バトルフィーバーＪ合評　～70年代末期・80年代初頭の若者像！　自然な渋さ＆軽妙さの両立　バトルケニヤ曙四郎！

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スーパー戦隊シリーズ・20世紀　〜全記事見出し一覧
 スーパー戦隊シリーズ　〜全記事見出し一覧

　『海賊戦隊ゴーカイジャー』（１１年）＃４４「素敵な聖夜」に、戦隊シリーズ『バトルフィーバーJ』（７９年）のバトルケニヤ・曙四郎（あけぼの・しろう）こと大葉健二が登場記念！　映画『海賊戦隊ゴーカイジャーVS宇宙刑事ギャバン』（１２年）に、ギャバンならぬバトルケニヤ・曙四郎も登場記念！　とカコつけて、『バトルフィーバーＪ』合評を発掘ＵＰ！

『バトルフィーバーＪ』合評　～70年代末期・80年代初頭の若者像！　自然な渋さ＆軽妙さの両立　バトルケニヤ曙四郎！

『バトルフィーバー』のおはなし

（文・上尾五郎）
（１９９２年１２月執筆）

　７０年代アイドル・ピンクレディーの『カメレオンアーミー』（！）の鳴り響くレコード屋の店内。その喧騒をよそに、ひとり同店の試聴室にこもった彼は、『ボルガの船歌』に耳をかたむけるのであった。

　いきなり何事かというと、これは『バトルフィーバーＪ』（７９年）の一場面であり、彼というのはフィーバー隊のバトルコサック白石謙作のことである。先輩である国防省の参謀が、敵組織エゴスに殺され、その先輩の愛唱歌だった『ボルガの船歌』を聴きながら、コサックは静かに復讐を誓う。

　この、世間がピンクレディーなんぞで浮かれているときに、『ボルガの船歌』ってなセンスが、世人と一線を画した戦士の孤高さを表現しているようで、妙にカッチョいいのだ。こういうシーンは、墓前で夕陽を浴びながら拳をにぎりしめるという、絵になる描写がパターンだと思うのデスヨ。まあ、故人の遺品や思い出を小道具にするのもよくあるパターンだが、このコサックのシーンは、彼だけをかっこよく描いているわけではなく、騒然としたレコード屋の情景も同時にとらえているのだ。

　『バトルフィーバー』というのはかくの如（ごと）く、ディテール描写にこだわった作品で、その芸の細かさは枚挙にいとまがない。

　殺人事件ばかりとりあげてナンでございますけど、フィーバー隊のミスアメリカ・ダイアンマーチンの父であるＦＢＩ捜査官が、やはりエゴスの兇刃（きょうじん）に倒れる。

　海岸で悲しみにくれるダイアンだが、呼びに来た四人の仲間に気づくと、強（し）いて笑顔を作り、

　「何も言わないで」

　バトルジャパン伝正夫（でん・まさお）は黙ってうなずき、ただ優しく「将軍が呼んでいる」と言うだけなのだった。

　（実のところ、このＦＢＩおとっつぁんの昇天はまったくの蛇足なのだけど、ジャパンのダイアンに対する思いやりの伝わる前述のシーンのために全国五千万のバトルフィーバーファンは、目をつぶるのである！）

　『超電子バイオマン』（８４年）〜『高速戦隊ターボレンジャー』（８９年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20191014/p1）までの戦隊シリーズをワタクシは絶叫劇場と名付けているのだけど、もう登場人物が敵味方レギュラーゲストを問わず、何かあるとやたらに激昴（げっこう）し喚きちらして、鼻の穴ふくらまして説教開陳して、人の胸ぐらつかんじゃゆさぶり、地面にはいつくばっちゃ転がりという大騒ぎを演じるので閉口してしまう。

　そこへいくと『バトルフィーバー』は表現を抑（おさ）え、セリフやナレーションで多くを語らないがために、逆に悲しみが際立ったり、それに押しつぶされない強さが感じられたり、人への思いやりが見られたりして、キャラクターに深みが出ていると思うのである。

　誤解のないようにつけ加えておくと、それは何も斜（はす）にかまえてハードボイルドを気どっているわけではなく、喜怒哀楽の極端なデフォルメがないということなのだ。彼らバトルフィーバー隊は自然に笑い、自然に泣き、自然に怒り、時にかっこよくキメる。人間を描くってのはこういうことよ。

　そして気負ったところがないという作風は、尋常ならざる局面に立たされた登場人物が、しかし平然とした反応を示すというスパイもののパロディドラマ『それ行けスマート』（６５年アメリカ・６８年日本放映）ばりのギャグシーンをも生む。

　エゴスのヘッダー指揮官（この時はまだ潮建志サン）が陣頭指揮をとり、フィーバー隊の戦艦バトルシャークを陽動するため、レーダー基地を占拠する。ヘッダーはバトルシャークを罠にかけ悪ノリして大喜びである。

　するとそこへ侵入した少年がいて、物かげからヘッダーの様子をうかがい一言

　「バッカみたい」

（ちなみに、この少年がヘッダーを発見したときに「イタチみたいなおじさんがいる」とつぶやくのだ。むかし東映の『河童の三平（かっぱのさんぺい）　妖怪大作戦』（６８年）のイタチ男を潮サンが演じていたという楽屋オチなんだろうけど、誰に向けてのギャグだコレは）

　基地を脱出した少年はフィーバー隊と出くわし、

　「レーダー基地に変なおじさんがいるよ」。

　このアッケラカンとした態度は何ざましょ。

　“スナックケニヤ”のトイレは、フィーバー隊の海底基地ビッグベイザーへの連絡通路となっている。何故かスナックのマスターは一般人でそのことを知らない。

　バトルケニア曙四郎（あけぼの・しろう）は、いつもその通路を利用しているのだが、今日も今日とて店に入ってくるやいなやトイレに直行する。

　マスター不審顔で

　「トイレに入っちゃあ出てこねえんだよな、あの男」。

　というのは、思いつくままに列挙したにすぎず、この作品はこの他全編にわたり細かいギャグが無数にちりばめられている。

　この世界ではエゴスの誇るボンクラ、ヘンショク怪人やベンキョウ怪人も異和感なく存在できるのである。

　さて、お話はガラリと変わって、ある日、フィーバー隊の連絡隊員ケイコの弟マサルくんはテストで０点をとって帰ってきます。ケイコの小言をくらったマサルくんはふてくされ、野原へ行ってゴロリと横になるのであります。

