2018-11-23

ＧＯＤＺＩＬＬＡ　星を喰う者　〜「終焉の必然」と「生への執着」を高次元を媒介に是々非々で天秤にかける！

（2018年12月８日（土）ＵＰ）
『ゴジラ評論６０年史』　～50･60･70･80･90･00年代！　二転三転したゴジラ言説の変遷史！
『シン・ゴジラ』　～震災・原発・安保法制！　そも反戦反核作品か!?　世界情勢・理想の外交・徳義国家ニッポン！
『GODZILLA　決戦機動増殖都市』　～地球人・Ｘ星人・ブラックホール第３惑星人・インファント島民　ゴジラvsメカゴジラ!?
『GODZILLA　怪獣惑星』　～『シン・ゴジラ』との相似と相違！
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『GODZILLA　星を喰う者』　～「終焉の必然」と「生への執着」を高次元を媒介に是々非々で天秤にかける！

（２０１８年１１月９日（金）・封切）
（文・Ｔ．ＳＡＴＯ）
（２０１８年１１月２５日脱稿）

『ＧＯＤＺＩＬＬＡ　星を喰う者』の意表外な着地点！

　映画『ＧＯＤＺＩＬＬＡ（ゴジラ）　星を喰う者』（１８年）封切をもって、２万年後の生態系が激変した地球――というか天下の険である箱根――を舞台としたフルＣＧアニメ映画『ＧＯＤＺＩＬＬＡ』３部作もついに完結。

　今回のビジュアル的な目玉は、東宝怪獣のスター・三つ首の黄金竜である宇宙超怪獣キングギドラ。
　昭和の「ゴジラ」シリーズにおいては、５０００年前に太陽系第２惑星・金星の先進文明を滅ぼした、宇宙を周回する超怪獣であったと初登場時に説明されている。
　往年の１９６０年代の東宝怪獣映画では、のちの「ウルトラマン」シリーズや「仮面ライダー」シリーズのように、ヤラれた怪獣・怪人は爆発四散してしまうという文法がまだ誕生していなかったために（笑）、敗北や引き分けした怪獣たちは、海や宇宙へと逃げ帰っていった。
　昭和のキングギドラも宇宙へと去っていったという描写が功を奏して、以降も木星の第１３番衛星・Ｘ星に住まうＸ星人や、アステロイドベルト（小惑星帯）に住まうキラアク星人、Ｍ宇宙ハンター星雲人、ガロガバラン星人などに使役され、１９７０年代前半の東宝怪獣映画やＴＶ特撮の巨大ヒーロー『流星人間ゾーン』（７３年）などに至る作品群にまる１０年間、散発的に出演しつづけ、地球怪獣を複数体相手にしてもヒケを取らない超強敵の宇宙怪獣として、親玉宇宙人が滅ぼされてもキングギドラ自身は生き残って去っていくことと、その鮮烈なルックスとも併せて、世代人には非常に強い印象を放っている。

　平成になってからも、遺伝子操作をされた超生物や、日本を守る護国聖獣、あまたの星間文明を滅ぼしてきたギドラ属と呼ばれる宇宙怪獣種などなど、さまざまな新解釈でリメイクされつづけてきたキングギドラ。
　本作では、別名「高次元怪獣」という新設定でリマジネーションされている。我々が住まう３次元世界・３次元宇宙ではなく、「高次元宇宙」に出自を持つ怪獣！
　なるほど！　そう来たか！　たしかに我々が住まうこの３次元世界とは「水平」「パラレル」の関係にある「平行宇宙」に由来する怪獣では、いかにこの「宇宙」の「外部」から飛来した存在であったとしても、原理的には我々とも対等・平等の存在にはなってしまう。
　しかし、この「宇宙」にとっては同じく「外部」の関係にあるとはいえ、我らの「宇宙」や一連の「平行宇宙」の「上部」というべき、「垂直」「バーチカル」な４次元・５次元・６次元以上の、我々の３次元世界に対して優位に立つ「超空間」「高次元」の世界や宇宙に出自を持つ、神にも近しい超越的な存在としてキングギドラを描くのであれば、コレぞまさしく地球怪獣２～３体から１０体を相手にまわして、一歩もヒケを取らなかった宇宙超怪獣キングギドラのもっとも現代的な解釈ではあり、ハイブロウなＳＦ的リマジ版に昇格したともいえるだろう！

改変されたキングギドラに、高次元に出自を持つキャラたちを想起する！

　とはいえ、筆者のようなキモオタとしては、同じように４次元以上の高次の空間に住まう超存在が、我々が住まう３次元世界に干渉してくると聞くと、近年でもハイブロウなＳＦ深夜アニメ『正解するカド　ＫＡＤＯ：Ｔｈｅ　Ｒｉｇｈｔ　Ａｎｓｗｅｒ』（１７年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20190929/p1）に登場したヒト型の超生命体や、往年の超ヒットアニメのリメイク『宇宙戦艦ヤマト２２０２（ニーニーゼロニー）　愛の戦士たち』（１７年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20181208/p1）に登場した美女・テレサのリマジン設定も想起してしまう。

　前者においては、３次元世界はあくまでもタテ・ヨコ・高さという３乗（３次元）の広がりに基づいた集積回路＆処理速度という物理的限界に知性体の脳ミソや計算機は束縛されているけど、「３次元世界」の３７乗倍の広がり＆処理速度を持つ世界から飛来したと超生命体が終盤で明かしたことから、彼らは３＋３７ということで「４０次元」という超高位な高次元空間から飛来した存在であったと比定できる。
――古代ギリシャの哲学者・プラトンの「イデアの世界（理念・メタ・天上の世界）」＝「本体」と「この世（物質の世界）」＝「影絵」の関係に例えれば、超生命体の本体は４０次元の空間にあって、『正解するカド』＃１にて登場した不定形な生物は、４０次元存在である４０乗の広がりを持った超々立体の本体が３次元世界に単純化・平面化（３次元立体化）されて写った「影絵」であったといえる――

　後者においては、原典では「反物質」のヒト型生命体という設定で、しかして電荷が逆である「反物質」と「物質」が接触したら物理的に大爆発が生じるのに、テレザート惑星は「物質」組成であり、そこに住まう知的生物・テレサが「反物質」であるのは、当地では惑星の「物質」素材由来（多分）であったハズの原始生命が「反物質」であるテレサにどのようにして進化ができたんだよ！　という、往時でも筆者のような可愛くない科学少年であれば（笑）、少々ツッコミどころはあった設定ではあった――その一点の瑕疵（かし）をもって、『２２０２』の原典『さらば宇宙戦艦ヤマト　愛の戦士たち』（７８年）を全否定しているワケではないので念のため。むしろ傑作だと思ってます――。

　『２２０２』では、さすがにこの設定のままではムリがあると思ってだろう。知的生命体の高次な精神活動は脳ミソ以外にも、３次元的には超々ミクロの世界に折り畳まれているようにも解釈できる「高次元」空間とも通じている、波とも粒ともつかない超々ミクロの「量子」レベルのゆらぎや共鳴などの振動現象にも依拠して「意識」や「知的活動」が発生しているという、真偽は定かならず証明もできそうにない最新トンデモ科学仮説におそらくは則ったのであろう。
　その「量子」レベルの真理を技術化し、精神の力を物理的な力に変換するテクノロジーで近隣星域を支配して、やがて肉体を捨てて全テレザート星人が合体した集合知の精神生命体となり「高次元世界」の上方へと上り詰め、「高次元」からは低次の「３次元世界」の「時間」すら可視化して認識もできるがために、我らが「３次元宇宙」の過去～未来までをも見通せる超生命、劇中での文学的レトリックだと「この世」と「あの世」の狭間にいる超存在として定義され直すことで、筆者のようなウザすぎるマニアによるツッコミの隙を減らしている（笑）。
――ちなみに、アリ男ならぬアメコミ洋画『アントマン』（１５年）＆続編『アントマン＆ワスプ』（１８年）でも、ミクロ化できるスーパーヒーローの「ミクロ化」の部分をさらに推し進めて、それが超々ミクロな「量子」の域にまで達したことで、時間・空間・高次元の境界もあいまい・混在の極微な世界で四半世紀も前に行方不明になったヒロインの母親探しネタを一方に据えて、「量子」経由での精神活動への干渉という設定を用意することで、「夢でのお告げ」などの古典的な作劇を正当化している（笑）。今や「高次元」は「ナンでもあり」や「精神主義」をそれっぽく可能とするジャンル作品におけるマジックワード・万能兵器となったのだ――

高次元怪獣キングギドラｖｓ３次元怪獣ゴジラとの非対称な異種格闘！

　で、『正解するカド』の高次元生命体や『２２０２』のテレサの域に達してしまった本作の我らがキングギドラ。
　それは箱根上空の雲海に開いた、高次元空間に通じる３つの黒いワームホールから半ば無限（！）に伸びてくる、金色の竜の三つ首だけで描かれる。キングギドラの特徴的なボディーや両翼に２本のシッポや両脚は描かれない。
　そのギドラの三つ首がゴジラのボディーにカラみつき、そして噛み付きつづけるというかたちで怪獣バトルが描かれる。
　ややヒネったかたちのバトルだともいえるけど、前作『ＧＯＤＺＩＬＬＡ　決戦起動増殖都市』（１８年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20180518/p1）の方が、初作『ＧＯＤＺＩＬＬＡ　怪獣惑星』（１７年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20171122/p1）冒頭で早々に大破されたメカゴジラのリベンジか！？　と思わせて、メカゴジラの組成物である自律型ナノメタルが２万年を経て周辺の鉱物や金属を取り込んで進化した、メカ怪獣の姿をしてはいない超巨大メカ要塞であったことで、やや物足りなさもあったのだが――まぁ作風的にも客層的にもベタに迫らず、ハイブロウでマニアックな方向でハズしてくるだろうと大方の観客も予想していただろうから、大きな不満はナイけれど――、本作ではそのへんの不満を少しだけ解消してくれている。

　とはいえ、それだけではどのへんが高次元の怪獣としての特性であるのかサッパリとなってしまうので（笑）、周囲のリアクションの方でギドラの特異な属性を描写する。
　人間や宇宙人などの知的生命体には視認が可能でも、センサーや計器などの機械にはまったく検知不能。どころか、ギドラの周囲の時間＆空間はゆがんでいるらしく、ごくごく近い未来に起きる宇宙船内の区画の爆発や生存者ゼロの反応を、センサーや計器は先んじて検知して、それに管制室のオペレーターが驚愕するなどの描写を入れることで、知的・ＳＦ的なフック（引っかかり）としつつ、ギドラの超越的な属性＆脅威も描写する。
　以上の前座を踏まえて、高次のギドラ側は低次のゴジラをカラめとって締め付けることができるのに、影絵のゴジラ側が理念のギドラ側に掴みかかろうとしてもスリ抜けてしまうという非対称な異種格闘技戦となる！

地球人・Ｘ星人・ブラックホール惑星人・インファント島民の４分法図式

　今回の高次元怪獣ギドラを召喚したのは、昭和のゴジラシリーズでもキングギドラを召喚していたＸ星人をモデルとした宇宙人種族エクシフたちであり、本作においては端的には金髪イケメン神官・メトフィエスの仕業（しわざ）であった。
　フルＣＧアニメ版『ＧＯＤＺＩＬＬＡ』シリーズには、４つの星間種族が登場している。

・我らが地球人。
・かつて怪獣キングギドラを召喚したＸ星人をモチーフとした宇宙人種族であるエクシフ。
・かつて怪獣メカゴジラを操ったブラックホール第３惑星人をモチーフとした宇宙人種族であるビルサルド。
・かつて怪獣モスラとともにあった南洋のインファント島民をモチーフとした我らが人類の２万年後の末裔・フツア族。

　子供・大衆向けではなく、ハイブロウなマニア向け作品ではあるので――まぁ『ラブライブ！』（http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20160709/p1）やら『ガールズ＆パンツァー』の劇場版と比すれば興行規模は小さくても、ほとんど単館公開のようなアート系邦画と比すれば、はるかに大きなマーケットを持っているあたり、オタクジャンルも成熟したものだとも思うけど――、ヒーローや一般的な娯楽活劇作品とは異なり、本作では単純な２元論の善ｖｓ悪という図式は採用されてはいない。上記に挙げたように４分法とでも称すべき思想図式が採用されている。

　しかも、その４分法の中でも、それぞれは記号的・類型的な描き分けがなされているワケでもない。
　たとえば、ブラックホール第３惑星人は、メカゴジラのごとき存在に通じる「メカ」や「科学」に「工学」を信奉するから、「体育会」系とは真逆の単調でステロタイプな「理系」！　という性格付けはなされていない。
　ダブル・ミーニングで複数の成分がブレンドされて、「非人間」的な「合理主義」の行き着く先でもある「弱肉強食」「適者生存」「優生思想」を経て、非常にマッチョで熱血で武闘派でもある。つまりは、『工学部』＋『体育系』。

　Ｘ星人も、ブラックホール惑星人とは対照的に「宗教」を信奉する種族であるから、「技術」とは縁遠い種族という陳腐凡庸な性格属性は付与されてはいない。彼らも宇宙に進出するほどに科学を進歩させた宇宙人種族である以上、「宗教」を信奉するとはいっても、それは地球のフツア族のアニミズム的な「原始宗教」ではない。「ゲマトリア演算」なる「数学的」な帰結に伴う「文明」や「生物種」に「星々」や「大宇宙」自体の「終焉の必然」に基づいた「高等宗教」なのである。ということで、『宗教』＋『理系』（実験ではなく理論物理学の方）。

