「ライダー」を上回ってもいるのだし。

　そんな一大ロングランシリーズの第１作目について、吉川進はこう語っていた。

「やはりスーパー戦隊シリーズは、『秘密戦隊ゴレンジャー』が発祥ですよ。」
（『東映ヒーローＭＡＸ』Ｖｏｌ．２９『仮面の世界　吉川進（後編）』（辰巳出版刊）２００９年）

　「発祥」であり「原点」でもある作品には、以後の作品にはない、それゆえの大きさ・凄さがある。そのことをこの吉川の発言には痛感させられたりもするのだ。

　人間ドラマ性・大河ドラマ性・ＳＦ性などでは、他の「特撮シリーズ」や後年の「戦隊シリーズ」の方が勝っているのかもしれない。それでも、「原点」としての存在の大きさと、「発祥」の作品が生み出したフォーマット・インフラストラクチャーには敵わない面もあるのだ。歴代の「戦隊シリーズ」と比較してみても、それを色濃く感じさせられたりもするのだ。

　そんなアニバーサリーイヤーの今年に、その第一歩を踏みしめた『秘密戦隊ゴレンジャー』の魅力や歩みを振り返ることができて、さらに愛着が湧いてきた。だが、これはあくまで筆者の主観論でしかない。読者諸氏が自分自身で作品を鑑賞して向かい合うと、また違った感じ方や、筆者の気付かなかった魅力を感じ取れるのではないかとも思われるのだ。

脚注

＊１
　むかしは朝日放送が誇る『部長刑事』こそ、日本一の長寿連続テレビドラマであったが、去る２００２年３月をもって、４４年の長い歴史に幕を閉じ、今ではＮＨＫの「大河ドラマ」や同局の「テレビ小説」にその歴史を更新されてしまった。
　なお、『部長刑事』の終焉の理由には、視聴率の下降はもちろんだが、土曜日の夜のゴールデンタイムに関西だけで別番組を放送するのが難しくなったことにも起因するのだ。

＊２
　『お笑い頭の体操』は、関西地区では火曜日夜７時半枠にて放送。１９７３年１０月～１９７４年９月の時期には、毎日放送で放映中の『イナズマン』の裏番組にはなった。そのために、『仮面ライダー』とは重ならず、視聴率はこの１９７５年初頭でも２５％前後の高い数字を獲得していた（関東では１５％前後の視聴率）。

＊３
　関東地区なら、間に再放送を入れて水増し放映した『電人ザボーガー』があるとの声も耳にするが、関西地区や福岡地区では、関東地区での第４クールの「恐竜軍団編」を１～３月期の中断を挟んで１９７５年４月から日曜朝１１時枠にて放映した処置とは異なり、当時の『冒険王』『テレビマガジン』の連載にシンクロして、１年間で全５２話の放映を１９７５年３月末までに終了している。
　なお、関西での『ザボーガー』の放映時間帯は、第１～３クールの「Σ（シグマ）団編」が毎週土曜夕方６時、「恐竜軍団編」が毎週土曜朝７時半であった。

＊４
　それまで、『カバトット』（７１年）・『クレクレタコラ』（７３年）・『ウリクペン救助隊』（７４年）の５分枠のアニメ・特撮を放映していた枠にて登場した短編作品。ズク博士が作ったロボット・ロックバットとブレイザーが、悪魔の黒雲ワルジャンの手下・ドラダヌギーの巻き起こす珍騒動から「どうぶつ王国」を守るために戦うのがその大筋。

＊５
　花王の洗剤『スパーク』のこと。当時の児童誌に載った新連載告知の多くは、『仮面ライダースパーク』のタイトルで記載されていた。

＊６
　最初の映画２作『サイボーグ００９』（６６年）と『サイボーグ００９　怪獣戦争』（６７年）は、００９のみが白、紅一点の００３がピンク、他のメンバーが紫色の制服で設定されていた。１９６８年の白黒アニメ版もそれに準じて、モノトーンでその色彩を再現していた。

＊７
　『少年同盟』（６２年）はその後、１９６７年に『朝日小学生新聞』にて新規連載開始の新聞漫画としての再スタートを切った。ちなみに、石森は同じく１９６７年に雑誌『冒険王』に連載していた『アンドロイドＶ』（６５年）を、ライバル誌『毎日小学生新聞』へも新規の新連載としてスタートさせているのが興味深い。

＊８
　『秘密戦隊ゴレンジャー大全集』での当人の発言。

＊９
　ミス・エールフランスは、香山美子（かやま　よしこ）・中村晃子（なかむら　あきこ）・長谷直美（はせ　なおみ）などの大物女優を輩出したミスコンテスト。

＊１０
　『仮面ライダーストロンガー』のカブトローは、ＧＴ３８０ベースのオンロードタイプのものと、ハスラーＴＳ２５０改造のアクション用の２種類が存在する。
　なお、『仮面ライダーＸ』にて主人公・神敬介（じん　けいすけ）が乗るバイクはＧＴ３８０でなく、ＧＴ５５０である。見かけはほとんど同じなのだが、エンブレムのアップシーンで識別できる。