　そしてマヌケなＢＧＭをバックに

　「たまにはいいとこ見せたいよなあ」

　と一人ごちるのでした。

　学歴問題をテーマにしたシリアスな『超獣戦隊ライブマン』（８８年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20110919/p1）あたりならまた、人間の値打ちは学校の成績だけじゃないんだ！　という安直な二元論の方向にどシリアスにふんばってしまうところだが、マサルはそんな風に開き直ったりはしない。０点をとったけれど、それでいいと思ってるわけではないのだ。

　つまり本質的には分かっちゃいるわけで、ならば上辺（うわべ）が多少チャランポランでも（たまには０点をとっても）いいじゃないかという大らかさが、この作品の根底にはあり、それは遊び好きなバトルフィーバー隊の面々の描写にも反映されている。

　ただし、いくら本質がしっかりしていても、やはり行動に表さなくては同じことであり、フィーバー隊はそこをキチンと描いているのである。

　例えば、彼らは遊びまわるのに忙しくて、頻発する怪事件がエゴスの仕業（しわざ）であると断定されるまでは腰を上げようとしない。ジャパンが協力を頼んでもコサックはテレビゲームに夢中だし、ダイアンはみゅーじっくにのってふぃーばーしちゃっている。だが、ジャパンの調査により、ひとたび事件にエゴスがからんでいると知るや、コサックもダイアンも気色（きしょく）を変える。

　別の事件で、ケニヤがバトルフランス志田京介に協力を要請する。が、フランスは優雅にプールで水泳としゃれこんでいてハナもひっかけない。しかし、事件を調べているうちエゴスの襲撃を受けて負傷して帰ってきたケニヤには

　「悪かったな」

　と言ってオレンジジュースなんぞを飲ませてやったりするのである。

　だが、そんな調子では、平和を守る者として遅きに失してしまうことがあるかも知れない。そこで彼らフィーバー隊を統率するため、厳格な指揮官、倉間鉄山（くらま・てつざん）将軍が登場する。

　フィーバー隊はこの鉄山将軍に対して、ハミダシキャラクターにありがちな

　「るせーな！　わーったよ！！」

　といった態度はとらず、将軍の一喝を浴びてウヘッと首をすくめつつも、指令が下ると

　「了解！」

　と気持ちよく飛びだしていく。

　このへんの呼吸の妙は雰囲気としてサイコーなのだ。それは多面的に人物を描いているからであると思う。

　で。コサックは孤児なのである。エゴスのために孤児にされてしまった少年と心を通わせる描写などもあり、つらい思いをしてきたであろうことは想像に難くない。

　だが、普段の彼にはそんな様子はなく、ケイコが

　「マサルが宿題をやらない」

　と言ってこぼしていると、横から出てきて

　「宿題ならオレもやらなかったよ」

　などとマジメな顔して軽く言い放ってしまう男なのだ。

　そのコサックが死んだ。

　目前でエゴスに父を殺され、錯乱して暴力に対して敏感になっている少女に、立場はどうあれ戦士である彼もまた人殺しの同類ではないかと糾弾されてコサックはショックを受ける。

　強化服に空しいものをおぼえた彼は、持たずに出かけて、エゴスの兇弾を浴びてしまう。コサックの強化服を持ってあとを追ったバトルフィーバー隊は、だが間に合わず、彼の最期（さいご）を看取ることになる。

　死にゆくコサックは素顔のまま目を閉じるが、これからも戦わなければならない他の四人は、強化服を身につけた戦士バトルフィーバーの姿である。無表情な仮面の四人は、仲間の死に言葉もなくただ嗚咽（おえつ）するしかすべがない。

　彼らのこの強化服は、この戦いは、二度とこうした悲劇をエゴスに繰り返させないためのものなのだ。コサックの、いや謙作の遺体に敬礼をささげたバトルフィーバー隊は、決然と戦いに赴く。全国五千万バトルフィーバーファンは、このセンスに酔い痴れるのである。

　登場人物のあるべき姿などは無視して、かいじゅーだ、ろぼっとだといった要素だけが暴走してしまい、世界でも類例を見ない奇形的な発展をとげた本邦お子様向けテレビマンガの世界において、かかる凝ったキャラクター描写を打ち出したことを評価したいのだ。

　無論、そうした前例がないわけではなく、例えば『怪奇大作戦』（６９年・円谷プロ）などは、その滋味において比肩するものがない。だがしかし、あの本格ドラマ指向の『怪奇』ならいざ知らず、こんな五人ものヒーローが、おとぼけ怪人相手にスポーツ的な戦闘をくりひろげ、あげくの果てに巨大ロボが出てきてそのパターンが毎回同じというようなアチャラカ番組において、感情移入可能なキャラクターを創りだし、のみならず、それが遊離せず逆に作品を面白く、ヒーローをかっこよく見せるのに貢献しているという点に着目したい。

　強引に、あくまで強引に、似た例を特撮ヒーローものから挙げるとすれば、『スペクトルマン』（７１年）の公害Ｇメンや『ウルトラマンタロウ』（７３年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20071202/p1）のＺＡＴ（ザット）がフィーバー隊に近い雰囲気を持っているかとも思う。が、あの方々は変身するわけではないし、年も年なのであまり躍動感はなく、そう考えると和気あいあいとしたなかに、ポップなかっこよさをあわせ持つバトルフィーバー隊というのは、やはり稀有（けう）な存在だと思うのである。

　（魅力的なキャラクターが五人集まったときには五倍の威力を発揮するのだ！　五人でなんぼとはワケが違う。元祖『秘密戦隊ゴレンジャー』（７５年）は、アカレンジャーとアオレンジャーが他の３人とは別格という風に年功序列があったりして、だから僕は全員対等なフィーバー隊の方が好きだ）

　では、『バトルフィーバー』というのは、マニアックなキャラクター描写だけがとりえのオタッキーな作品なのかというと、まあ実際問題オタクである僕がオタッキーではないなぞとワメいても説得力がないのだけれど、あえて否と言おう。（オタッキーというならば、物語にタテ糸を導入した『バイオマン』以降の「戦隊」の方がよほどオタッキーだ）

　ヒーロー番組の視聴者といえば、これはもうオタクと幼児と相場が決まっている。そして『バトルフィーバー』が幼児にアピールする要素は現行（９２年１２月現在）の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』（https://katoku99.hatenablog.com/entry/20120220/p1）よりも多いように思うのだ。