　よって、娯楽活劇作品やミステリ・推理ドラマのように、Ｘ星人が「ガハハハハッ！」と下品に哄笑しながら、悪魔の本性を見せるような作劇にはなっていない。だって、たしかに超・達観した神のごとき高次な地点に立てば、Ｘ星人の云うことが一番正しいのかもしれないのだもの。
　とはいえ、政治は「生きづらさ」という主観を救えない（笑）ばりに、その「終焉」を人工的に早めてしまうことで、この苦痛・四苦八苦に満ち満ちた「現実世界」に苦悩する知的生命体の宿痾も、各種星間文明の末期段階に至ったら解消させてあげよう！　ギドラに供物（くもつ）として捧げよう！　という深謀遠慮に至っては……。
　というあたりで、前回のメカゴジラシティーｖｓゴジラとの攻防で敗北して以来、落胆していた主人公・ハルオ青年の物語が、対ゴジラから対Ｘ星人に変えて改めてはじまる……といった整理が、本作のドラマパートだったとはいえよう。

終焉待望の善悪二面性。生存待望の善悪二面性。両者を天秤にかけても…

　しかし、２元論ではなく４分法だか８分法の図式を採用した本作では、ハルオ青年の決意もたちまち足を引っ張られて相対化されてしまう。「戦う」「抗う」ということの善悪２面性。知的生命体が快適な生存圏――基本的人権や、健康で文化的な生活の保証――を目指して「戦う」「抗う」という行為自体が、文明を発展させるとともに、自然を収奪・破壊し、いずれは禁断の原子力兵器を発明させ、それが宇宙の各所の星間文明の末期に巨大怪獣を出現させることに究極的には通じていくことでもあるのなら？　ハルオ青年の「戦い」もＸ星人の手のひらの内であり、ハルオ青年の不屈の英雄的なワルあがきもまた、それをも見越した「必然の悲哀」と見切って、それでも青年神官が彼を小バカにするでもなく真剣に愛している高次なネジくれた心理・愛情が見えてしまうのだ。
　ここにハルオ青年の「戦い」は暫定的なものとなり、ホンキになれない「戦い」、自己懐疑や文明懐疑を常にハラんだ「戦い」ともなっていく……。ハイブロウではあるけれど、ココまでヤってしまうと、敵の打倒に執着する動機付けや、敵を倒すことから来る勝利のカタルシス！　といった方向には単純には行かなくなるので、娯楽活劇作品としては痛し痒しではある。しかし、とても高い思想的な境地を持つに至った作品であることを認めるにやぶさかではない。

　とはいえ、あまりにも達観しすぎてしまうと、現実世界での目前の卑小な悪事や不幸も、究極的には時とともに流れ去っていくものだから……と見過ごしてしまう陥穽・不徳にもハマりかねないのも一方の事実ではある。であるならば、神ならぬ凡人たる我々は、たとえ卑小な世界の出来事であっても、個々人ごとになんらかのスジや節、義理人情をまっとうして生きるべきなのかもしれない。

　ギドラ撃退後の原始に戻った地球で、ハルオ青年も自身の思想の有限性や危険性をわかりつつも、自分の生き方にスジを通すため、死んでいった同僚たちに顔向けできるように責任を取るイミでも、小説＆ＴＶドラマ＆映画『永遠の０（ゼロ）』のモデルとされた幾人かの充分に欧米モダナイズされた特攻隊の上官たちのように、ゴジラに対して非合理的な自爆特攻を行なうことで、自身の人生にも責任＆決着をつける！
　それは憎しみや戦闘意欲に満ち満ちた自身が存在することで、「憎しみ」という概念を当面は知らないフツア族たちに絶え間ない戦争や高技術文明への歴史を築かせないための行為でもあったろう……。
――チョット異なるし卑近な例えにもなるけど、特撮マニア的には、あとで恋敵とわかった相手（主人公）に教えてもらったキックボクシング技を、あえて使わずに試合に負けてみせることで、自身の生き方にスジを通すゲスト青年を描いてみせた『帰ってきたウルトラマン』（７１年）＃２７「この一発で地獄へ行け！」なども想起してみたり――

　……というところで、一旦の幕となり、エンドクレジット後に、英雄・ハルオ青年と中型飛行ロボ・ヴァルチャーを模したとおぼしき模型をフツア族が祭って楽しく祭事を行なっている光景で幕となる。そう、フツア族も恐らくは、数千年後に「ヒーロー」や「戦い」や「技術」や「快適な生活」の信奉の果てに高技術文明を発展させ、我らが人類やＸ星にブラックホール第３惑星とも同じ結末をたどる可能性を示唆しているのだ。やはり、大局では一番正しかったのはＸ星人の青年神官であったのだ（爆）。

　なお、本作におけるゴジラは、マニアによる４０年もの間のゴジラ評論で散々に論じられてきた、核の脅威のメタファーだの、大自然の（突然変異としての）警鐘だの、破壊の権化だとのいった、今では陳腐化した論法の存在ではないモノとしても規定されている。
　ゴジラ型原子力怪獣の出現は、星間文明の末期における知的生命体の所業の必然とされ、どころか人類（知的生命体）はゴジラを産み出すために文明を構築した触媒にすぎなかったのだ！　という逆立ち・逆転した論法が案出されている――で、結局はゴジラも、最終的には「惑星」や「宇宙」の終焉に呑み込まれてしまうのだけれども――。
　ウ～ム。８０～００年代の「ゴジラ論壇」というか「ゴジラ神学論争」みたいな時代に、このゴジラ観をブツけたら、神であるゴジラを相対化・冒涜するものとして、大反発が起こったのではあるまいか？　まぁ今では世代的にみんな枯れてしまっているので、右耳から左耳へと通りすぎていくだけであろうけど（笑）。

　で、筆者個人も最後の方で、ハルオ青年の相対的には小さな大義も持ち上げてみせた。けれども、我ながらそれは本心なのであろうか？　自分の人生を主人公としては生きておらず、他人の人生やジャンル作品に社会情勢を手のひらの上に乗せて論評することで、現実生活ではミジメな自分を忘れて、神の視点に立った気になって悦に入り、精神のバランスをかろうじて取っているような我々評論オタクという人種は――勝手に一般化するなってか？――、やはり本作の主人公・ハルオ青年のような存在ではなく、はるかにＸ星人の青年神官に近しい存在であると思わざるをえないのだ。
　以（もっ）て瞑すべし。伏して拝むがいい、黄金の終焉を（笑）。

（了）

（初出・特撮同人誌『仮面特攻隊２０１８年晩秋号』（１８年１１月２５日発行）～『仮面特攻隊２０１９年号』（１８年１２月２９日発行）所収『ＧＯＤＺＩＬＬＡ　星を喰う者』合評１より抜粋）

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live and die(アニメ盤)/アニメーション映画『GODZILLA 星を喰う者』主題歌

アーティスト:XAI
発売日: 2018/11/07
メディア: CD

GODZILLA 星を喰う者 Blu-ray スタンダード・エディション
GODZILLA 星を喰う者 Blu-ray コレクターズ・エディション

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2018-11-04

ウルトラマンR/B中盤評　～宿敵ウルトラマンオーブダークノワールブラックシュバルツ（笑）に見る特撮マニアの価値観の大地殻変動!?

ウルトラ

（2019年12月１日（日）ＵＰ）
『ウルトラマンＲ／Ｂ』序盤評　～ユルい作風。その玩具性・名乗りの是非。ウルトラ史上最強の空中戦特撮！
『劇場版ウルトラマンＲ／Ｂ　セレクト！絆のクリスタル』　～小粒良品で好きだが、新世代ウルトラマン総登場映画も観たい！
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『ウルトラマンR/B（ルーブ）』中盤評　～宿敵ウルトラマンオーブダークノワールブラックシュバルツ（笑）に見る特撮マニアの価値観の大地殻変動!?

『ウルトラマンR/B』中盤合評１　～『ウルトラマンＲ／Ｂ』の「ヤベーやつ」（笑）

（文・久保達也）
（２０１８年１０月２８日脱稿）

＊「ネタキャラ」としての敵・悪役キャラ

　今、ネット界隈（かいわい）では「円谷のヤベーやつ四天王（してんのう）」が、ＨＯＴ（ホット）ワードと化している。

　その「四天王」とは

・『ウルトラマンオーブ』（１６年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20170415/p1）のジャグラス・ジャグラー
・『ウルトラマンジード』（１７年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20180213/p1）の伏井出ケイ（ふくいで・けい）＝ストルム星人
・『ＳＳＳＳ．ＧＲＩＤＭＡＮ（グリッドマン）』（１８年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20190529/p1）の新条アカネ（しんじょう・あかね）

　そして、『ウルトラマンＲ／Ｂ（ルーブ）』（１８年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20180826/p1）の愛染マコト（あいぜん・まこと）なのだ。

　宇宙開発や新エネルギーの研究で名高いアイゼンテック社の社長であり、舞台となる綾香（あやか）市のセレブであるも、常に全身白のスーツに身を包み、

「愛と善意の伝道師、愛染マコトです！」

と、両手でハートをかたちづくる愛染は、先述したジャグラーや伏井出とは異なり、序盤から「ネタキャラ」として描かれていた。

　もっとも、この「ネタキャラ」なる造語は、本来は「脇役（わきやく）以下の、ストーリーにからまないお笑い要員」を指す言葉だったのだが、最近はその用法に若干（じゃっかん）変化が生じているのだ。

　近年の特撮ジャンルでは、『仮面ライダーエグゼイド』（１６年）に登場した檀黎斗（だん・くろと）＝仮面ライダーゲンムが「ネタキャラ」の代表例であり、当初はクールな二枚目としての悪役だったのが、役者のノリノリ演技がおもわぬ化学反応を起こしたことで、後半ではほぼ毎回、「わ～た～し～は～、神だぁぁぁ～～～っ！！！」と叫ぶような、完全な「お笑い要員」と化していた（笑）。

　つまり、脇役以下どころか、主人公と敵対する主要キャラであり、本人はきわめてまじめにやっているにもかかわらず、それが視聴者からすれば「お笑い」にしか見えないような、黎斗やジャグラー、伏井出のような、エキセントリックなキャラこそが、現在では「ネタキャラ」として位置づけられているのだ。

　ちなみに、新条アカネのことを、この檀黎斗の「ネタキャラ」ぶりと、『仮面ライダー龍騎（りゅうき）』（０２年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20021109/p1）に登場した、「イライラすんだよ」という理由だけで多くの人間を暴行・殺害した浅倉威（あさくら・たけし）＝仮面ライダー王蛇（おうじゃ）を、足して２で割ったような女だと、ツイッターでつぶやいていた人がいたが、これ以上にふさわしい表現はない（爆）。

　それだけ「円谷のヤベーやつ四天王」（笑）は、皆キャラが立っているということになるのだが、たとえばジャグラーは『オーブ』のヒロイン・夢野ナオミに「夜明けのコーヒーを飲もう」と誘い、伏井出は常にカフェできどって紅茶をたしなみ、アカネは廊下を歩きながらストローでトマトジュースをすすり、スマホ歩きの担任教師とぶつかったために、それが床に血のようにしたたり落ちる（爆）など、その好物が設定されていたことが、そのキャラの性格設定を掘り下げることにもおおいに貢献（こうけん）しているのだ。

　愛染の場合、それは抹茶（まっちゃ）を立ててすすることだったのだが（笑）、その和風テイストを統一する手法として毎回、毛筆で短冊（たんざく）に格言をしたためる描写が演出されたことがまた大きかった。
　なにせ毎年夏に恒例（こうれい）で開催される『ウルトラマンフェスティバル』の２０１８年度の会場では、劇中で披露されたものも含めた、愛染の格言をまとめた日めくりカレンダー「愛染マコトのお言葉」（笑）が販売されたほどだったそうだ。

・蝶（ちょう）のように舞い、泣きっ面（つら）に蜂（はち）
・一男（いちなん）蹴（け）って、また次男（じなん）
・他人のファンタジーで相撲（すもう）をとる
・腹が減ってはフィクサーができぬ

　愛染のキャラを象徴するものを抜粋（ばっすい）してみたが、最後の格言にある「フィクサー」とは、企業の営利活動における意志決定の際に、正規の手続きを経（へ）ずに決定に対して影響を与える手段・人脈を持った人物のことであり、まさに愛染そのものを指しているといえるだろう。

　ちなみに

「浦島の父がいる。浦島の母がいる。そして太郎がここにいる」

と、『ウルトラマンタロウ』（７３年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20071202/p1）の主題歌の歌詞をパロったものまであるのだが、作詞した故・阿久悠（あく・ゆう）の関係者には、ちゃんと話が通っているのだろうな（笑）。

　この「愛染マコトのお言葉」は、８０年代後半から９０年代末期にかけてプロテニスプレーヤーとして活躍し、現在はスポーツキャスター兼タレントである、元祖「テニスの王子様」（笑）こと松岡修造（まつおか・しゅうぞう）の格言をまとめた「日めくり　まいにち、修造！」（１４年・ＰＨＰ研究所）以降、不定期で新版が発行されている日めくりカレンダーを彷彿（ほうふつ）とさせる。いや、これの完全なパクリだろう（笑）。
　松岡氏も本人はいたってまじめなのだろうが、その時代錯誤（さくご）的な熱血コメントが、視聴者には「お笑い」として映ってしまう、いわば現実世界の「ネタキャラ」として世間では受容されているのだ――氏が現役だった８０年代の時点で、「熱血」は現在以上に嘲笑（ちょうしょう）の対象となっていたのだから――。

　シャツに大きな汗ジミができるほど、社長室でエクササイズに励（はげ）んだり、アクロバティックとまではいかないものの、軽い身のこなしでオーバーアクションを繰り出しながらセリフを放つ愛染のキャラは、この松岡氏をモデルにしているようにも思えるのだ。