＊１１
　『ザ・ボディガード』は、ニューヨークロケ（第９話・第１０話）と香港ロケ（第１９話・第２０話）がそれぞれ前後編で制作されて、通算４話分も海外ロケ編が敢行されていた。

＊１２
　『刑事くん』シリーズは、１作目が全５７話、２作目が全５５話、３作目が全５４話と、いずれも１年と少々のロングラン放映であった。

＊１３
　高久進と新井光は、他にも『Ｇメン’７５』（７５年）・『ザ・ゴリラ７』（７５年）・『大非常線』（７６年）・『大空魔竜ガイキング』（７６年）・テレビ時代劇『隠し目付参上』（７６年）などでも合作を手がけていた。

＊１４
　『刑事くん』（３作目）の殺陣師は、クレジットによると、第１話から２８話までが岡田勝。第２９話～第４５話・第４８話・第５３話が大野剣友会の名義（殺陣師個人の名前はなし）といった状況になる。第２９話以降も岡田勝が担当したのか、それとも他の人物が担当したかの詳細は不明。

＊１５
　“和製プレスリー”。ロカビリーブームの火付け役になったアメリカの人気歌手エルビス・プレスリーの名前が出典。

＊１６
　『お笑い頭の体操』終了には、大橋巨泉の意向も大きく関与する。「てこ入れするならオレは辞める。新番組をつくろう。新番組ならやる」。大橋はすでにこの番組に寿命が来ていたことを意識し、テコ入れしても野垂れ死に（番組打ち切り）が待っていると判断した。「まだ視聴率が二桁あるうちに、新番組で勝負すべきなのである」との大英断が、裏番組を打ち破り、新時代への長寿番組を生んだのだ（『巨泉・人生の選択』大橋巨泉（講談社刊）２０００年）。

＊１７
　夜７時より『まんが日本昔ばなし』、７時半より『クイズダービー』、８時より『８時だョ！　全員集合』、９時より『Ｇメン’７５』、１０時より推理ドラマ『横溝正史（よこみぞ　せいし）シリーズ』（７７年）。土曜のゴールデンタイムを首位独走するラインナップがこれらであった。しかも、ＴＢＳ発の人気番組を、トップ（７時枠）とエンド（１０時枠）で大阪の毎日放送の制作作品が挟んでいたことにも注目である。

＊１８
　この『まんが日本昔ばなし』が絶賛放映中にも、毎日放送は『仮面ライダー』シリーズを再開させることがあった。しかし、土曜夜７時台の枠は『昔ばなし』が不動であったために、金曜夜７時に『仮面ライダー（スカイライダー）』（７９年）と『仮面ライダースーパー１（ワン）』（８０年）――１９８１年４月より土曜日夕方５時に時間帯変更。ローカル枠なので地域で差異あり――、日曜朝１０時に『仮面ライダーＢＬＡＣＫ』（８７年）と『仮面ライダーＢＬＡＣＫ　ＲＸ』（８８年）といった枠での放映になってしまった。

＊１９
　１作目の『ライダー』のみ、さらにコンパクトなサイズのサイクロン号のキットが存在する。しかし、単品売りではなく、仮面ライダーと怪人１体のセット売りに同梱されていた（定価１５０円）。

＊２０
　東映がテレビで放映されているアニメ作品を複数本上映した「まんが大行進」（１９６４年７月２１日公開）を端とする、児童の長期休み期間に行った興行で、１９６７年３月より「東映まんがまつり」に改称。以後は１９９０年７月より「東映アニメフェア」に改称。アニメ作品オンリーになるが、２００２年７月をもって終了。　

＊２１
　『ムーミン』（６９年・７２年）・『山ねずみロッキーチャック』（７３年）・『アルプスの少女ハイジ』（７４年）が、『東宝チャンピオンまつり』にて上映された『世界名作劇場』（『カルピスこども劇場』）枠の作品であった。

＊２２
　余談だが、俳優の筒井道隆に芸能界入りを勧めたのも、父の風間健であった。なお、この「道隆」の名は風間が四国本山少林寺に入門して与えられた僧名である。その名を息子に命名したのだとか。また、風間健の芸名は有名俳優・高倉健（たかくら　けん）との絆を意識して採った名前だという。

＊２３
　同時期の作品で、「大野剣友会」から「ＪＡＣ」にアクション担当が変更になった作品としては、『刑事くん』シリーズがあった。こちらは４作目のスタートとともに、主役が桜木健一から星正人に変わっただけでなく、アクション担当も変更となっていた。殺陣師はＴＢＳ土曜夜９時枠の『キイハンター』～『Ｇメン‘７５』の近藤照雄プロデュースドラマでその名を不動のものにした西本良治郎が担当（最終回周辺では斎藤一之）。そのせいか、栗原敏・益田哲夫・春田三三夫（春田純一）・井上清和といった、当時のＪＡＣの面々が劇中で犯人グループのひとりとして出演。明らかな前作との環境変化を物語る。