　何よりもヒーローが強い。バトルフィーバー隊は、街でエゴスに遭遇するや直ちに変身して戦い、しかもほとんど劣勢に立つことなく、ひたすら強い。
　なかなか変身せず、ようやく変身しても、爆発にぶっとばされて変身が解けてしまうような昨今の戦隊とは、ヒーローの露出時間といい、殺陣（たて＝アクション）といい、その存在感が格段に違う。必要以上のキメポーズもなく、だから黒仮面怪人を倒したあと、潮風にマフラーをなびかせて、一瞬岸壁に立つフィーバー隊の美しさが映えるのだ。

　そして音楽。突拍子もない扮装の東映ヒーローたちに、渡辺宙明のメリハリのきいた音楽は絶妙にマッチしている。殊（こと）にこの作品は選曲センスもシブい。過去の作品からの流用ＢＧＭも多いが、大丈夫、ガキにはばれないって。

　バトルフィーバーロボ。登場前にアオリたてたわりには、すぐにワンパターンと化してしまい、これに関してはあまり誉められない。だから極私的な感想でフォローしよう（ズルいぞ）。
　かっこいいのだ。腕からチェーンクラッシャーを射出して振り回すところといい、アタックランサーを構えるところといい、そして電光剣のサヤを抜きはらうところといい、一挙手一投足がキマっている。６話（巨大ロボの初戦は５話なので２回戦目）の対ドグウロボ戦などは戦隊巨大ロボ戦史上、有数の重厚な名勝負であると思う。

　以上、長々と述べてきたのは、要するにディテールのセンスの良さとアクションのカタルシスについて、である。『バトルフィーバー』の魅力とは、実にこの二点のみに集約されてしまい、逆に言うなら他の部分は語るに足りないのだ。

　悪の組織が、巨大ロボ――等身大怪人そっくりの存在で怪人の弟という設定――を持ちながら、何ら有効な使い方をしないという脚本の手抜きや、シリアスな回や最終回までもが、いつもの戦闘パターンで展開してしまうという極度のワンパターン等々、この作品への不満は多い。

　だが、先に挙げた二点の魅力が、そうした不満よりもまさっているのが、この作品なのだ。

　結論。『バトルフィーバーＪ』とは傑作ではなく、いぶし銀の凡作なのである。

（了）

（初出・特撮同人誌『仮面特攻隊１０号』（９３年８月吉日発行）『戦隊シリーズ大特集ＰＡＲＴ２』より抜粋）

『バトルフィーバーＪ』寸評

（文・坂井由人）
（１９９２年初夏執筆）

　幼児誌「テレビマガジン」で新番組の特報が初めて載った時、モノクロ頁にイラストで紹介されたのよね。でもって番組枠（関東）が土曜午後６時の１０チャンネルとある。

　覚えているヒトがいると思うけど、この枠はそれまで『超電磁ロボ　コン・バトラーＶ』（７６年）から『闘将ダイモス』（７８年）まで、故・長浜忠夫カントクのメカロボアニメ路線の時間枠だったでしょ。だもんで私ゃ順当に、コレはその後番として東映制作、サンライズ制作協力のメカロボットアニメかと思ったのだ（頁の下の方にちゃんと東映の版権マークも入ってたし。←そりゃそうだ）。これホントの話です、インディアン嘘つかない（マルＣ伝説を肯定する男）。

　１話前半のアダルトムードは戦隊シリーズ第２作『ジャッカー電撃隊』（７７年）の初期編を凌ぐんだけど、あの後半のダンスアクションは個人的には流石（さすが）にノレなかった（まー、毎週見てる内に馴れたけどよ）

　戦隊シリーズにワンパなロボット戦を定着させたという意味で攻撃も可能な作品。だが、当時のあたいたちは前年の東映版『スパイダーマン』（７８年）で免疫が出来てたし（巨大ロボ・レオパルドンの必殺剣ソードビッカーのバンクフィルム！）、初期編でバトルフィーバーロボを徐々に建造してゆく映像の重厚さをイメージベースにしていたので、あんまし不満が湧かなかったのよね。

　１年間の番組としても二度に亙（わた）る主人公側メンバーの入れ換え等ドラマチックで凄いシリーズ構成だったし（この頃はまだ特撮ファンダムに足つっこんでもいなかったから、背後に隠された色々な事情も聞こえてこなかったのだ）。

　ただ、惜しむらくは『バトル』放映時間枠３０分前の時間帯に関東エリアではアレ――後日編注：『機動戦士ガンダム』（７９年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/19990801/p1）――をやっていて、私事で恐縮だけど弟や周囲にいるこちらの世界の住人と「そっちの方」ばっか熱入れて観てたということ（メカロボアニメとしてはその他に長浜カントクによる『未来ロボ　ダルタニアス』（７９年）も目一杯楽しんでいたし、思えばいい時期だったよなあ）。

　そのため『バトル』にもう一つ身が入らなかったのは事実かも。

　ひかひ結局、この年の土曜夕方に始まった二つの作品系列は十年経（た）った今でも、両方とも絶えることなく継続しているのである（いとおそろし）。

（後日編注：１９９２年当時の表記なので、２０１２年現在だと３０年以上がすぎた今でも、『ガンダム』『戦隊』両路線ともに絶えることなく継続していることになる！・汗）

（了）

（初出・特撮同人誌『仮面特攻隊９号』（９２年９月吉日発行）『戦隊シリーズ大特集』より抜粋）

『バトルフィーバーＪ』短評

（文・いちせたか）
（１９９２年上半期執筆）

　企画自体は東映の実写ＴＶシリーズ『スパイターマン』（７８年）で見せたアメリカのマーベルコミックスヒーロー　＋　巨大ロボットの路線の継承だったらしい。が、結果としてどう見ても元祖『秘密戦隊ゴレンジャー』（７５年）の孫と言えるものに帰結してしまったのは不思議な話である。とは言え、その斬新な設定が『ゴレンジャー』のプロットを再生、以来１０数年に渡り途切れることなく続く『スーパー戦隊』の礎（いしずえ）となったことは大変喜ばしい。

　キャスト面はかなり充実しており、ある意味では『ゴレンジャー』に次ぐベストメンバーとも言える。

　５人の設定は基本的には紅一点のミスアメリカことダイアン・マーチン（ＦＢＩ秘密捜査官のアメリカ人女性）を除き軍属と言えるものであるが、ふだんから私服姿で軽妙に活動しており、軍属の設定から連想されるような厳しさはあまりない。むしろセミプロ的な呑気（のんき）さがあり、これは次作『電子戦隊デンジマン』（８０年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20120205/p1）で青春ドラマ的な要素として開花していく元となった。