＊ウルトラマンオーブダークノワールブラックシュバルツ！

　これだけなら愛染の立ち位置はご近所の「ヘンなオジサン」、つまり、「モブキャラ」本来の意味である「ストーリーにからまないお笑い要員」で済んでいたのだが、第４話『光のウイニングボール』でどくろ怪獣レッドキングを召還（しょうかん）する姿が描かれたことで、愛染は敵・悪役キャラであると、視聴者に示されることとなった！
　そして、第８話『世界中がオレを待っている』にて、兄弟ウルトラマンの主人公・湊（みなと）カツミ＝ウルトラマンロッソと、湊イサミ＝ウルトラマンブルがついにそれを知ることとなり、兄弟にとってはちょっと「ヘンなオジサン」だが「いい人」だったハズの愛染との関係性に、大きな変化が生じることとなったのだ。

　これまで社長室のモニターでロッソとブルのウルトラ兄弟（笑）の戦いを観て、セレブなのに貧乏ゆすり（笑）をしながら文句をつけていた愛染は、「昭和」の時代に小学館の学年誌が恒例（こうれい）でウルトラ兄弟の成績比較を特集記事にしていたように（笑）、ひそかに湊兄弟の成績表をつけていた。

　それは兄弟の「日常」「戦闘中」「戦闘後」について項目ごとに、たとえば「戦闘中」では、

・人間や飛行機を手に持つときは、力加減に気をつける
・変身後は私語を慎（つつし）む
・簡単に敵を倒さず、適度にピンチを迎える
・夕陽をバックに戦うときは気合いを入れる
・流血などの残酷な倒し方は控える

など、まさに「昭和」の時代からのウルトラマンシリーズのお約束（笑）について、湊兄弟を「よい」「まあまあ」「だめ」の３段階で評価したものだったのだ。

　ちなみに「戦闘後」の項目の中には、

「変身解除後は、さわやかに手を振りながら帰ってくる」

なんてのもあった（爆）。

　愛染のあまりに辛辣（しんらつ）な評価では、兄弟ともに「よい」がひとつもなく、カツミに向けた所見は

「弟と違って頭はキレるようだが、私生活を優先しすぎだ！　ヒーローの自覚を持て！」

というものだった。

　近年「公（こう）」よりも、「私（し）」を優先しているかに見えるヒーローがめだつことに、愛染も業（ごう）を煮やしていたのだ（笑）。

　自分たちをウルトラマンだと知っている愛染を不審がった湊兄弟に、愛染は

「そう！　私は人間ではない。だが、おまえらより高い市民税、いっぱい払ってるぞ～！」（爆）

と叫び、ウルトラマンオーブの変身アイテムに酷似（こくじ）したオーブリングＮＥＯ（ネオ）で、

「絆（きずな）の力、お借りします！」

と、オーブの変身時の掛け声をパクってウルトラマンに変身する！

　ウルトラマンオーブの本来の姿・オーブオリジンに酷似したデザインながらも、両目や額（ひたい）の縦長のクリスタル部分に、カラータイマーが赤いウルトラマンは、

「ウルトラマンオーブダークノワールブラックシュバルツ！」（笑）

と名乗って、オーブオリジンの剣状の武器・オーブカリバーと同じ形状のオーブダークカリバーを振りかざし、ウルトラマンロッソとウルトラマンブルを、すさまじいまでの説教攻撃（笑）で徹底的に痛めつけたのだ！

　第５話『さよならイカロス』で、空を飛ぶことにあこがれる女子大生とイサミが「いい関係」になったことをうらやんだかと思えば、第６話『宿敵！　あねご必殺拳』で、湊兄弟が幼いころから「コマねえ」と呼んで慕（した）っていた元・婦人警官の小牧（こまき）カオルが、メカロボット怪獣メカゴモラの体内にとらえられ、イサミ＝ブルが攻撃できなかった件を、

「敵を倒すか、仲間を救うか、ウルトラマンにはよくあるシチュエーションだ。それを２週間もグズグズ悩みやがって！　まぁ繊細（せんさい）でいらっしゃること！」

と、オーブダーク（以下略・笑）は兄弟のウルトラマンとしての姿勢にこと細（こま）かにツッコミを入れるのだが、愛染のセリフに連動したスーツアクター・石川真之介（いしかわ・しんのすけ）の演技の、まぁ芸コマでいらっしゃること！（笑）

「あ～ぁ、汚れちゃった」

と、湖で手を洗っていたところを背後から攻撃したロッソにブチギレたオーブダークは、

「名乗りの最中と変身の途中で攻撃するのは言語道断（ごんごどうだん）！　ルール違反なんだぞぉ～！」

と、ウルトラマンにかぎらず、仮面ライダーやスーパー戦隊をはじめ、すべてのヒーロー作品に共通するお約束を破ったロッソに、両腕をクロスして「×（ばつ）」を示した（笑）。

　そして……

「最近のウルトラマンはベラベラしゃべりすぎだ！　神秘性がなくなる！」

　いや、アンタも充分しゃべりすぎなのだが（爆）。

　ウルトラマンとしては前代未聞（ぜんだいみもん）のトンデモ演出がなされた、この第８話が放映された２０１８年８月２５日付で、愛染を演じる深水元基（ふかみ・もとき）が

「わたくし、ついに！　ウルトラマンオーブダークノワールブラックシュバルツになりました！」

と、ウルトラマンの顔を象（かたど）った白い化粧用のパックを顔面に貼りつけた（笑）氏の画像入りでつぶやいたツイッターに、３０００を超える数の「いいね！」が寄せられたのをはじめ、しばらくの間は個人ブログやツイッターに、この回をネタにした書きこみがあふれることとなった。

　そればかりではない。無料の動画配信サイト・ＹｏｕＴｕｂｅ（ユーチューブ）の円谷チャンネルでは、各話の予告編に監督のコメントをつけた約４分前後の映像を配信しているが、ほかの話の再生回数が５万～７万回であるのに対し、この第８話のものはなんと４８万回と、異様なまでに突出しているのだ！　良くも悪くも、第８話のトンデモ演出が、少なくともネット界隈では注目を集めたことだけは確かなのである。

＊愛染の説教は、かつての我々の主張か？

　ところで、第８話で描かれたオーブダークの説教について、各ブログやツイッターでは「愛染マコトの考えに共感しちまった」などと、「よくぞ云ってくれた！」的なコメントが一定数見られたものだ。

　いまだにウルトラといえば『ウルトラＱ（キュー）』（６６年）・『ウルトラマン』（６６年）・『ウルトラセブン』（６７年）に限るとする、第１期ウルトラ至上主義者や昭和ウルトラ至上主義者、『ウルトラマンティガ』（９６年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/19961201/p1）・『ウルトラマンダイナ』（９７年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/19971215/p1）・『ウルトラマンガイア』（９８年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/19981206/p1）の平成ウルトラ３部作至上主義者などからすれば、愛染が痛烈に批判したような『ウルトラマンギンガ』（１３年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20200819/p1）以降のニュージェネレーションウルトラマンシリーズに顕著（けんちょ）に見られる特徴は、やはり欠陥（けっかん）として映るのであろうから。

　だが、彼らはそれこそ愛染並みの、大きなカン違いをしているのだ（笑）。

「オレは夕陽の風来坊（ふうらいぼう）！　とぉ～っ！」

だの、

「ウルトラマンさん！　ティガさん！」（笑）

だの、その後もオーブダークに変身するたび、『ウルトラマンオーブ』で主人公のクレナイ・ガイを演じた石黒英雄（いしぐろ・ひでお）のモノマネをしていたほどに――これがまた異様に似ていた（笑）――、愛染がオーブに心酔（しんすい）していたことからすれば、『Ｒ／Ｂ』の世界観は、かつてウルトラマンオーブが地球を守っていた世界と同一線上にあるのか、愛染もまた次元を超えた並行宇宙でオーブの活躍を目撃してきたのだろう。

　オーブの勇姿が目に焼きついたことで、愛染の中では「ウルトラマンはオーブのようであるべきだ！」といった、確固たる信念が渦（うず）巻くこととなり、それにそぐわないウルトラマンロッソとウルトラマンブルは、「断じてウルトラマンではない！」と、愛染は批判するに至ったのだ。

　だが、それは

「第２期ウルトラマンシリーズにはドラマやテーマがない！」

と批判した第１期ウルトラ至上主義者や、

「平成ウルトラ３部作はドラマやテーマを優先するあまりに、ヒーローものとしてのカタルシスに欠ける！」

などと批判した、かつての筆者を含む昭和ウルトラ至上主義者と同じ姿ではないのだろうか？

　そして、愛染は近年のウルトラマンの姿勢を批判しながらも、それが大きな矛盾（むじゅん）をはらんでいることに、まったく気づいてはいないのだ。
　「最近のウルトラマンはベラベラしゃべりすぎだ！」とか、「ヒーローが悩むな！」などの愛染の主張は、実は愛染が心酔する『ウルトラマンオーブ』にもおおいにあてはまることなのである（笑）。

　特に後者については、オーブがかつて北欧――ロシアにしか見えないが（笑）――で活躍していたころに、光ノ魔王獣マガゼットンとの戦いに巻きこまれた金髪女性・ナターシャを救えなかった自責の念から、オーブ＝ガイはヒロインのナオミがナターシャ――ロシア人の名前だとしか思えないが（笑）――の子孫であることが判明するまで、その件をずっと引きずっていたほどであり、先述したイサミの「２週間もグズグズ悩みやがって！」どころではなかったのだ。

　これもまた、たとえば『ウルトラマン』や『ウルトラセブン』のバトル場面でも擬人化した演出がいくつかあったにもかかわらず、『ウルトラマンタロウ』で散見されたそうした演出ばかりを

「完全に幼児向け」

としてあげつらったり、

「平成ウルトラ３部作をドラマ・テーマ至上主義にすぎる」

と批判しながらも、ドラマ＆テーマ至上主義の原点かもしれない『帰ってきたウルトラマン』（７１年）の特に初期編に見られた「人間ドラマ」偏重（へんちょう）の作風には口をつぐむ、といったように、自分が好きな作品に関しては都合の悪いことにフタをしたり、「なかったこと」にしていた、かつての我々の姿そのものではないのだろうか！？（汗）

　『Ｒ／Ｂ』第８話の演出は、決して近年のウルトラマンに批判的な人々の主張を代弁していたワケではなく、むしろ愛染のように

「ウルトラマンはこうあるべきだ！」

と頑（かたく）なに主張し、それに該当しないウルトラマンを断じて認めない者たちが、それこそ

「ヤベーやつ」

であり、いかに滑稽（こっけい）であるかを皮肉っていたのではないのだろうか？

　まぁ、第８話もまた、

「最近のウルトラマンは変身にかける時間が長すぎる！　いつまでも変身アイテムを長々と映してんじゃない！」

などとは愛染は主張しないワケであり、最も都合の悪いことにはしっかりとフタをしているのだが（爆）。

　もっとも、それ以前の問題として、愛染にこんなメタ的なネタを平気でやらせてしまうような、『Ｒ／Ｂ』のあまりにコミカルな作風自体が問題なのだ、とする声が一部にあるのは確かだ。
　これはウルトラマンにかぎらず、先述した『仮面ライダーエグゼイド』や『仮面ライダービルド』（１７年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20181030/p1）など、近年の仮面ライダーで顕著に見られるようになったコミカル演出を「ふざけすぎだ！」と批判する声は、やはりいまだに根強いものがあるのだ。

　ただ、巨大掲示板・５ちゃんねるの『エグゼイド』や『ビルド』のアンチスレを見ると、むしろコミカル演出自体を問題視する声は少数派であり、「世界観やドラマの展開がシリアスなのに、その流れをさえぎるかたちで唐突にギャグが描かれるのが問題」だとする意見が散見されるのだ。

　個人的には決してそれらに賛同するワケではないのだが、その中には

「『ウルトラマンタロウ』は主人公が怪獣の背中に飛び乗ったり、防衛組織・ＺＡＴ（ザット）の隊員たちがさんざんフザケたりと、ユルい世界観であることが序盤でしっかりと示されていたため、後半でギャグ系の怪獣が頻繁（ひんぱん）に登場しても違和感は少ない」

とするような、かつて『タロウ』のコミカル演出が

「人間側の不必要なドタバタ」

などと批判された時代に比べれば、はるかに成熟した主張も見受けられるのである。

　ちなみに、

「『Ｒ／Ｂ』は、『仮面ライダー電王』（０７年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20080217/p1）と同じタイプであり、コミカルだが本筋は結構まじめだよ」

と評する声もあったのだ。

　そうした観点でとらえるならば、本編ドラマが明るく空騒ぎな作風であるのみならず、序盤の時点でウルトラマンロッソとウルトラマンブルが、本編で描かれる湊兄弟によるボケとツッコミのかけあい漫才と連動するかたちで、軽妙で擬人化したアクションに徹していた『Ｒ／Ｂ』では、たとえどんなギャグが描かれたとしても決して違和感がないほどの世界観が、すでに充分に築（きず）き上げられていたのではあるまいか？

　第１１話『アイゼン狂騒曲』で、ロッソとブルを背後から襲おうとした宇宙悪魔ベゼルブ――ネット配信された『ウルトラマンオーブ　ＴＨＥ　ＯＲＩＧＩＮ　ＳＡＧＡ（ジ・オリジン・サーガ）』（１６年）が初出の怪獣である――に、ロッソとブルが昭和の漫才トリオのように、双方から肘鉄（ひじてつ）を食らわせてベゼルブをコケさせた描写こそ（笑）、『Ｒ／Ｂ』の世界観を端的に象徴する演出だったように筆者には思えたのだ。

＊「ネタキャラ」戦略のおおいなる可能性

　さて、愛染は第１１話から登場した青い瞳の謎の美少女・美剣（みつるぎ）サキにより、精神寄生体チェレーザを分離させられて自我を取り戻すこととなった。
　同時にアイゼンテック社の社長の座をサキに奪われたがために、第１６話『この瞬間が絆』を最後に、急にサッパリとした憑き物（つきもの）が落ちたような顔になって、自転車で「世界一周の旅に出る」（笑）として退場となってしまった。