＊２４
　巨大ロボットアニメ『ＵＦＯ戦士ダイアポロン』は、視聴率は振るわなかったが、「ウルトラ」亡きあとのブルマアクを支え、スポンサーサイドの要求で、放送局を東京１２チャンネルに変えて、『ＵＦＯ戦士ダイアポロンⅡ（ツー）』（７６年）として再開する。

＊２５
　東映社内報『とうえい』（東映株式会社総務部発行）１９８７年２月号掲載「温故知新　ＴＶ倶楽部」より。ちなみに、この記事を執筆したのは、２０１１年現在では角川大映に籍を置いている、東映出身で『仮面ライダークウガ』（００年）などを手掛けた高寺成紀。「怪人・メタリノームが倒されるシーン、その縫いぐるみの中身が、何を隠そう深沢氏だったとのことです。」（原文のまま）

＊２６
　この回で初代バトルコサック・白石謙作は敵のイーグル怪人の攻撃により殉職した。残された後輩のバトルスーツを先輩・神誠（じん　まこと）が受け継いで、２代目バトルコサックが誕生したのだ。

＊２７
　当初は隔月刊誌だった『アニメック』は、１９８３年より月刊誌に昇格する。しかし、池田の希望もあって、この連載は月刊ペースでは進められないために、間に『特撮カルチャーセンター』と題した「日本特撮」をランダムに扱う隔月連載を挟んで、従来通りのペースで進行していた。そのために１年をかけて全６回で終了している。さすがに全９８話もあったロングラン作品『仮面ライダー』第１作目になると、２～３回での完結はとても不可能で実際、「旧１号編」だけで２回の連載を費やしていたこともあってか、シリーズ最長の回数となっていた。

（文中敬称略）

＊視聴率は、特記なしものはすべてビデオ・リサーチ社調査分で記載。
＊作品タイトル直後の放映・公開年度は、原則として下２桁で記載。

（了）

（初出・特撮同人誌『仮面特攻隊２０１２年号』（２０１１年１２月２９日発行）所収『秘密戦隊ゴレンジャー』総論より抜粋）

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『魔進戦隊キラメイジャー』（20年）最終回・総括・後半評　～「仲間」を賞揚しつつも「孤高」「変わらないこと」をも肯定！

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『機界戦隊ゼンカイジャー』（21年）総論　～『ゼンカイジャー』を通じて「スーパー戦隊」45年史の変転も透かし見る！

https://katoku99.hatenablog.com/entry/20230521/p1

洋画『パワーレンジャー』（17年）　～戦隊５人に「スクールカースト」を色濃く反映！　「自閉症スペクトラム」青年も戦隊メンバー！

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『パワーレンジャーFOREVER RED』（02年）　～坂本浩一監督作品・戦隊を逆照射！

　　https://katoku99.hatenablog.com/entry/20080518/p1

『百獣戦隊ガオレンジャーＶＳスーパー戦隊』（01年）　～赤星政尚・竹本昇、出世作！　「戦隊」批評の特殊性！

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『スーパー戦闘　純烈ジャー』　～「ユルさ」＆「王道」の接合にこそ、戦隊・日本特撮・娯楽活劇の存続がある!?

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『非公認戦隊アキバレンジャー』『女子ーズ』『乾杯戦士アフターＶ（ファイブ）』『ＧＡＩＮＡＸ　Ｐｒｅｓｅｎｔｓ　エアーズロック（感覚戦士ゴカンファイブ）』　～戦隊パロディでも公私葛藤描写が光る！

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『ゴーカイジャー　ゴセイジャー　スーパー戦隊１９９ヒーロー大決戦』賛否合評　～傑作だけど細部に不満はあり！

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『仮面ライダー×スーパー戦隊　スーパーヒーロー大戦』　～快作!?　怪作!?　圧倒的物量作品を賛否合評！

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『トクサツガガガ』（ＴＶドラマ版）総括　～隠れ特オタ女子の生態！　40年後の「怪獣倶楽部～空想特撮青春記～」か!?

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『厨病激発ボーイ』『ド級編隊エグゼロス』『アクションヒロインチアフルーツ』『恋は世界征服のあとで』　～スーパー戦隊＆特撮ヒーロー・パロディの爛熟！

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『企画展　スーパー戦隊レジェンドヒストリー　～ゴレンジャーからリュウソウジャー、そして未来へ～』　～神秘・恐怖から親近感・コミカルへ。日本特撮の画期にして文化・歴史となった「戦隊」！

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『秘密戦隊ゴレンジャー』総論！～50年目の徹底詳解！ 作品･変遷･怪人･殺陣･玩具･視聴率･書籍･時代･影響･評価！
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