　一応リーダーはバトルジャパン・伝正夫（でん・まさお）だが、５人はほぼ同列である。女性を除き普段からコードネーム（国名）で呼び合う特異性もあって、一種独特のアダルトな魅力を備えている。

　今をときめく人気声優の日高のり子――大ヒットした青春野球アニメ『タッチ』（８５年）のヒロイン・浅倉南が代表作――がフィーバー隊の連絡員・中原ケイコ役で伊藤範子の名でレギュラー出演していたのは有名。

　だが、やはり特筆すべきは東映の御大（おんたい）・東千代之介（あずま・ちよのすけ）先生をバトルフィーバー隊を束ねる国防省の倉馬鉄山（くらま・てつざん）将軍役としてかつぎ出したことだろう。先生なくしてはバトルフィーバー隊が必殺技ペンタフォーズでも倒せなかった四面怪人を鉄山将軍自らが出陣して斬り倒す３７話「電光剣対風車剣」や、鉄山将軍とヘッダー指揮官の一騎打ちを描く５０話「将軍を狙う覆面鬼」での名対決はありえなかった。

　後半、ダイアンの帰国とバトルコサック白石謙作の戦死という大人事異動があるせいもあって、ダンシングソルジャーの設定が必ずしも十二分に生かされていたとは言い難い（２代目バトルコサック・神誠（じん・まこと）がコサックダンスしたら笑える）。

　が、各人の名乗りポーズや、『ゴレンジャー』のモモレンジャーこと変身前のペギー葉山を演じた小牧りさ氏をスーツアクトレスに起用して大胆にハイレグ姿の女性らしいプロポーションを強調したミスアメリカ――小牧氏は初代ミスアメリカの声も担当――、のちに『太陽戦隊サンバルカン』（８１年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20120206/p1）のバルパンサー（イエロー）で完成の域に達するバトルケニヤのアニマルアクションなどは確かに新鮮味があり、アクションシーンに一味違う魅力を加えていた。

　余談になるが、本作はバトルフランスとバトルコサックの序列があまり明確にされていない。主題歌やブルーである体色から一応フランスがＮｏ．２であると個人的には解釈しているが、オープニングの画面や１話でのスーツの並びではコサックが先である（名乗りもコサックが先のときは多い）。

　おまけに２代目バトルコサック神誠の加入後は演じる伴直弥氏（後日註：９７年以降は７２年当時の伴大介の芸名に戻された）――『人造人間キカイダー』（７２年）や『イナズマン』（７３年）に『忍者キャプター』（７６年）の主人公役でも有名――の貫禄でよけいコサックが上に見えてしまう。５人が同列と前述したものの、一応はハッキリさせておいてほしいのだ……。

　巨大ロボット・バトルフィーバーロボは変形合体がない分、以後のハコ型のロボットに比べてプロポーションが良い。鎧兜（よろいかぶと）風のデザインと、日本刀型の電光剣による無骨なイメージもなかなかだ。
　特にその電光剣による必殺技「唐竹割り」は、頭上に横一線で掲げた鞘（さや）から剣を抜いて、時代劇ヒーロー・眠狂四郎（ねむり・きょうしろう）の円月殺法（えんげつさっぽう）のように切っ先で残像を残しつつ大きな円を描いてから縦一線に一気に斬る！　までの一連の重厚な動作が、夜景をバックに合成を多用した特撮演出もまじえて見事である。

　エゴスは、邪教集団の性格上、子供も殺す非情な作戦が多い半面、愉快犯的な作戦も多い（時の話題とは言え「口裂け女」＝「口裂け怪人」には大笑いだ）。良くも悪くものちの戦隊シリーズに影響を与えた感がある。

　エゴス幹部・ヘッダー指揮官役の潮建志（うしお・けんじ）から石橋雅史（いしばし・まさし）への役者の交替はそれぞれの良さもあって一概には決められないが、「変更」ということだけで見れば残念ではある。中盤から登場した女子プロレスラー・マキ上田扮する女敵幹部・サロメは、演技的にはともかくイメージ的には強く視聴者にアピールしたことは間違いない。生身のアクションも彼女ならではの魅力で評価しておきたい。

　しかし最大の謎であったはずの首領サタンエゴスの正体が、結局何ひとつ明かされなかったのはやはり難点といえる。

　ともあれ、本作によって『戦隊』の扉は再び開かれたわけである。そしてあまたの連作シリーズの１作目がそうであるように、本作もまた、のちの作品で開花する様々な要素を詰めこんだ、宝石の原石の如（ごと）き魅力を備えているのである。

　……ちなみにレコード化されていない挿入歌が本編で数回使用されていることも、念のため。

（後日編註：後年の９６年、『バトルフィーバーＪ　コンプリートソングコレクション』（ASIN:B00005ENCW）に幻の超名挿入歌「明日（あした）の戦士たち」が放映１７年目にしてようやく音盤として初収録された。その歌詞が、スーパー戦隊３５作記念映画『ゴーカイジャー　ゴセイジャー　スーパー戦隊１９９ヒーロー大決戦』（１１年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20201108/p1）で戦隊ＯＢたちがゲストのサラリーマンを励ますセリフの元ネタになっていることは好事家の知るところだ……）

（了）

（初出・特撮同人誌『仮面特攻隊９号』（９２年９月吉日発行）『戦隊シリーズ大特集』より抜粋）

『バトルフィーバーＪ』における当時の若者描写と鉄山将軍の描写

（文・久保達也）
（２００２年７月執筆）

　スーパー戦隊シリーズ第３弾『バトルフィーバーJ』（７９年）は非常に得をした作品だったように思う。

　実は最近本作のビデオを全話入手し、第２４話『涙！　ダイアン倒る』まで観た。ごく初期のスパイアクション風味の回を除いては、思ったよりチャイルディシュな作風で子供も頻繁に登場し、彼らの身辺で事件が発生することが多く、エゴス怪人もわりとコミカルに描かれており、同年の『（新）仮面ライダー』（７９年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20210102/p1）後半のコメディ路線に近いノリが感じられるのだ。

　バトルフィーバー隊も当時の「いまどきの若者」風で、ディスコや（スペース）インベーダーゲーム――当時、喫茶店などに置かれて大流行したテレビゲームの始祖――に興じたりと、「遊び人」集団の趣（おもむき）がある。基本的に本質的なところでは、近年のやや軽い戦隊集団と大差がないと思う。