　ウルトラマンの力を求めて地球に来訪したガス状の生命体・チェレーザが、１５年前に愛染に憑依（ひょうい）した際の回想では、本来の愛染は父が経営していた町工場・愛染鉄工で働いていた、さえない工員だったのであり、先に述べてきたような「ネタキャラ」としての素質は、あくまでチェレーザのものだったようだ。つまり、ウルトラマンオーブにあこがれていたのは愛染ではなく、チェレーザだったということになるのだ。

　これは先述した『仮面ライダービルド』の敵・地球外生命体エボルトも、火星探検の宇宙飛行士だった石動惣一（いするぎ・そういち）に憑依していたものの、あの「ちゃお～♪」（笑）をはじめとするハイテンションキャラが石動ではなく、エボルトのキャラだったことと相似（そうじ）している。まぁ、偶然なのだろうけど。

「古き友は云った」

として、各話で歴史上の偉人の格言を引用して語ったり、

「今の女子高生の間ではこんなのが流行（はや）っているのか？」

などと、ビルの屋上で怪獣を背景にして自身の姿をスマホで「自撮り」（笑）したりなど、サキも愛染並みに、完全に「ネタキャラ」として描かれてはいる。

　だが、ハロウィンの特別編として描かれた第１７話『みんなが友だち』に愛染が登場しなかったことに、おおいなる喪失（そうしつ）感をおぼえてしまったのは、決して筆者だけではないだろう。

　実際に愛染が退場した第１６話の放映直後から、ネットではそれを惜しむ声があふれており、中には

「『Ｒ／Ｂ』観るモチベーションの半分くらいが愛染だったのにどうしてくれる」

とか、

「オーブダークが出てこないと番組を薄味と感じてしまう」

などというものまであり、愛染が「ネタキャラ」としてライト層の間でいかに注目を集めていたかが、うかがい知れるというものだ。

　おそらくは視聴者のこうした反応は製作側としては狙いどおりであり、世界一周から帰ってきた愛染が、最終展開で改心したチェレーザに再度、憑依されて、今度こそ市民のために戦うウルトラマンとして、ロッソ＆ブルの兄弟と共闘することでおおいに盛りあげるのではないのか？　と、個人的には予想するのだが。

　邪道（じゃどう）との見方もあるだろうが、特撮といえば「仮面ライダー」と「スーパー戦隊」しか知らず、「ウルトラマンってナニそれ？」といった感じだったライト層の間でも、ようやく「ウルトラマン」が流通することとなったのは、「ヤベーやつ」として彼らの注目を集めるほどの「ネタキャラ」を登場させるようになった、この数年の作品群の功績が大きいかと思えるのだ。

　『仮面ライダージオウ』（１８年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20191020/p1）で「２０作品」を達成した「平成」仮面ライダーシリーズの悪役の大半が「ヤベーやつ」だった（笑）ことを考えても、将来的な展望を見据（す）えた戦略として、「ネタキャラ」としての敵・悪役の登場は、やはりアリなのではなかろうか？

（了）

『ウルトラマンR/B』中盤合評２　～ウルトラマンオーブダーク・ノワールブラックシュバルツ（笑）登場！

（文・Ｔ．ＳＡＴＯ）
（２０１８年１１月４日脱稿）

「同級生とイイ雰囲気になるとか……。ちょっとイイ話なんか要らないんだヨ！」（＃５のことを指す・笑）

「知り合いのことで２週間もグズグズ悩みやがって！」（＃６～７）

「野球にかまけて出動が遅れたナ！」（＃４を指す）

「デザインが気に入らん！　なんだぁ、その猫耳ィ」（ウルトラマンロッソの頭頂の２本ヅノを指す）

「名乗りの最中と変身の途中で攻撃するのは言語道断！　ルール違反なんだぞォ！！」（まさに現状を指す・笑）

「最近のウルトラマンはベラベラしゃべりすぎだ！　神秘性がなくなる！！」（爆笑）

　前々作『ウルトラマンオーブ』（１６年）後半に登場したウルトラマンオーブの実は本来の姿・オーブオリジンを模して黒くした悪のウルトラマン、ウルトラマンオーブダーク・ノワールブラックシュバルツ（笑）が、我らが兄弟主人公ヒーローたる２本ヅノの赤いウルトラマンロッソと１本ヅノの青いウルトラマンブルに対して語る語る！

　序盤の４話分はユルユルのスカスカ、悪い意味でのルーティン・バトルのマイルドな作品という印象で、ヒロイズム的なバトルの高揚や吸引力にはいささか欠けるかなぁ……。

　兄弟主人公の弟クンのキャラの肉付けもするためか、鳥のような機械のツバサで空を飛ばんとする健気なリケジョ（理系女）ゲストを弟クンにカラませて、はじめて本格的にウエットな人間ドラマも導入した＃５「さよならイカロス」。
　いわゆる「イイお話」なのだけど、こーいうのは幼児にはわからないやもしれないし、あるいは理解ができても男児には気恥ずかしかったりもするモノなのだから、そのエピソードの存在を全否定はしないにしても、もっとシリーズ後半の回に廻した方が良くなくネ？

　つづく＃６「宿敵！　あねご必殺拳」も、兄弟主人公を幼少時から見守っていた元・婦警さんで、世界中を放浪していた７０年代ヒッピー風衣装の姉御（あねご）ゲストとのユカイで軽妙なやりとりはよかった。
　しかし、ラストにおけるゲスト怪獣・メカゴモラの体内に幽閉された姉御をめぐって、メカゴモラを倒すべきか否かの逡巡＆決断の一連には、姉御との兄弟の幼少時の回想シーンまで流して、オッサン目線では滂沱の涙を流していたのはココだけのヒミツだけど（汗）、シメっぽいお話を気恥ずかしく思ってしまうであろう男児を遠ざけてしまうやもしれない問題は残るよネ？

　さらには＃７「ヒーロー失格」で、前話ラストで助かった姉御が病院に入院中という設定で予想外の連続登板！
　イジワルに見れば子供向けヒーロー番組ではアリガチ・ご都合主義的なヒーローのピンポイント必殺光線（笑）で助かってメデタシめでたしだったオチにセルフ・ツッコミ、その天文学的確率の偶然・奇跡に弟クンを改めて恐怖させ、弟クンがウルトラマンに変身することに躊躇する姿を描くことで、平成ライダーや戦隊シリーズのはるかに後塵を拝したとはいえ、「点」と「点」での取って付けたような連続性ではなく、「線」になっている連続ドラマ性がついにウルトラシリーズでも実現したのはイイ。
　けれどもその連続ドラマ性も、ヒーローや怪獣の特徴やら弱点、世界観設定それ自体に焦点を当てた一進一退・シーソーバトルの話数をまたいだ攻防劇・逆転劇、あるいはナゾ解きといった、子供たちが喜ぶであろう「活劇面での高揚」や「“世界”や“事件”に対するちょっと不思議なミステリ感・ワクワク感」をもたらす「連続性」ではなく、中学生以上にならないと理解ができないような人間ドラマ面での「連続性」であって……。

　なぞと筆者も、七面倒クサいことをグダグダと思い連ねていたのだけれど（笑）。

　＃７では自らが怪獣に変身、＃８「世界中がオレを待っている」ではついに悪のウルトラマンにも変身した愛染マコト社長自身が、筆者のようなスレたマニア諸氏の想いも先廻りして、あまりに端的な短文で的を射た、しかも「笑い」も取れる語彙選び・言葉使いで、先のように＃４「ウイニングボール」～＃７「ヒーロー失格」を一挙に見事に「批評」的に総括してしまったのであった！！

　しかも、それは本作の＃４～７の総括どころではない！　２０１０年代のウルトラシリーズを、いやウルトラシリーズ５０年間の紆余曲折を、ウルトラ「評論」４０年間の歴史の二転三転も踏まえて、総括してしまってもいたのだ！！　そのあたりについては後述していこう。

ウルトラマンオーブダーク退場！　女子高生が敵ボスに昇格！（笑）

　しかし、本作は個人的には「化けた」と思う。というか、今どきの作品であるから、当初からそのようなシリーズ構成であったのであろう。まんまとしてヤラれたのであった……（気持ちのイイ敗北感です）

　今どき悪い意味で珍しい、ルーティンバトルな１話完結の序盤。しかして、舞台となる企業城下町のユカイな白背広スーツ姿の愛染マコト社長は、レギュラーでも本スジにはカラまないコミックリリーフの立場なのかと思いきや……。
　社長自身が「怪獣メダル」から怪獣を召喚しているらしき描写が点描されて、それが確信へと変わり、彼自身もウルトラマンたちと同型の変身アイテムを保持しており、それを使って＃１に登場した因縁の怪獣グルジオボーンへと変身！　続けて悪のウルトラマンへも変身！！

　そして＃８～１２に至って、悪のウルトラマン、ウルトラマンオーブダークとの激闘が数回戦にも渡って繰り広げられて、と同時に＃１０～１２には今春の映画『劇場版ウルトラマンジード　つなぐぜ！願い！！』（１８年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20180401/p1）に登場したばかりの四足歩行怪獣のイイもの獅子聖獣・クグルシーサーの着ぐるみを改造したとおぼしき白毛が特徴的な豪烈暴獣ホロボロスも相手とする正義２体ｖｓ悪２体とのバトルともなった。

　並行して＃１１からは、黒い服装に身を包んだ美少女が登場。

　彼女にもマンガ・アニメ・記号的な誇張・極端化されたキャラ付けがなされて、毎回毎回、

「古き友は云った。～～」

と学識豊かにも、古人の名言を引用してみせる。

　彼女の場合、最低でも１３００歳だから、実際にオスカー・ワイルドやシェイクスピアに徳川家康とも友人であったのだろうけど（笑）。
――「石橋に当たって砕けろ」「云わぬがお花畑」「蝶のように舞い、泣きっ面に蜂」（笑）などとインチキ格言を毎週のように述べていた愛染マコト社長とはエラいインテリジェンスの違いだが、広いイミでは似たようなモノである（爆）――

　そして、愛染マコト社長の退場後には、まさかの彼女が敵ボスキャラへと昇格！　大企業・アイゼンテックの次期社長の座まで奪ってしまうのだ！

主人公の妹が「非実在青少年」！（笑）　敵の女子高生もウルトラ何十番目かの妹だった!?

　加えて、主人公兄弟の妹である、元気で可憐なアサヒ嬢にも話数をまたいだナゾを与えている。
　たしかに当初から、江戸時代の武家でもあるまいに、家族に対しても敬語――相手との距離感が少々ある言葉――でしゃべっているあたりに「ナゼ？」というプチ疑問も生じてはいた。けれど、語尾に何でも「～ですゥ」「～にょ」（笑）などを付与するマンガ・アニメ的な記号的キャラ付けか？　という程度で好意的に解釈もできていたのだ。

　しかし、ナンと！　この常に敬語で発言すること自体も伏線であったらしくて、主人公家族のアルバムに彼女の幼少時の写真が一切ナイことで、またまたナゾ解きのドラマも構築していく。
　と同時に、捏造された記憶や存在であったとしても、アソコまで親愛な関係になれば、すでに彼ら彼女らはまごうことなき家族でもあり、人間ドラマ的には最終的にソコに感動的にオトしていくことも眼に見えてはいるのだけれども……。
　まず間違いなく、今の彼女にその自覚はなくて表層的にはアーパーな女子高生（笑）ではあったとしても、彼女もまたその真の正体は超越的な存在なのであろうけど、どのようなＳＦギミックでそれを解明していくのか興味は尽きないところだ。

　そして明かされる、黒服の美少女こと、暫定的に名付けた美剣サキ（みつるぎ・サキ）こと、略してツルちゃん（略している位置がヘンだろ・笑）のヒミツ！
　彼女は今のウルトラマンロッソ＆ウルトラマンブルではなく、１３００年前の先代ウルトラマンロッソ＆ウルトラマンブルの真の妹でもあり、往時は＃１に登場した怪獣クルジオボーンでもあったのだ！――しかして、クルジオボーンそのものであったのか？　それとも、怪獣メダルの力を使ってクルジオボーンに変身していただけであったのか？――

　そして、彼女の真の目的は、１３００年周期で再来する強敵怪獣を打倒することであり、そのためには地球をまるごと道連れに粉砕することも辞さないことを、ＴＶでの中継を通じて全世界に告知もする！

　……もちろん、子供向けジュブナイルである以上、そんなアンハッピーエンドなオチになるワケもなく、すでに兄弟主人公の妹・アサヒとのコミュニケーション・ドラマで、彼女自身に自覚はなくても軟化している描写も与えられている以上は、それを伏線としてラストの大カタストロフを回避するための説得ドラマも構築されていくのだろう。

　このように「怪獣」以外の要素で連続ドラマを構築していく流れになると、「怪獣」の魅力が減退するやもとの危惧もごもっともではある。
　だが、本作にかぎらず２０１０年代のウルトラシリーズは、むしろプリプリとした「密度感」のあるナゾ解き連続ドラマ空間に「怪獣」が置かれることで、出自や境遇や怪獣にも五分の魂などの同情すべき事情（笑）などのムズカしいことは考えずに、純粋に「怪獣」としてその属性や特徴を駆使して戦うことで、むしろ生き生きとしているようにも個人的には感じられるのだ。

　加えて、ギチギチの形式主義・官僚主義的な融通の効かない作劇で、本作に登場するすべての怪獣が「怪獣メダル」から召喚されていたワケでは決してなく、地底に眠っていた古代怪獣のゴモラの復活であったり、愛染マコト社長――というより寄生していた宇宙人――が密かに建造していたロボット怪獣キングジョーであったりなどの、マンネリには陥（おちい）らせないバリエーションも付けているあたりもホントに好印象なのだ。

　そして、兄弟ウルトラマンふたりが合体、番組タイトルを名乗る３本ヅノの進化形態・ウルトラマンルーブも登場！　颯爽とした活躍を見せる！

　主人公家族の行方不明になっていた母親役を、００年代グラドル（グラビアアイドル）上がりの往時のブログの女王・眞鍋かをり（まなべ・かおり）が演じることも近ごろ公表されたが、この母親がどのように本作終盤にて作品の終結装置として機能するのかも含めて、ラストスパートを見守る前に、愛染マコト社長の再登板にも期待したいので、社長の格言集を最後に振り返りたい（笑）。

「デザインが気に入らん！　なんだぁ、その猫耳ィ」（笑）

　まず、「デザインが気に入らん！　なんだぁ、その猫耳ィ」という発言は、７０年代後半～００年前後においてマニア論壇では主流であった、

「７０年代前半の昭和の第２期ウルトラシリーズのウルトラマンたち――ウルトラマンエース（７２年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20070430/p1）やウルトラマンレオ（７４年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20090405/p1）――の複雑なデザインやゴテゴテした意匠が、いかにも低年齢の子供向けであるから“悪”である。いわんや頭部両側面に「ツノ」が生えている――ウルトラの父（７２年）やウルトラマンタロウ（７３年）――なぞはもっての他！　対するに、６０年代後半の第１期ウルトラシリーズの初代ウルトラマン（６６年）やウルトラセブン（６７年）のシンプルなデザインは“正義”である！」

　といった論法を踏まえたモノである。

　このマニア論壇の論法が本編にも逆照射されて、８０年代～００年前後のウルトラマンのデザインは非常にシンプルなものとなる――ウルトラマンエイティ（８０年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/19971121/p1）・ウルトラマングレート（９０年）・ウルトラマンパワード（９３年）――。

　仮面ライダーシリーズに対する当時のマニア論壇＆作り手側も同様で、仮面ライダーブラック（８７年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20001015/p2）・仮面ライダーＺＯ（ゼットオー）（９３年）・仮面ライダーＪ（９４年）のデザインがコレにパラレルで該当するであろう。

　「突起物」などは絶対悪のタブーとされて（汗）、その逆張りのデザイン思想から、頭部の一部を細かいミゾのように削るという方策が採られて、それを快挙と持ち上げる論法までも今度は現れるようになった――ウルトラマンティガ（９６年）・ウルトラマンガイア（９８年）――。

　しかし、このマニア論壇における論法の宗教的な域にまで達したドグマ（教条主義）が、作り手側や玩具会社のデザイナー側でも否定といわず相対視はされてきたのであろう。００年代中盤においては、歴代ウルトラマンが一挙に並んだときに映える・差別化ができるといった理由で、

・「ツノ」ではないけど背中に超長方形のパネル状の羽が生えたウルトラマンノア
・「複雑」で流線的な頭部＆体表模様のウルトラマンネクサス（共に０４年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20060308/p1）

などが登場。

　続けて、従来は赤であった体表を青くして、両肩や両耳に「ツノ」のような小さな「突起物」もあるウルトラマンヒカリ（０６年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20060910/p1）も登場する。

　そして、ついに禁断を破って、余計な「突起物」の最たるモノだともいえる２つの「突起」を頭頂部に持ち、それが分離して刀やブーメランにもなり、青と赤のボディーカラーも併せ持ったウルトラマンゼロ（０９年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20101224/p1）が登場！
　ゼロはさらに先輩のウルトラマンダイナやウルトラマンコスモスとも合体して、ウルトラマンレオのような複雑なフラクタル曲線による複数の「突起」を頭頂部に冠したウルトラマンサーガ（１２年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20140113/p1）にもタイプチェンジする！

　以降は、

・ネーミングの由来「Ｖ」の字を額やスネなどの体表の各所にかたどって、右腕を往年の人気怪獣の巨腕やシッポに換装できるウルトラマンビクトリー（１４年）
・同じく「Ｘ」の字をかたどり、各種の怪獣型ヨロイまで装着できるウルトラマンエックス（１５年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20200405/p1）
・ついにはウルトラマンタロウの力を借りることで、頭部にアレほどまでに否定されていた「両ヅノ」を生やすに至ったウルトラマンオーブ（１６年）の一形態・バーンマイト
・ウルトラの父の力を借りることで、同様に「両ヅノ」を生やしたウルトラマンジード（１７年）の強化形態・マグニフィセント

までもが登場した！

　そして、本作『ウルトラマンＲ／Ｂ（ルーブ）』（１８年）においては、ついにウルトラマンロッソが「猫耳」（笑）となるのであった。

――以上の流れもまた、日本むかし話の主人公たちをモチーフに、桃から生まれた『桃太郎』の「真っ二つに割れた桃」（笑）を顔面のモチーフとしていた仮面ライダー電王（０７年）や、コウモリを両眼の意匠とした仮面ライダーキバ（０８年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20080225/p1）に、バーコード（爆）をモチーフとした仮面ライダーディケイド（０９年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20090308/p1）などを皮切りに、イロモノ要素も適度にブレンドされて自由過ぎるデザインを持つに至った平成仮面ライダーたちのデザイン史ともパラレルだともいえるだろう――

　７０年代末期～００年前後にこのようなデザイン的な冒険をしようモノなら、あるべきドグマに反するものとして、子供はともかく年長者のマニア論壇からはほぼ全員総出の猛反発の火の手があがったことであろう。
　しかし現在では、筆者の観測する範囲ではそのような光景はほとんど見られない。いたとしても極々少数派の絶滅寸前種族であり、むしろ今となっては保護すべき対象に値する存在であるのかもしれない（笑）。

　客観的に見れば、コレは特撮マニアの価値観の大地殻変動・コペルニクス的転回とでもいうべき事態である。
　なのだけど、この転回は、５年・１０年・１５年という長期スパンでの漸進的（ぜんしんてき）なオズオズ・ユルユルとした変化でもあったために、扇動家がいてフランス革命やロシア革命が成就したのではなく、いや扇動家もいたやもしれないけどさして影響力は発揮できずに遠吠えの空振りで（笑）、マニアの側もナンとなく消極的に時流に飼い慣らされてしまって、強固な「理論」もヌキにフワッとした「今ではそれでもイイよね」程度の「空気」で事後承認をしているだけ、といったことが事の真相なのやもしれない。

　まぁ、それでもイイのかもしれないけれども、筆者のようなロートル評論オタクは「むかしはむかし。今は今」「長いモノには巻かれろ」で、何の「総括」や「自己反省」もナシに昨日と今日とで主張を１８０度、真逆に変えてしまって、恬として恥じない自堕落な態度は、戦前～戦後に突如急変した往時の大多数の日本人の姿を再び見るようでもあって、あまり気分のイイものではない。

　「むかし」の原理主義的なデザイン論の方が間違っていて、あるいは誤りであるとはいえないにしても未熟なデザイン思想であったから、「今」の多彩で自由なデザイン論の方が正しいと気付いて、それゆえに乗り換えたのか？
　しかし、その場合でも、「今」の正しい方に乗り換えること自体はイイとして、「むかし」の間違っていた見解に加担していた自分をどのように「総括」するのか？
　オレは戦前の政府にダマされていただけの無垢な被害者だからまったくの「無罪」なのだ！　と居直ってしまうのか？

　「主犯」ではなく「従犯」ではあるけれど、そこに加担したという意味では小なりとはいえども自分の意志による選択・決定はあったワケだから、自分もＢ・Ｃ級ではあっても「戦犯」ではあったと客観視・自己規定をして、そのかぎりでは懺悔・反省をすると云うのであれば、ヒトとしてのスジも通ると思われるのだけど……。

　とはいえ、シンプルなデザインこそ糾弾されるべき「絶対悪」であり、複雑で玩具チックなデザインこそが「正義」である！　という逆立ち論法もまた正しいとはいえるのか？　単にそれでは、それまでにあった論法を単純にひっくり返しただけに過ぎず、対立項に対する排他的・敵対的なメンタルという点では共通ではないのか？　……というような疑問なり、自己懐疑・自己相対視も次には浮上するであろう――まぁ浮上しないヒトもいるのであろうけど（笑）――。

　つまり、シンプルなデザインにも良さがあり、複雑であったり玩具チックなデザインにも良さがある。

　あるいは４分法で、

①シンプルなデザインで良いもの。
②シンプルなデザインだけど悪いもの。
③複雑なデザインで良いもの。
④複雑なデザインだけど悪いもの。

……というように、さらにていねいに選り分けて腑分けしていけば、我々が無意識に日々直観的に感じているであろう、デザインに対する感慨の複雑な実態のそのヒダヒダにも、より正確に接近していくようにも思われる。

　というワケで、今の時代の特撮マニアの大勢は、前近代的・宗教的・原理主義的で偏狭なドグマは持たずに、シンプルなモノでも複雑なモノでもイイものはイイ、シンプルなモノでも複雑なモノでもイマイチなものはイマイチ、という判断ができるように近代的・合理的・理性的な思考をするように成熟したのだとも私見するのだ。

　そう、大マスコミとネットニュース、ドッチが正義でドッチが悪という２元論ではなく、それぞれに真実のニュースを流すこともあれば、それぞれがフェイクや誤報も流すことがある、というように４分法で考えるという行為こそが、理性的な思考法なのだ（……話がズレてます・笑）。

「最近のウルトラマンはベラベラしゃべりすぎだ！　神秘性がなくなる!!」

　「最近のウルトラマンはベラベラしゃべりすぎだ！　神秘性がなくなる！！」（笑）という発言も同様である。

　コレは７０年代後半～９０年代中盤においてマニア論壇では主流であった、

「昭和の第１期ウルトラシリーズにおけるウルトラマンたちには完成された神秘性があったから“善”である。対するに昭和の第２期ウルトラシリーズにおけるウルトラマンたちからは神秘性がウスれて、兄弟やファミリーといった矮小な擬人化まで推進されたから“悪”である」

といった論法を淵源（えんげん）に持つものでもある。

　メンドいので結論を先に云えば（笑）、神秘性を強調したウルトラマンにも良さがあり、人間クサさや未熟さを強調したウルトラマンにも良さがある。
　しかし、神秘性を強調しすぎてスベってしまったウルトラマンもいれば、未熟さが「弱さ」の域に達して子供の憧れたりえなかったウルトラマンもいる。そんなところであるだろう。

　とはいえ、「神秘性」の有無という尺度で、歴代ウルトラマンたちをそんなにスッパリと２元論でカテゴライズできるものでもない。いかに人間クサくて未熟で弱いウルトラマンが過去にいたとしても、人間ではなく超人や宇宙人である以上は、「神秘性」が皆無になるワケでもなかった。
　その逆に、神に近しい「神秘性」を強調していたとしても、天地創造の神さまそのものではなくヒト型の形をしている超人である以上は、ヒトとしての属性が醸されてくるモノだ――少々の喜怒哀楽とか、敵対怪獣に対して優勢か劣勢かで見せる余裕や切迫感などの感情――。

　つまりは、オール・オア・ナッシングの２元論ではなく、「神秘性」の濃淡のなだらかなグラデーションのドコに位置するのか？
　「神秘性」と「人間性」が１００か０ではなく、このウルトラマンの場合には９０：１０であり、そのウルトラマンの場合には２０：８０であり、あのウルトラマンの場合には６０：４０である……といったように、特撮マニアの大勢がそこまで意識的に考えているかといったら、それも怪しいけれども（笑）、そちらの複雑系の方向性で漠とでも思考ができるように変化してきたのではないのかなぁ……。そうであることを祈りたいものだ。

　要は作品によって、

・ウルトラマンを人間から見て「神秘的」で不可知の圧倒的な超越者として描くことでもたらされる「ＳＦ的な感慨」を主軸にすえてもイイ
・ウルトラマンを人間から見ても「人間的」に描くことでもたらされる「人情味」や「青春・成長ドラマ性」や「滑稽味」にも良さがある

といったことなのだ――後者の近年での好例が、ウルトラマンゼロとＤＡＩＧＯ演じるタイガ隊員との関係であり、ウルトラマンゼロと冴えないサラリーマン・伊賀栗レイトとの関係でもある（笑）――。

　……まぁ、完全なるフィフティ・フィフティという関係もウソくさくて、６：４とか４：６の微差もあるハズなので、時流に沿っていたり、長寿シリーズの後継作としては、後者の方にやや分があるようにも思うけど。

　次に、

「名乗りの最中と変身の途中で攻撃するのは言語道断！　ルール違反なんだぞォ！！」

うんぬんという発言も……。

　　http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20180401/p1

『ウルトラマン ジード』（17年）最終回「ＧＥＥＤの証」　～クライシスインパクト・幼年期放射・カレラン分子・分解酵素・時空修復方法はこう描けば!?

　　http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20180213/p1

『ウルトラマン ジード』（17年）序盤評　～クライシス・インパクト！　平行宇宙のひとつが壊滅＆修復！　その原理とは!?

　　http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20170819/p1

『ウルトラファイトオーブ』（17年）完結評　～『オーブ』と『ジード』の間隙ほかを繋ぐ年代記的物語！

　　http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20170603/p1

『ウルトラマンオーブ』最終回（16年）「さすらいの太陽」　～田口清隆監督の特撮で魅せる最終回・ジャグラス改心の是非・『オーブ』総括！

　　http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20170415/p1

[関連記事]

『怪獣倶楽部～空想特撮青春記～』（17年）に想う　オタク第１世代よりも下の世代のオタはいかに生くべきか!?

　　http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20170628/p1

『ザ・ウルトラマン　ジャッカル対ウルトラマン』（15年）　～日本アニメ（ーター）見本市出展作品！

　　http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20160914/p1

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2018-10-30

仮面ライダービルド最終回・総括　〜三国志・火星・宇宙・平行宇宙へ拡大する離合集散・二重人格劇！

ライダー

『仮面ライダービルド』前半・戦争編総括　〜北都が東都へ武力侵攻をドー観る!?
『仮面ライダー平成ジェネレーションズＦＩＮＡＬ　ビルド＆エグゼイド　ｗｉｔｈレジェンドライダー』　〜ヒーロー大集合映画の教科書がついに降臨か!?
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『仮面ライダー』シリーズ評　〜全記事見出し一覧