　要するに『百獣戦隊ガオレンジャー』（０１年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20110529/p1）で、年長マニア連中の批判の矢面（やおもて）に立たされたコメディ路線・軽いヒーローたちの要素を、『スーパー戦隊』の始祖に近き作品がすでに内包していたのであり、何も『ガオレン』だけがとやかく云われる筋合いはないと思うのだ（笑）。

　そんな近年の『スーパー戦隊』と大して変わらない（？）印象の作品『バトルフィーバーＪ』が、第１期ウルトラや東宝特撮映画に圧倒的に評価が集中し、東映ヒーローなんぞ軽んじられる風潮が強かった第３次怪獣ブームの渦中であるにも関わらず、特撮マニアから――といっても当時はオタク第１世代（１９６０年前後生まれ）のマニアしか年齢的に同人活動や商業誌には進出しておらず、そのまた中のごくごく一部のマニアから（笑）――実はわりと高い評価を得ていて、同人ファンサークルまで作られたほどだったのだ！！

　それはナゼだろうか？

　７０年代末期に日本初のマニア向け書籍があまた発行されて、年長マニアの存在が可視化され共同体や論壇らしきものも漠然と形成されていくさなか、しばらく途絶えていたミニチュアによる巨大特撮・巨大怪獣もの作品が、第３次怪獣ブームの時代においては最も早い１９７９年の２月に、この本作『バトルフィーバー』にてひさびさに復活を果たすことになり、特撮マニア諸氏の注目も集めていたこと。

　当時としては質の高かった特撮シーン（矢島信男・佐川和夫が担当）や、『組曲』（ASIN:B0001A7V7O・ASIN:B00005ENBJ）として作られた渡辺宙明（わたなべ・みちあき）作曲の完成度の高い音楽――曲数不足や使いづらさのためか、同じく渡辺音楽の『イナズマン』（７３年）や『秘密戦隊ゴレンジャー』（７５年）、『超神（ちょうじん）ビビューン』（７６年）等から音楽が大量に流用されている――等、マニア受けする要素は色々あったとは思う。

　そして本作は、ウルトラシリーズでいうところのアンテテーゼ編である佐々木守脚本・実相寺昭雄監督作品にも通じるものがある、などという持ち上げられ方まで、ファンダムの一部ではなされていたのだ！

　こう書くと誤解を招きそうではある。だが要は、本作における独特の若者像の描写や、等身大の敵怪人が

　「弟よ〜〜！」

　と叫ぶとそっくりの姿をした敵の巨大ロボ（笑）が登場するというシチュエーションや、いささかムリがある作品の基本設定それ自体を、バトルフィーバー隊自身が鳥瞰（ちょうかん）・客観・メタ視したかのように、

　「また出やがった！」

　などと叫ぶような要素が、まだ１０代中後盤から２０代前半であって、若くてボキャブラリーが貧困で、批評論法も充実していなかったオタク第１世代の特撮マニアの一部にとっては、前代未聞のやや異色な描写であってハイブロウ・高尚に見えたということを、「佐々木・実相寺路線のようである」と例えて表現してみせていたのであった（もちろん当時の子供たちの方は、本作を異色作だとかハイブロウだとかと思っていたわけではないのだが・笑）。

　だが、個人的には国防省の倉間鉄山（くらま・てつざん）将軍の存在が、当時の特撮マニア諸氏にはあまり意識されていなかったろうけれども、バトルフィーバー隊が無軌道に陥（おちい）ることのブレーキ・重石（おもし）として機能していたことも大きかったのではないかと思う。

　バトルフィーバー隊は８０年代中盤〜９０年前後のバブル期の軽薄・軽躁、お笑いコンビ・とんねるずの「イッキ！　イッキ！」（お酒の一気飲みを囃（はや）すこと）のような強迫・脅迫的な明るいノリやテンション至上主義の若者像ではむろんない。
　しかし、７０年安保の政治的な「学生運動世代」や、学生運動に敗れて政治活動に失望し私生活や恋人至上主義に走った７０年代前中盤の湿っぽい「フォークソング世代」に「やさしさ世代」、またの別名「シラケ世代」とも異なる。
　７０年代末期のそろそろ８０年代的な大衆消費享楽主義に走ろうとするも、まだまだ節度と抑制もあった、当時のちょうど程良い感じに軽妙な、１９７０年代末期〜８０年代初頭当時における新進気鋭の大友克洋の漫画の主人公たちにも少し通じるような、適度に乾いた若者像でもあったのだ（昭和３０年（１９５５年）前後生まれで、いわゆる「団塊の世代」と「新人類世代」（オタク第１世代）のちょうど中間の世代でもあって、これを「やさしさ世代」や「シラケ世代」とも呼称しており、彼ら役者陣はちょうどこの世代でもあったのだ）。

　その「遊び人」的なスタイルも、さして意味もなく反抗・ツッパリそれ自体が自己目的化したような、野放図・放埒に流れたようなイヤミな感じのものではなかった。鉄山将軍に一喝されればウヘッと肩をすくめて申し訳なさそうにするのは、バトルフィーバー隊が物の道理を知らないのではなく、道理をわかった上でまだモラトリアム（執行猶予・青春期の延長）で遊んでいたい８０年前後の若者たちであったからだ。

　そんな彼らがさらに鉄山将軍とワンセットで描写されることによって、バトルフィーバー隊の遊び人的なイヤミが脱臭されて、どちらかというとマジメで不器用で遊び人とは程遠いタイプである当時の年長の特撮マニアたちにとっても抵抗感を感じなくなり（笑）、それゆえにこそ当時の現代的な若者像であり斬新な描写でもある、といったような持ち上げられ方をされたのではなかろうか？

　鉄山将軍を演じた初老の東千代之介（あずま・ちよのすけ）は、長身痩身で背筋がいついかなるときもスッと伸びている印象がある東映時代劇の黄金時代の元・大スターだ。デビューした１９５４（昭和２９）年には５０本もの映画に出演したという大御所である。

　にもかかわらず、氏の本作における演技の姿勢は「子供番組だから」とバカにしたところがなく実に真摯なものであった。いや、内心ではバカにしていたのかもしれないが（笑）。しかし、その凛とした演技は作品全体をピリッと引き締めるだけでなく、バトルフィーバー隊の若者的な脱線・放埒・暴走を食い止めることにも大いに貢献していたのであった。