『仮面ライダービルド』総括　〜三国志・火星・宇宙・平行宇宙へ拡大する離合集散・二重人格劇！

（文・Ｔ．ＳＡＴＯ）
（２０１８年１０月２８日脱稿）

　ＩＱ６００（？）の天才物理学者でもあるトッポい青年。その青年はナゾの組織に拉致され陰鬱な手術台の上で改造されたらしい……という『仮面ライダー』初作（７１年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20140407/p1）の設定を想起させる、今どきの変身ヒーローものとしてはやや陰鬱な映像でスタートして、ナゾの組織・ファウストが繰り出すスマッシュ怪人との人知れずの暗闘を描く、非常にミクロな世界を舞台に開幕した平成仮面ライダーシリーズ第１９弾『仮面ライダービルド』（１７年）。
　赤い発光ガスを放出する超常的な万里の長城の出現により、３国に分断されてしまった日本という舞台設定は、当初は遠景にすぎなかったけれども、第２クールでは北朝鮮や社会主義諸国を想起させる「北都」国の大軍が我らが「東都」国へ軍事進行！　首都にまで攻め込まれる「戦争」状況を描く。
　しかし、アメリカ的な新自由主義経済や帝国主義も想起させる「西都」国が、手薄となった「北都」国の首都に電撃進行してコレを陥落。今度は「西都」国が「東都」国を攻めてくる！
　その「西都」国でも政変が起き、シリーズ序盤から顔を見せ、３国ともウラでつながっていた『仮面ライダーストロンガー』（７５年）の敵組織ブラックサタンの幹部タイタンもとい、往時タイタン役であった濱田晃が演じる巨大財閥・難波（なんば）重工の和装の杖をついた老会長が「西都」国の首相を暗殺！　超常の力で顔面を変えて成り代わる！
　すべては日本を３分割する万里の長城を突如出現させた、超常パワーを有する火星の超古代文明由来の「パンドラボックス」を奪取して軍事兵器に転用し、日本を統一してその勢いで世界に覇を競うためだ。

　中盤では戦争状態は継続するも、超古代の火星の気高き王妃の霊が黒髪ショートのメインヒロインに憑依している驚天動地の事態も発覚！　王妃はメインヒロインの両瞳を緑色に光らせて精神を一時的に乗っ取り、地球における火星文明崩壊の再来を警告する。と同時に本作におけるラスボス・エボルトは外宇宙に出自を持つことも明らかとなる。
　本作の２号ライダー・仮面ライダークローズに至っては、胎児の時分に肉体・ＤＮＡのレベルで外宇宙の生命体と融合、ラスボスと同根の存在であったことまでもが判明！　第１クールではメインヒロインの父であり、正義の味方たちの年長の後見人、昭和ライダーにおける「おやっさん」ポジションであった喫茶店の飄々としたマスターが、ライダーたちの特訓やパワーアップに協力していたのも、真の理由は２号ライダークローズの悪の本性を覚醒させることにもあったとする！

　物語のスケールも一挙に「宇宙」規模にまで拡大。ついにその正体を現し、本来の力も取り戻しつつあるラスボスは空間跳躍・ワープして、宇宙の彼方の太陽系外惑星へと仮面ライダーたちを拉致。そこの住民をブラックホールで惑星まるごと滅ぼす光景を見せつけもする！　ラスボスは「東都」国の首都上空でもミニブラックホールを出現させ、人々は都市の瓦礫とともに阿鼻叫喚の悲鳴をあげながら宙に吹き上げられ、漆黒の闇へと吸い込まれていく！
　東映メタルヒーロー・レスキューポリスシリーズ第３作『特捜エクシードラフト』（９２年）終盤では、神と悪魔の最終決戦・ハルマゲドンが描かれるも、その映像は埼玉県寄居のアリゾナ州（爆）で、赤いサンタクロースと黒いサンタクロースが細かいカット割りで３人ずつ「組み体操」バトルをしているビジュアルであったことを思うと（笑）、異星文明や「東都」でのカタストロフを視聴者にチャチな映像で幻滅させて作品外の現実＝日常に引き戻すことなく、物語に没入させたままで危機感・絶望感・圧倒的強敵感も実現できるようになった、ここ四半世紀の特撮ＣＧデジタル映像のエボル＝進化には改めて隔世の感もいだく。

　終盤では、昨年末の正月映画で、世界観が異なる本作『仮面ライダービルド』世界と直前作『仮面ライダーエグゼイド』（１６年）以前の第２期平成ライダーシリーズ（０９年〜）の世界を連結させるために導入された「平行宇宙」＝パラレル・ワールドの概念までをも投入。別の世界の「地球」をこの「地球」にブツけて、ここ２０年ほどの時間も含めて「歴史改変」することで、無敵のラスボスを消滅させる秘策とする。
　コレは次作『仮面ライダージオウ』（１８年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20190126/p1）が、歴代平成ライダーシリーズ２０作品を個々の独立した別世界ではなく、１本の歴史時間軸上にある同一世界（？）だとする設定にインスパイアされて着想されたアイデアで、出来れば『ジオウ』ともリンクさせられれば……との欲張った意図もあったのであろうか？

　……そして、時間がいったん巻き戻った上でヤリ直しされたのか、オルタナティブ（代替可能）な別の歴史をたどった「新世界」のイマがココに出現！　人々は「旧世界」での３国分断＆惨劇をもはや覚えてはいない。非業の死や野望の果ての死を遂げた人々も、ヒーローや怪人などが存在しない平和な社会で現実的な人生を送っている。仮面ライダービルドや仮面ライダークローズに変身する運命をたどらなかったふたりの青年も別の人生を生きていた。
　しかし、「旧世界」での激闘の記憶を持ち越した、いや「旧世界」からその肉体まるごと「新世界」にたどりつき、「歴史改変」をまぬがれ「時空の常識」からは逸脱して、「新世界」で別の人生を送っていた「自分」とも分岐・独立した「特異点」とでもいうべき青年が淋しくひとり。いや、にぎやかにふたり……。といったところで、物語は幕を閉じる。

――ご存じ「特異点」とは物理学の用語で、ブラックホールの内部など、通常の物理法則が通用しなくなる特異な地点を指す。『仮面ライダー電王』（０７年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20080217/p1）の主人公がそう呼ばれたのが記憶に新しいが、ロートルオタであれば『超時空要塞マクロス』初作（８２年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/19990901/p1）の後番組にして、あまたの平行世界の地球が「超時空振動爆弾」の影響で混在してしまった世界を描くリアルロボアニメ『超時空世紀オーガス』（８３年）のキーパーソンたる主人公青年も劇中でそう呼称されていたことを想起するであろう――

　……本作『仮面ライダービルド』＃１を視聴した時点で、だれがこのような二転三転の果てに世界観もエスカレーション、インフレーションしていくシリーズ構成を予想しえたであろうか！？
　当初の本作は、『仮面ライダー』初作第１クールのいわゆる「旧１号ライダー編」（http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20140601/p1）や『仮面ライダーＢＬＡＣＫ』（８７年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20001015/p2）序盤のミクロでクールな「夜」の映像的雰囲気にも通じるモノがあるとする声も一部では仄聞したほどであったが、結局はそれとは真逆のマクロな方向で、昭和ライダーシリーズをも含む全『仮面ライダー』シリーズ史上最大の広大な時間的・空間的スケールを誇る作品世界に着地した。

「戦争編」再総括　〜政変劇＆個人の懊悩劇。強者に抗う弱者の力も暴走する逆説！

　一方で、第２クール中盤〜第３クール序盤のいわゆる『ビルド』「戦争編」（http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20180513/p1）では、大状況の主導権は各国の政治家たちに握られ、「北都」国の女性首相や「西都」国の壮年首相に「難波重工」の老会長らが繰り出す老獪な権謀術数や奇策に奇襲や外交的な角逐で、戦争の趨勢やストーリーの行く先が決まり、仮面ライダーたちはそれに翻弄されるしかなく、そのことに悩みまくる存在としても描かれた。
　コレらのあまりに高踏な描写の子供向けヒーロー番組としての是非はともかく、ある意味ではコレはリアルな現実そのもののメタファーでもある。トオのたったマニア視聴者は「そうそう、世の中って、あるいは一個人の営為なんて、そんな程度、１億分の１だよネ。世界や社会はたしかにそーなっているよネ！」的な滋味や寓話的リアリティ、ニガい共感もさせてくれる、悪をやっつける明朗なカタルシスとはまた異なる「重たいカタルシス」を味合わせてもくれた。

　昨年末の正月映画『仮面ライダー平成ジェネレーションズＦＩＮＡＬ　ビルド＆エグゼイド　ｗｉｔｈレジェンドライダー』（１７年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20171229/p1）においては、仮面ライダービルドこと桐生戦兎（きりゅう・せんと）クンをはじめ、第２期平成ライダー各作の主人公（１号ライダー）たち、仮面ライダーエグゼイド（１６年）・仮面ライダーゴースト（１５年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20160222/p1）・仮面ライダー鎧武（ガイム）（１３年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20140303/p1）・仮面ライダーフォーゼ（１１年）・仮面ライダーオーズ（１０年）の変身前の中のヒトらが、底抜けの善人ぶり・熱血ぶり・博愛ぶりで巨悪に立ち向かう熱い姿も描かれた。
　そして地球崩壊の危機が迫っていて、巨悪を倒すという大目的もあるのに、目的地に向かう通りすがりに危難に遭っている弱者を見かける度、天秤の秤で大小を計らずに迷うことなく彼らに手を差し伸べていく姿の連発が、美談としても叙述されていく。
　『ビルド』世界の２号ライダー・仮面ライダークローズこと博愛精神や公共心には少々欠けるキライのあるプチ・ヤンキーの万丈龍我（ばんじょう・りゅうが）クンは、その光景に「見返りもないのにナゼにそこまで……」と疑問を浮上させつつも、彼らに大いに感化されていく姿をドラマ面での１本のタテ糸としていた。
――「大の虫を生かすために小の虫は犠牲にする」ではないけれど、大災害や大事故の場合には救える命を優先し、軽傷者や救命が困難な重篤者への治療は優先順位を下げ、マンパワーをその分、救命可能な重傷者に回すことで結果的に救える人間の数をもっと増やせるという、ある意味では命の選別・優生思想であり「平等」の理念に反するやもしれない「トリアージ」の概念が先進各国で勃興し、日本においても１０年前の０８年の秋葉原通り魔事件（http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20080617/p1）の現場でそのような救命処置がなされてからも久しい昨今、先輩ライダーたちのその態度もホントウに正しいのか？　というイジワルなツッコミも可能ではあるけれど（汗）。「９９匹の子羊」の生命を救うべき「政治」として正しいかはともかく、子供や大衆たちに観せる「１匹の子羊」の生命・心をも救わんとする「説話」「文学」としては、このような博愛精神の称揚は十全ではなくともまぁ正しいとは思う――

　しかし、この「戦争編」では、仮面ライダーの超人的な力をもってしても、広大な戦場のすべての人々を救うことなどできはせず、通りすがりに見かけた弱者を助けるのがせいぜいであるとする「無力感」の象徴として、その意味合いを反転させて描かれる（爆）。
　この事態に、スマッシュ怪人と戦いながら「東都」国の諜報機関とも一戦を構えていた彼は、当初は「北都」と「東都」の「戦争」に軍事兵器として加担させられることは拒む。しかし、「東都」首都の惨状や傷つき落命していく犠牲者を前にして仕方なく、緊急救命行為として「東都」側と連動してこの戦争に加担していくことになる。
　そしてこの加担行為には、記憶喪失の身である自分の前身が、実はライダーや怪人自体を生み出した「悪魔の科学者」であり、この戦争の発端にも関わったかもしれない不安、アイデンティティ・クライシスと、それでも科学が大スキであり科学的真理と科学がもたらす希望を信じたい、科学の成果であるハズの「ライダーシステム」の「正義」もついでに証明したいという、純真＆邪心＆自己逃避とが入り交じったような情動＆動機にも基づいていた。

　多くの人々や弱者を守るためには、たしかに逆説的に自身が強くなる必要はある。しかしその力を制御できずに発揮してしまったり、力の発揮の万能感に陶酔して自己懐疑や自己点検を怠ってしまえば、無関係な周囲にも意図せざる甚大な被害を惹起してしまう恐れもある。コレは大は戦争にかぎらず、文明の利器、どころか個々人の腕力やナイフに包丁、小は口舌や我々キモオタ同人のペンや文筆（汗）に至るまで、太古から普遍的に万物を串刺しにして遍在するアポリア――相反する真逆の２つの答えが同時に得られてしまう難問――ではある。
　本作においても、ワリとベタに可視的に、禁断のアイテム・ハザードトリガーを変身ベルトに追加挿入することで、全身が黒色に変化しただけ……といったあたりがシンボリックな意味でもミエミエ（笑）な仮面ライダービルド・ハザードフォームに強化変身。
　この形態に長時間、変身していると自我を失い、狂戦士（パーサーカー）と化してしまう危険性が指摘され、数度目の使用後には実際に、「北都」の仮面ライダーにして本作における３号こと金色のライダー・仮面ライダーグリスの子分の３バカ不良たちが変身する強化スマッシュ怪人のひとりを必殺ワザ・ライダーキックで蹴り殺してしまうことで、戦地での軍事行動とはいえ、その正体はひとりの人間である存在を殺めてしまったことに主人公は恐怖して、人格崩壊の危機に陥らせてしまう作劇を行なった。

　正直、筆者個人としては本作「戦争編」こそが、

・マクロなポリティカル・フィクション（政治劇）
・ミクロな個人の懊悩ドラマ
・それらの中間レイヤー（層）での、「東都」首相の実子にして、諜報機関・ファウストの長としての独断で、首相も知らない不要な汚れ仕事もするダンディなヒゲ面の壮年所長・氷室幻徳の野望＆政治的没落、首相による解任と「西都」への亡命劇

　なども含めて一番見応えはあった。

　しかし、あくまで過剰な会話劇ではなく細かいカット割りや場面割りにアクションが中心であったとしても、小学校中学年以上であればともかく、絵的にハデでヒーローにも変身する若者たちではなく、地味なオッサン・オバサンらによる絵柄的には変化に乏しい「戦争編」の怒濤の展開は、幼児や小学校低学年が観たらドーであったろうか？　今思えば、あまり面白くはなかったであろうかと危惧はする（笑）。
――３号ライダー・グリスが出現、２号ライダー・クローズが強化形態クローズチャージに変身、「戦争編」終盤ではＣＧで上空へウサギのようにピョンピョン跳ねつつパーツを徐々に装着していくハデな変身シーンの赤い強化形態ビルド・ラビットラビットフォームや青い強化形態ビルド・タンクタンクフォームが登場するなど、子供ウケしそうなキャッチーなイベントや映像も節目節目にあったとはいえ――。
　それに、このようなハイブロウな描写も、仮にスレたマニアだけがお客さまであったとしても、せいぜい１クールが限度であって、それ以上は反復となりアキてきて、「ニガみもあるカタルシス」も含めて爽快感が欠如していく可能性は高い。

　そのあたりの危険性に先回りをして網も張ったのか、「北都」国ｖｓ「東都」国の勝敗は、そして「西都」国ｖｓ「東都」国の決着も、各国の仮面ライダーや疑似ライダーたちが代表選手としてリングで決着をつける協定が政治的に合意されたことにして、子供向けヒーロー番組における「仮面ライダー」という存在に、改めて劇中内における特権性・超越性を付与していく（そこだけは非リアルではあるけれど・笑）。
――まぁこのへんも、勝敗を無視して軍事侵攻が継続されたり、そも密室バトルとされることで勝敗がネジ曲げられて世間に伝えられ、ヒーローの強さやその強化形態の初登場回としては特撮＆アクションのカタルシスが全開になっていたとしても、ドラマ・テーマ的にはビターな一筋縄ではいかないダブル・ミーニングの技巧的作劇が連発されたけど――

最終「エボルト編」総括　〜火星・宇宙・平行宇宙。７大ライダーの離合集散！

　『ビルド』のシリーズ後半戦では、国家ｖｓ国家の戦争状況だけではなく、改めてレギュラーの登場人物たち、主に複数いるあまたの仮面ライダーへの変身者たちの活躍にもフィーチャー。
　強化変身の果てに戦争の戦局すら左右する、戦術レベルから戦略レベル、あるいは政略レベルにまで達した仮面ライダーたちや、その亜種の疑似ライダーとでもいうべきスマートなダークヒーローたちが、「パンドラボックス」の争奪をめぐって、拳や蹴りを交えつつする会話や討論（笑）で、彼ら自身の背負った出自・動機・美学・哲学・テーマをブツけあう作劇に帰着する。

・「東都」の仮面ライダービルド＆仮面ライダークローズ！
・「北都」の仮面ライダーグリスは亡国の民となり、遺恨は残しながらも、仕方なくビルド＆クローズと共闘！
・「東都」から亡命したヒゲ面の貴公子が、「西都」でまさかの再起を果たして、故郷に復讐を誓う仮面ライダーローグに昇格！

　本作には序盤から、仮面ライダーもどきのスマートなダークヒーローとして、黒いコウモリ男型のナイトローグと、赤いコブラ男型のブラッドスタークも登場していた。

・前者はファウスト所長から亡命貴公子に没落の果て、前述した４号ライダーこと仮面ライダーローグに転生！
・後者もライダーの最強の敵は悪のライダー！　あるいは技術的オリジンは実はコチラ！　というパターンで、その正体は地球外生命体であったエボルトが仮面ライダーエボルへと変身！

・さらには、もうひとりの仮面ライダービルドも出現！　その正体は、我らが主人公・桐生戦兎クンの前身、葛城巧（かつらぎ・たくみ）青年の死んだハズの実父の科学者！　本来、実父が装着するために製造された変身スーツだから、マッチングも抜群でむしろ強いのだと設定する。
――シリーズ後半では登場しなくなっていた、左右半身が赤と青のビルド基本形態・ラビットタンクフォーム等々の姿を取ることで、強化形態の姿で終始登場するようになっていた現役ビルドとの描き分けもバッチリ！――

・４号ライダーこと仮面ライダーローグのマイナーチェンジ（着ぐるみ微改修版）である仮面ライダーマッドローグまでもが登場！　やや取って付けた感があるけれど、ラスボスライダー・エボルと同型の赤い変身ベルトを用いて変身することで（！）、その番外ヒーロー的な存在感の弱さはカバーする。
　変身者は「東都」ではヒゲの貴公子・幻徳のクールな秘書であり、シリーズ前半では人身御供として幻徳に狙撃され、高い橋から落下して退場するも、その正体は難波重工に忠誠を誓うスパイでもあった眼鏡の青年・内海のリベンジ！

　『ビルド』後半は、都合７人のカラフルな仮面ライダーたちが順列組合せマッチメイクで激突、かつ目まぐるしく離合集散・叛服常無しで動く、個々人のブラウン運動の意外性の連発もねらった方向性に作劇の舵を切る。
　云うなれば、紀元後の「三国志」を紀元前の「春秋五覇」や「戦国七雄」に変えただけで、作品構造的には実は「戦争編」と大差ナイともいえるけど、抗争の主体を国家法人からカラフルな変身ヒーローに変えるだけでも、子供たちには共闘・離反・鞍替え・再共闘などのシャッフル群像劇が随分とパターン認識しやすくなったのではあるまいか？（笑）

・寝食をともにすることで和解していく３号ライダーグリスと、１号ライダービルド＆２号ライダークローズ。
・４号ライダーローグｖｓ３人のライダー。
・３号ライダーグリスを離反させるため、彼の故郷の「北都」の人々を人質に取る「西都」、ひいては「難波重工」の悪辣さ。
・その卑劣な手段にいくらなんでもついていけず、「西都」を裏切り、人質を解放してしまう４号ライダーローグ。
・父である「東都」首相の目前での死により、本格的に改心した貴公子ローグ
・貴公子ローグと３人のライダーとのギクシャクした関係。
・実は世間知らずで生活力もなかった貴公子ローグを、その奇矯な言動＆各話で異なる格言（？）が書かれたＴシャツを内心の声代わりに指さす代弁で、ギャップ笑いのキャラにジョブチェンジ！――ローグ変身時に鳴り響くスリラー映画のごとき「女性の悲鳴」の音響効果も、ボケに対するツッコミに意味合いを変えて多用される（笑）――
・そのコント劇の果てに、ヒゲ（ローグ）とジャガイモ（グリス）が、そして正義側レギュラーたちとも和解。
・ＤＮＡ的にはラスボスと半分同根であると知らされた２号ライダーの懊悩――いや脳ミソ筋肉だから、あまり懊悩していなかった？（汗）――
・生きていた実父はもうひとりの仮面ライダービルドに変身するも、ラスボスライダー・エボルと組んで、主人公たちの前に立ちはだかる！

　コレらの離合集散劇に、玩具販促による新キャラ続々登場も、あたかも劇中内では必然性があったかのごとく、後付けのリクツも込みで、巧妙なパズルのように当てハメていく。
　強敵の出現！　押されるヒーロー大ピンチ！　しかして、決してアキらめない頑張りや人々の善意に応援（笑）やテクノロジーが後押しして、ヒーローは新たなる強化形態に再変身して大逆転！
　敵側にもこの作劇的法則は適用され、地球外生命体であるラスボスも、その超常的な特殊能力で１号ライダービルドや２号ライダークローズに次々と憑依！
　その肉体を乗っ取り、頭部だけ１号ライダービルドのマスクをかぶった仮面ライダーエボルや、頭部だけ２号ライダークローズのマスクをかぶった仮面ライダーエボル、そしてついには赤色ではなく白色の仮面ライダーエボル・究極形態へと次々にタイプチェンジしていくことで、ビジュアル的にも変化をつけつつ、一進一退の攻防劇と、新キャラ加勢や強化形態を登場させる物語内での必然性を作っていく。

　この展開に応じるかたちで、４号ライダー加勢や、２号ライダーの新強化形態・クローズマグマ、さらにはグレートクローズ、３号ライダー強化形態・グリスブリザードに、１号ライダービルドも通常の２本の属性成分液体ボトルではなく全６０本ものボトルを全身と顔面（笑）に装着した白い最強形態・ジーニアス（天才・笑）フォームへと変身することで、絶体絶命のピンチを脱する大逆転劇のいくつもの連発（笑）にも「設定」的な説得力を与えている。
　シリアスで息詰まる展開でありながら、仮面ライダー各々への変身時の背景には、おそらくは佛田洋特撮監督による悪ノリ絵コンテであろう、オトナ目線では少々笑ってしまうナンセンスな溶鉱炉やらブリザードやらを出現させ、前後から変身者を仮面ライダー型の鋳型にハメる派手派手なバンク映像ならぬ３Ｄ−ＣＧの映像データを、さまざまなアングルやアップに引きの実景映像へと合成することで、あるイミではこのテの作品のキモ・本質でもある、子供やマニアに大衆たちも実は望んでいるであろうスペクタクルな光景や、全能感・万能感・身体拡張・変身願望のカタルシスを擬似的に満たす、子供番組的なケレン味についてもバッチリ！

――そのむかし、メインヒロインが作ってくれた料理をバクバク食べたら強化形態に変身しちゃった仮面ライダーアギト（０１年）や、特にイベント編でも強敵相手でもない通常回なのに子分の西洋３大モンスターもどきを召喚合体して強化変身しちゃった仮面ライダーキバ（０８年）などの、異形のキャラクターたちによる愛憎激突劇やその動機の延長線上としてのバトルには関心があっても、ヒーローの玩具性や純粋パワーゲームにはまるで関心がナイとおぼしき井上敏樹脚本作品というモノもあってだなぁ。ゴホッ、ゴホッ（汗）――

最強の敵もライダー！　マスター＝スターク＝エボル＝エボルトの変転劇の妙！

　スーパー戦隊シリーズでは『動物戦隊ジュウオウジャー』（１５年）、平成仮面ライダーシリーズでも『仮面ライダー鎧武／ガイム』（１３年）あたりから、合体巨大ロボットのバリエーション、ヒーローの頭数や特にその形態変化がまたまた膨大に増えた。そのことによる、着ぐるみ予算の増大対策としてか、敵のゲスト怪人の数が顕著に減らされることになる。
　その代わりにゲスト怪人は、００年代後半以降のウルトラマンシリーズのゲスト怪獣たちとも同様、同族の別個体や上級戦闘員、再生怪人としてリサイクルされたり、新造着ぐるみの幹部級怪人が強敵として数話〜約１クールに渡って前線で連戦する作劇を導入したりした。そして等身大戦ではレギュラー敵幹部と抗争、巨大戦では再生巨大化怪人をやっつけるなどで、各話単位における必殺ワザ披露による敵をやっつけるカタルシスは担保して、予算不足をクレバーなパターン破り作劇などでカバーする工夫もなされてきた。

　第２期平成ライダーシリーズでもここ数作の終盤では、長期にわたって登場する新造着ぐるみの幹部級怪人のポジションに、悪の仮面ライダーを配置！　第１期平成ライダーシリーズの劇場版ではすでに多用されていたけど、ヒーローの最強の敵は、見た眼的にも少々劣位にあり道義的にも悪の存在であろうと思われやすいやや格下の怪獣・怪人ではなく、ヒーローとも拮抗するかそれを上回るやもしれないと一瞬錯覚させる同族的なカッコいいダークヒーローパターンを投入。
　『仮面ライダー鎧武』最終回では既存スーツの微改造とおぼしき仮面ライダー邪武が登場したが、その次作『仮面ライダードライブ』からは同作２号ライダーの実父でもある新造スーツの金色の仮面ライダーゴルドドライブ、１作飛んで直前作『仮面ライダーエグゼイド』では同作５号ライダーの実父でもあるメタリックグリーンの仮面ライダークロノスが登場して、複数のライダーが束になっても叶わない強敵ぶりをシリーズ後半では延々と披露した。
　本作でも同趣向で、この役回りを先にも言及したメインヒロインの実父（？）でもある仮面ライダーエボルが務めて、新造のゲスト怪人を登場させられない代わりに、シリーズ後半をバトル面でもスケール面でも心情面でも大いに盛り上げてくれた。

　このラスボスライダー・エボルであり、地球外生命体・エボルトでもあった存在の描写も二転三転を極めていく。シリーズ前半では赤いダークヒーロー・ブラッドスタークでもあった彼の正体は、序盤では正義の味方のファンキーで愉快な後見人であり、昭和ライダーでいう「おやっさん」ポジションで、メインヒロインの実父でもある喫茶店のマスターであった！　と第１クール終盤では明かしておいて（笑）、第３クール序盤ではさらなるヒネりを入れ込んで、マスターはエボルトに憑依されていただけであった！　と二段構えで攻めてくる。終盤では本来の万能に近き超常能力も回復、マスターとは分離して、独力で具現化・物質化・肉体化することで、マスターの姿を擬態して行動するようにもなる。

　筆者個人も第２クールの「戦争編」時点では、マスターの悪行はパワーファイターではなく小賢しい小悪党レベルで、各勢力のウラを行き来して操るだけのトリックスター的な存在なのだから、正義の味方を鍛えるために悪を演じている「偽悪」やも……なぞと穿った予想もしていたのだけれども。
　それらは我々のような年長キモオタに対するミスリード描写であったようで（汗）、正義の味方の仮面ライダー側のパワーアップ劇でさえ、彼の遠大な文明崩壊計画のための一助であり、一連のすべては彼の手の平の上のことであったとして、ラスボスへと次第に昇格していく……。