　国防省のおエライさんが子供たちの身の回りで起きるようなご町内レベルの事件を指して

　「エゴスの仕業（しわざ）だ」

　などと口走るのは、長じてから再鑑賞すると滑稽には思えるのだが（笑）、それと同時に、この芝居を東千代之介がやると異様なまでの説得力が感じられ、

　「バトルシャーク（母艦）、発進！！」

　なんてセリフまでもがいちいち格調高いものに思えるから不思議なものである。

　『ガオレンジャー』の後見人・巫女（みこ）テトムにも、いや彼女でなくともこれくらい威厳のある存在がひとりでもレギュラーで登場していれば、随分と『ガオレンジャー』の印象は違っていたように思うのだけれど（いや、決して筆者はテトムが嫌いなわけではないですよ・笑）。

　ただ当時、本作を評価した青年時代の特撮マニア的には、紅一点のミス・アメリカの存在もやはり大きかったんだろう。後にも先にも例のない太腿丸出しのハイレグレオタードのようなコスチュームを、今から思うとややボキャ貧（ボキャブラリー貧乏）に「斬新なスタイル」だと高く評価する向きも多かった（そりゃ確かに斬新だわな・笑）。

　あれが他の「戦隊」同様に男女の区別も大して違わないようなデザインだったとしたら、『バトルフィーバーＪ』も「相変わらずのＶ・Ｓ・Ｏ・Ｐ（ベリー・スペシャル・ワン・パターン）」などと酷評されたのでは？　と思うと複雑な心境である。いや、これは正確な言い方ではないな。当時の特撮マニアのほとんどは、初期「戦隊」については十把一絡げで、特撮雑誌「宇宙船」誌の創刊号の特撮ライター諸氏の座談会などでも、おそらく本作のことを指して、「Ｖ・Ｓ・Ｏ・Ｐ」などと揶揄をしていたのだったから。

　実際に１９８０年代前中盤における、まだ１０～２０代の青年ばかりであった特撮マニア間では、「戦隊」といえば、ドラマ性やテーマ性などではなく、「ミーハー」で「フェティッシュ」に「スーパーヒロイン」といった文脈から語られるようになっていったからねえ（笑）。

（了）

（特撮同人誌『仮面特攻隊２００３年準備号』（０２年８月１１日発行）〜『仮面特攻隊２００３年号』（０２年１２月２９日発行）所収『忍風戦隊ハリケンジャー』前半合評２（https://katoku99.hatenablog.com/entry/20110808/p1）より『バトルフィーバーＪ』に関する記述のみ抜粋）

『バトルフィーバーＪ』述懐

（文・Ｔ．ＳＡＴＯ）
（１９９９年１２月執筆）

　戦隊シリーズ『バトルフィーバーＪ』（７９年）や次作『電子戦隊デンジマン』（８０年）本放映時、私事で恐縮だが筆者もまだ小学校高学年であった。しかし小学生間でも大ブームとなっていた当時のいわゆる第３次怪獣ブームで、子供番組「卒業」も延期はされてはいたものの、年齢的なことからそろそろ子供番組を卒業せねばイケナイのかも、といった焦燥感が子供心に漠然とあったのもまた事実だ（……じゃ、今は何だと問われると窮すけど・笑）。

　ちなみに、『バトＪ』の次作であった東映戦隊シリーズ『電子戦隊デンジマン』も、その番組の基本フォーマットが前作『バトＪ』とまったく同一だったこと――５人戦隊で巨大母艦が出てきて海面を破って出撃し、等身大時には前作同様、５人の戦隊ヒーローによる「ブーメラン攻撃」が必殺ワザで、そのあとに巨大怪人が出てきて巨大ロボ戦をやって、巨大ロボットの必殺ワザ演出もまた前作同様に剣であって、時代劇ヒーロー・眠狂四郎（ねむり・きょうしろう）の円月殺法（えんげつさっぽう）であったこと！――を、子供心に「バカにしているのか！？」などと深刻に受け止めて（それもまた、長じてから思えば、別の次元でお子さまそのもの、中二病そのものの反応であったけど・笑）、ここで疑念をいだいて、『デンジマン』の初期数話でいったんは卒業している（まぁ、平日夕方ワクの再放送があれば観ていたので、真の意味での「卒業」であったかは怪しかったものの・笑）。

　今でこそ特撮マニア間では「傑作」として持ち上げられて、偉大なる「初期作品」としてくくられている初期『戦隊』作品群についても、当時はまだ後期『戦隊』であった（笑）。つまり、『戦隊』は『バトルフィーバーＪ』で巨大ロボットが登場するようになってから堕落（だらく）したのだ！　などと小学校の高学年～中高生の年齢に達していた筆者らの世代では、そのような聞いた風な説がまことしやかに云われていたものなのだ（筆者の地元でだけ？・汗）。
　小学校の高学年当時の筆者もまた、敵の等身大怪人がやられると巨大化したり、弟の巨大怪人ロボットが出現して、戦隊巨大ロボと戦うという、ムリやりな取って付けたようなシチュエーションが、猛烈にイヤでイヤでたまらなかったものであった。

　それが今やこのころが幼児期の原体験であった世代が、最近の『戦隊』は堕落しているなどとホザいている！（笑）　筆者はあるイミで、あのころの『戦隊』よりも、最近の『戦隊』の方がレベルが高いと思っているのだが……。ドッチもドッチ。相対的なものであって、好みの問題でもある。両者の見解は割り引いて見る必要があるのだろう。

　白状しよう、実は筆者は『デンジマン』と同年に放映された『ウルトラマン80（エイティ）』（８０年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/19971121/p1）などもリアルタイムではスキではなかった。＃１４を観たあたりで卒業してさえいる（汗）。そのワケとは？

　ＳＦアニメ『宇宙戦艦ヤマト』（７４年・７７年に映画化・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20101207/p1）の大ヒット。つづく翌年には、ＳＦ洋画『未知との遭遇』と『スター・ウォーズ』（共に７７年・７８年に日本公開）の大ヒット。史上空前のＳＦ大ブームの渦中で、前作『ザ☆ウルトラマン』（７９年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20100430/p1）におけるストーリーが宇宙的規模で拡大していくワクワクロマンに心酔していた筆者は、あまりに身近な日常や学園を舞台とする作品へと一変した『ウルトラマン８０』の登場に失望を禁じえなかったのだ（むろんコレは無いものねだりな評価ではあった）。

　さらに、子供にとっては「あこがれの的」である「非日常」的な要素でもある怪獣攻撃隊隊・ＵＧＭがメインの存在ではなかったことについても、私的には不満をいだかせていた（汗）。そして、筆者が小学校高学年といった年齢で中途半端にオトナとなって、リアル志向になっていたせいでもあろう。防衛隊の隊員と中学校教師の両立設定については職場間の移動が大変だし、働きすぎで身体を壊すのでは？　といったムリなども感じていたのだ（笑）――ただし、筆者よりも数歳下からさらに下の世代である特撮同人ライターたちの反応で、同作の放映当時に幼児や小学校の低学年であった世代には、この設定にムリや違和感をいだかなかった人間が多かったことも判明している。どころか、反論までもらってきたのだ・汗）。

　つまり、そういった子供番組の卒業期の独特な心理が調合されて、『８０』に対して極端にも憎しみさえ覚えるようになっていたのだ（笑）。

※

　しかし、本放映の翌１９８１年秋の関東平日夕方５：３０の再放送では、すでにして本放映時とはちがった感想をいだいてもいる。アレ、意外に面白いな。あんなにイヤだった中学校描写がむしろ人間ドラマ的には面白い！　なぜに去年はあんなに反発したのかと（汗）。

――余談だが、ごくごくフツーの通常編の話としか思えなかった、いわゆる『帰ってきたウルトラマン』のいわゆる「１１月の傑作群」における、その人間ドラマ的・社会派テーマ的滋味が、突如腑に落ちてきたのもこの中学生に上がってからの再放送であった――ちなみに、児童向け豆百科『ウルトラマン大百科』（７８年８月・ケイブンシャ・ISBN:476691564X）や、草創期のマニア向け書籍『ファンタスティックコレクションNo.10　空想特撮映像のすばらしき世界　ウルトラマンＰＡＲＴII』（７８年１２月・朝日ソノラマ　〜『不滅のヒーロー　ウルトラマン白書』（８２年に初版・９５年に増補第４版・asin:4257034505）に合本再録）にて、帰マン「１１月の傑作群」の存在は、怪獣博士タイプのマニア予備軍の小学生間ではすでに知られていた名称でもあった――

※

　まことに微力で及ばずながら現時点での中間報告としての、筆者なりによりよく把握しようとした結果としての『ウルトラマン８０』観、そしてそのベースとなる世代間および世代内でも感慨のちがい・ズレについての見解は下記のようになる。

　ローティーン時代の精神の成長は、要素要素でバラツキがありムラが大きい！　ということだ。筆者にかぎれば、リアルタイムの小学校の高学年の１９８０年においては、もう当時の草創期マニア向け書籍に影響されていて、純粋な子供ではないイッパシのマニアのつもりであった小学生ではあったのだが、それは科学的・ＳＦ的なセンスの面に限定されていた。

　つまりは、人間ドラマ面における感度はまだまだ未熟であったということだ。そして翌１９８１年にはもう、人間ドラマ面を理解するまでに発達していたということだ。そのアンバランスさが、当時の筆者をしてアンフェアな低評価を『８０』に与えしめたのであろう。

　拡大・敷衍（ふえん）をするならば、まだ若かった特撮ジャンルそれ自体そしてジャンルファンそれ自体が、実年齢はともかくとしても、その精神年齢がローティーンの「思春期」で、ＳＦ的ハイブロウ志向の背伸びざかりの時期だったのではあるまいか？

　良くも悪くも９０年代中降板の平成『ウルトラ』３部作においても、特撮マニア間では評価された「人間ドラマ」描写。賢明なスレたマニア（笑）ならばご存じのとおりで、「人間ドラマ」描写については、実は昭和の第２期『ウルトラ』シリーズや第３期『ウルトラ』シリーズにおけるそれの方が濃かったり多面的であったり、「善意」が「悪事」に帰結したりするような「人間万事塞翁が馬」的なイジワルにしてパラドキシカルな作劇が多用されていて、その面では優れていたりもするのだが……。

　第１期『ウルトラ』世代が、第２期＆第３期『ウルトラ』の人間ドラマ面を称揚せずに、平成『ウルトラ』３部作のそれを称揚しがちな不整合が生じたのはなぜなのか？　それは、彼らが背伸び盛りのクールでドライなＳＦ至上主義の風潮が強かった１９７０年代の１０代のころに、第２期『ウルトラ』に接したがために、「人間ドラマ」部分への感度にはいささか欠けていて、それが第２期『ウルトラ』には「人間ドラマ」がない、などといった誤った先入観になってしまったからだろう。

　そして、「ＳＦ」ジャンルがその「もの珍しさ」といった輝き＆驚きを失って陳腐化してしまった１９９０年代においては、クタビれた３０代（４０前後？）になってしまってから、平成『ウルトラ』３部作に接したがために、「『ウルトラ』なのに、子供向け変身ヒーロー作品なのに、意外と人間ドラマがある！」などと驚いているのだろう……といったことで、ひとつの説明は付くのだ。
　もちろん、後続の世代であっても、第１期ウルトラ世代と同じような感慨をいだいている輩ももちろん多数いるだろう。しかし、それはやはり「人間ドラマ」部分への感度に欠けた「ＳＦ至上主義者」であったか、１９７０年代末期～９０年代にかけての特撮マニア向けの書籍の論調などを受けた直接的・間接的な影響なのだろう。

　むろん、「子供を子供扱いしてはイケナイ」「子供はオトナっぽいものがスキ」だといった言説などもある。それも半分は、あるいは半分以上も正しい。そして、筆者個人もローティーンのころから二十歳ごろにかけてはそのようにも考えていたし、唱えていたものなのだ。

　しかし、記憶の古層を丹念にたどると、「ＳＦ」方面では背伸びざかりではあっても、表層的にはコミカルに演出されながらも、内実においては高度なものもあった『ウルトラマン８０』の「人間ドラマ」面を感知ができなかった体験からも、そういった言説にも一理はあるにしても、あらゆる局面で常に絶対的に成立する原理・原則ではなかったようにも思えるのだ。

　そのまた逆に、特撮でなら東映の不思議コメディシリーズ、子供向けのＴＶアニメでも『ビックリマン』（８７年）なり『ポケットモンスター』（９６年・９７年にアニメ化）なり『遊☆戯☆王』（９６年・９７年にアニメ化）などなど、チャイルディッシュな作風なのに（いやむしろ、だからこそ？）、平成『ウルトラ』３部作以上の大ヒットを飛ばしている作品などはいくらでもあったのだ。

　またも余談になってしまうが、リアルタイムでの『８０』鑑賞時、「ＳＦ」的な感性はともかく、「現実的な兵器」描写へのリアリティ感度もまたやはり筆者は発達していなかったようだ（笑）。原色ケバケバの近未来的な超科学などではない、現実の米軍厚木基地のような防衛組織・ＵＧＭの倉庫や滑走路がはりめぐらされた飛行場を（いま観ると、スゴい！　カッコいい！　リアルだ！　などとは思うものの）、本放映当時には、「科学的には進歩していなくて、現実の飛行場とも変わらなくってツマらないなぁ」……などと感じていたのだった（汗）。かように、要素要素での「感性」の発達は一個人のなかにおいてもバラバラであったことの矮小なる「一例」とさせていただきたい。

　同様なことが、同時期の戦隊シリーズ『バトルフィーバーＪ』（７９年）にも云えるのだ。いま見ると、５人の主役のヒーローの変身前の御仁たちが「子供番組の集団ヒーローものの類型（熱血・冷静・３枚目・紅一点・若者）」などではなくって、リーダーを除いた皆が１９７０年代末期の「２枚目半」的な「Ｃ調」「軽妙」な連中であって、マンガチックではないそのさりげないビミョーな性格の描き分け方の人間描写については、オシャレささえ感じてしまうのであった。しかし、当時もう小学校の高学年であった筆者には、そのようなことについては、まったく感知はできていなかったのだ（笑）。ただし、開田裕治画伯の同人誌『衝撃波Ｑ』ほかなど、当時の年長で先鋭的なマニア間（といっても、まだ１０代中後盤だが・笑）では、そういった面でも話題になっていたらしいのだ。

※

　それでは、子供には真に理解はできない（……浅くは理解できている場合もある）、「人間ドラマ」や「人間描写」の是非についてはどう位置付けるべきであるのだろうか？　これも中間報告ではあるのだが、その「人間ドラマ」の内実まで理解をさせられればベターではある。しかし、オトナにならないと理解ができないような繊細デリケートなものであれば、それはたしかに理解はさせられない場合もあるだろう。こういったことの識別は、カット＆トライでやってみなければ結果はわからない面があるだろう。

　しかし、仮に子供にはまったく理解ができない「人間ドラマ」や「人間描写」が多少混入していたとしても、それでタイクツさせてしまったり視聴を断念させてしまったのであれば、たしかに最悪なのだが、悪いイミでの引っかかりや、子供にとっては遅滞感がなくサラサラと流れていき、スンナリと視聴を続行させていくような描写のものであるのならば、目クジラを立てることもないのではなかろうか？

　そして、本作『バトルフィーバーＪ』や『ウルトラマン８０』は、その「怪獣怪人」なり「ヒーロー」や「活劇性」なりの部分で、筆者よりも歳下の少年たちをシッカリとつかまえてもいた。そうであるのならば、『バトＪ』や『８０』もまた、子供番組としては充分に成功していたといってもよいのだ。

　もちろん、「怪獣怪人」や「ヒーロー」といった華（はな）で、まずは我々も幼児期・児童期に惹きつけられたからこそ、その好意の感慨・情動に基づいて、小学校の高学年や中高生、場合によってはオトナになってからでも再視聴をしたいと思うのである（笑）。そして、それによって、その「人間ドラマ」の滋味にも気付けていくのであった。最初から「人間ドラマ」の滋味しかないような作品であって、幼児・児童にアピールすることがない作品であったのであれば、それは「人間ドラマ」的にはいかに優れた作品ではあっても、長じてからも「好意」や「懐かしさ」の感慨・情動が動機・モチベーションとなって、作品の再視聴へと駆動されることもまたありえないのだ。よって、ここを本末転倒して理解してはならないのだ。

――ただし、「怪獣ブーム」・「変身ブーム」それ自体の栄枯盛衰といった、個人の感覚と制御を超えてしまった「波」、「時代の空気」「流行」とでも云うべきものがもたらす、視聴者たる子供たちの感慨への影響（……子供たちにもある、いま流行っているから……といった、とっさの直観的・本能的な判断で、仲間たちと話を合わせるために、ポジショニング的にも「長いものには巻かれろ」で、その当時の流行作品を視聴しているうちに、その作品も好きになってしまったり（笑）、その当時にはもう流行りではなかった旧作を過剰に古クサくも感じてしまたっり……といったこと）は、ここでは分析からは外している。あくまでも、「個人」と「作品」を１対１の関係で捉えて、そのうえで「個人」の感性に届いた「純粋作品」として論じているので、念のため――

　『バトルフィーバーＪ』や『ウルトラマン８０』の魅力は、やはり「ヒーロー」ものである以上は、「ヒーロー＆怪獣怪人」といった異形のキャラクターと、その攻防に骨格があることには間違いはない。しかし、２番目の要素としては、『バトＪ』であれば、「さりげない人間描写」や、『８０』第１クールの「教師編」であれば、中学校での「人間ドラマ」面にこそあったのだろう――もちろん、両作の「人間ドラマ」「人間描写」の方向性それ自体もまた異なってはいたものの――。

　「怪獣プロレスもの」から卒業せんとしていて、「ＳＦハイブロウ」志向になっており、しかして「人間ドラマ」「人間描写」面での「感度」では劣っていた、発展途上の狭間の一瞬といった、ローカルな立ち位置にいた小学校の高学年当時の筆者の「感性」は、『バトＪ』と『８０』が目指していた両方の要素のちょうど中間のスキマ・空隙（くうげき）の位置にもあったということだ。
　そして、ここまでは議題の進行の都合上で、あまり言及してこなかったことだが、筆者よりも歳上の世代であっても、特撮評論同人界であるのならば、ごく少数ではあっても、意外と存在していた『バトＪ』と『８０』の肯定派にとっては、その「人間ドラマ」「人間描写」面を充分に理解できるほどに――毎回のワンパターンな「怪獣プロレス」を過剰にイヤがらずに、それをも「お約束」だとわきまえられるほどに――成熟していたともいうことだ。

　そして、今でなら自信をもって云える。筆者も『バトルフィーバーＪ』も『ウルトラマン８０』もスキであると。いま観ると、充分に面白いと。子供番組としても成功していたと……。

（了）

（初出・特撮同人誌『仮面特攻隊２０００年号』（９９年１２月３０日発行）『ウルトラマン８０』再評価大特集・合評６『ウルトラマン８０総論』（https://katoku99.hatenablog.com/entry/19971121/p1）より、『バトルフィーバーＪ』に関する記述のみ抜粋、一部改稿して再録）