　それでも憑依したマスターの記憶を用いてだろう、実父としてメインヒロインに接したり、記憶喪失であった戦兎青年や龍我青年との同居生活で、疑似家族を演じているうちに情が移り、ホンキで心配したりウルッとしたこともある……なぞと泣きつくメインヒロインを前に、済まなさそうに真相を告白したりする多面性もある心理描写をラスボスごときにも与えている。
　その果てに、この複雑怪奇で矛盾した繊細でもあり破滅的でもあるメンタルを持つ地球人に興味・関心を持ったことで学習し――そこまでは『ウルトラマンメビウス』（０６年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20070506/p1）において再定義された昭和のウルトラ兄弟が地球人（劇中ではあえて「人間」と呼称）を守護する二次的な目的＝「ヒューマニズム・人間心理の学習による自らの精神の向上・人格の陶冶（とうや）」と同じだけど――、本来の宿願であり彼にとっての至上の快楽であるハズの「惑星文明の破壊」を棚上げにして、「全人類の支配」に関心が移ったかのようなことも難波老会長を相手にウソぶく。

　それもこれも作品外のことを云えば、なんでそれだけの超パワーがあるのに、ライダーや人類をさっさと滅ぼさずに遊戯のように戦っているのか？（笑）　という年長視聴者や小賢しい小学校高学年以上のガキんちょどものジャンル作品への実に正当・合理的なツッコミに対する予防線ではある。ヒイてジラして半年なり１年をもたせていることへのいくつかの設定的回答を先回りして提示して、しかもそれら回答群をも煮詰めて派生・自生・積層するかたちで、後付けでも辻褄が合うストーリーを構築していこうという、作家の作劇的な都合や技巧でもある。
　しかし、それゆえにウェルメイドで面白い作品ができるのであれば、そんな賢（さか）しらな作為（さくい）こそがまさに創作のキモなのだと云っても過言ではナイであろう。

――６０本ある成分液体ボトルなども同様で、「ウサギ」だの「戦車」だの「ゴリラ」だの「掃除機」だの「海賊」だの「列車」だの「ＵＦＯ」といった稚気満々なそれらの成分は、個人的にはその脈絡のないセレクトに理由付けなどなくても、このテの番組ではいつものことなのだから、ＵＳＢメモリ型の「地球の記憶＝ガイアメモリ」（笑）のようなモノだと、視聴者の側で勝手に割り切ってもよかったのだけれども……。それでも一応の合理的・暫定的なリクツがナイよりかはあった方がイイとはいえるので、それらはメインヒロインの幼少時の落書きに依拠していたと終盤で回想映像込みで語らせて、そこから後付けでも父娘ドラマやラスボスの陰謀劇を当てハメていくのもうまい……とは思うモノの、このあたりの描写は少々取って付けたような感もあったかナ？（汗）――

　地球外生命体であるラスボスも人間性の何たるかを多少理解したことで、女児向け・マニア向けの魔法少女アニメのごとく、少女の母性や博愛精神で魔性や悪の存在をも癒やして和解せんとする方向に転じることも論理的にはアリだったやもしれないけれども……。本作は基本は男児向けの戦闘ヒーローという節をまっとうして（？）、ヒト型に変異したネウロイがより上位のネウロイに抹殺されることで、異種コミュニケーションではなくイイ意味で頭の悪い勧善懲悪バトルに舞い戻る戦闘美少女アニメ『ストライクウィッチーズ２』（１０年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20150527/p1）＃１冒頭のパターンで、和解の可能性は放棄して巨悪を倒すカタルシスを目指す方向性に収束していくのも、娯楽活劇作品としては正しい選択だとも思う。

メインヒロイン。そして難波チルドレンであったサブキャラたちの描写の達成度！

　かわいいけどプチ・アンニュイ（気怠げ）でもあるメインヒロインには、全６０本中の２０本が「東都」にだけ不完全なかたちで存在していた属性成分ボトルを、科学の力か超常の力で浄化（復元？）する特殊能力を持たせて、実父の正体への困惑や、１０年前の３国分断勃発の現場に居合わせたことへの因縁でもドラマを構築していく。
　『ウルトラマンギンガＳ（エス）』（１４年）ではメインヒロインの女性隊員であった女優さん演じるサブヒロインも、フリーのジャーナリストだと思わせて、第１クールで早くも難波重工・老会長の子飼いのスパイであったとし、しかして改心して正義側について、それでも「戦争編」終盤ではやはりまだ幼少時からの洗脳が解けておらず正義側を裏切るのやも……と思わせておいてから、二重スパイとして情報収集を行なったことにして、ビルドにパワーアップ＆勝機をもたらす。

　第１クールでは「東都」の貴公子・幻徳のクールな秘書であり、幻徳にコマ扱いされて降板するも、先に身を寄せていた「西都」であとから亡命してきた貴公子を土下座させ、嗜虐的な喜悦の表情をしながら靴の底で踏みにじった眼鏡の青年・内海もまた、幼少時からの集団寄宿舎生活で育った身寄りのない難波チルドレンとして老会長の薫陶を受けて育った者と設定し、サブヒロインとも同窓であったとする。
　エボルトによる老会長殺害を目前にして驚愕しつつも、長いものには巻かれろで、老会長の形見となった杖をヒザで折り、狂喜の表情でエボルトに忠誠を誓ったと思わせて……。

　さらには昨年末の正月映画の敵のテクノロジーを援用したとの設定によるカラーリングの塗り替え（笑）で流用された「西都」の疑似ライダー２人組――古い世代には東映特撮『キカイダー０１（ゼロワン）』（７３年）に登場した２人組の敵怪人ライジーン・プラス＆マイナスを想起する――の鷲尾風と雷の兄弟もまた、難波チルドレンであって……。

　このへんの一連の展開も、設定的には実に劇的・ドラマチックではあったけど、後付けでもヨコ方向での人間関係、サブヒロイン・内海・鷲尾兄弟との敵と味方に分かれたあとも、同じ釜のメシを喰った仲としての精神的紐帯があるような描写・肉付けがもう少しだけほしかったところではある。
　老会長にアレだけ忠誠を誓うからには、恐怖や圧政による洗脳や面従だけではない、老会長にも老獪な喰えない悪党としての面だけではなく、自分の手足にせんとする野望と同時に、ひとりの人間としては幼き子供たちに自然に情も移っていたからこそ、死したあとも内海らは忠誠を尽くしたのだというような回想シーンの挿入を、事前に入れるとネタバレになるのなら、内海のエボルトへの突如の反逆の渦中や失敗においてフラッシュバックさせてもよかったのではあるまいか？　エボルトのメインヒロインに対するアンビバレント・二律背反な情とパラレルで、老会長と幼少時の難波チルドレンらの冷徹だけではない心温まる交情シーンも描いて、多面的にしてほしかったようにも思うのだ。
　ただまぁここまで至れり尽くせりの作品の場合、脚本では描かれ撮影もされていたけど、尺の都合でサブキャラたちのドラマは往々にしてカットの真っ先の対象にはなりそうなので、コレらの弱点の真相はそーいうことやもしれないけれども。

　エボルトと分離したマスターが終始、意識不明で入院したまま役立たずであり、そのまま歴史改変後の「新世界」に移行してしまったのもモッタイなかったが――同じ顔面のキャラがふたりも登場すると、幼児が理解できずに混乱すると思って自粛したのであろうか？――。

明かされた新人格・桐生戦兎＝旧人格・葛城巧。二重人格が内面で問答する対話劇！

　本作の文芸面での特記事項は、やはりシリーズ後半〜終盤においては、節目節目で主人公・桐生戦兎クンとは顔面からして異なる前身、若き天才科学者・葛城巧青年の人格も脳内で蘇ってきて、二重人格のように心象風景映像内にて彼との対話・問答もはじめるところであろう。
　ムチャの域には達していないけど明朗で正義感も行動力もある桐生戦兎に対して、ややシニカルでクールで大人しげで行動力に欠けるキライもある葛城巧。
　約２５年を生きてきた葛城巧としての蓄積と、その上澄み（？）としての記憶喪失後の１年間で新たな第２の人格を構築した桐生戦兎。その素体はあくまでも葛城巧なのだから、場合によっては桐生戦兎は否定され、葛城巧に回収されるのが本来はヒトとして正しいのだともいえる。
　しかして、四半世紀の間の自分の弱さやムラ世間的シガラミ・思い込み・言動パターンの蓄積を「記憶喪失」でご破算・リセットしたことで、打算や自己保身ナシに公平・公明正大にジャッジしてふるまうと、対外的な行動力にはやや欠けるハズのシニカルな葛城巧もまた正義のヒトとして身体が動くのだ……あるいは行動できるのやもしれない……行動できたらイイなという願望も仮託した（笑）という点においては、後付けでも非常に含蓄もある肉付けであったとも思える。
　そして、「非合理的」な「仲間」や「熱血」よりも「合理的」な「科学」だけを信じるなどとブっていたシニカルな葛城巧も、前者の重要性も賞揚するホットな桐生戦兎の言動に一理があることを認めた果てに、「非合理」の力も加えてビルド最終形態・ジーニアスフォームへと進化する！　そうなると、後天的な桐生戦兎としての人格もまた自立・独立したものとして劇中では単純に否定はできなくなってくる。
　そこで本作が最後に取った方策は？　現実に実現可能かはともかく、両者を同時に肯定・両立・並存させる平行宇宙由来のＳＦ的な解決策を、ラスボス打倒の秘策にカラめて提示してみせることで決着させるのであった……。

　＃１冒頭では冤罪と思われたプチヤンキー青年・万丈龍我の頼みで情にホダされ一瞬の逡巡の末につい助けて、バイクのうしろに乗せて逃走してしまったがために、「東都」国に追われる身となってしまった我らが桐生戦兎。合理的・理性的な物理学の徒でありながらも、不穏なものを直感したのか司法の手には委ねず、それ以上に正義のヒーローにとっては必須でもある、困ったヒトを放ってはおけないヒトの良さをも体現したキャラ描写。それはシリーズ後半での二重人格による自問自答劇の果てに、「仲間」や「熱血」などの「非合理」の力も認めた戦兎クンと葛城巧の図とも係り結びになったともいえる。

　まぁ戦兎クンの明朗な人格や行動が周囲に許容されたのは、そして自身もそのようにふるまえたのは、実はエボルトに顔面をおバカなイケメンミュージシャン青年・佐藤太郎（死亡・笑）に変えられたためではなかったか？（汗）　と、万年・葛城巧でもある筆者なぞは一方でシニカルにも考えてしまうのだけど。イケメンに宿る無意識の自信と適度な自己愛、戦兎クン自身も自己分析・自己言及してみせたエエカッコしいの「自意識過剰なヒーロー」（笑）。それが彼の行動の背中を押しているならば……。エボルトの最大の誤算は、戦兎クンをブサメンに変えなかったことやもしれない（爆）。いやまぁ恵まれた属性・大いなる力を、慢心や自己のためではなく、彼のように他者・社会・公共のために使うのであれば責められるべきことでもないけれど。
――作り手たちは未見であろうけど、古くはＴＶアニメ『エスパー魔美』（８７年）、００年代前半のアニメ映画『クレヨンしんちゃん』シリーズ、『カッパのクゥと夏休み』（０７年）、葛飾北斎の娘を主役に据えた『百日紅（さるすべり）　〜Ｍｉｓｓ　ＨＯＫＵＳＡＩ〜』（１５年）などの原恵一カントクが手掛けたマイナーアニメ映画『カラフル』（１０年）において、自殺した少年に憑依（？）した記憶喪失の少年が、しがらみのない他人ゆえに距離を置いて自殺少年の弱さをも突き放して観察、同情しつつも一面においては否定的にジャッジした果てに、それは自身の前世（？）でもあった！　と引っ繰り返す展開における「前世」を「来世」に代入した相似も個人的には想起してみたり――

『ビルド』から８０・９０・００・１０年代の東映特撮の変遷を振り返る！

　『獣電戦隊キョウリュウジャー』（１３年）の三条陸、前作『仮面ライダーエグゼイド』（１６年）の高橋悠也と、８０年代の上原正三や曽田博久のようにひとりで１年間全話や劇場版をも担当してしまう、旺盛な筆力もある脚本家たちが近年では連続して現れた。全話といわず過半の話数をひとりで執筆してしまうライターも含めれば、その人数はもっと増えるだろう。
　いきなり立候補してヒーロー番組に初参加した一般のＴＶドラマ畑出自の武藤将吾もまた、本作『仮面ライダービルド』（１７年）では全話と劇場版の脚本を手掛けてみせてくれた。
　しかも８０年代の１話完結ルーティンバトルの時代とは異なり、いずれも連続長編ドラマ性や二転三転する展開と伏線＆その回収などを骨格に持つ作品群でもある。
　平成ライダーシリーズだけを基準にしてみても、『仮面ライダーアギト』（０１年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20011108/p1）や『仮面ライダー５５５（ファイズ）』（０３年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20031108/p1）に『仮面ライダーキバ』（０８年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20080225/p1）など、井上敏樹がほぼ全話を担当した前例もあるにはあり、一応の連続ドラマ性もあったとはいえるのだが、氏の脚本の通例でやや行き当たりばったりの感があり、その最終展開も誤解を恐れずに云えば少々腰砕けで、大スケール・大バトル・大団円といった感じでの完結の仕方ではなかったとも思う。
　そう思えば、８０年代・９０年代・００年代・１０年代という長期スパンで見たときに、東映特撮も確実に進歩を遂げているどころか、すでに別種のモノに変わり果ててもいる（笑）。
　ロートルオタとしては、９０年代における東映特撮批評は、ルーティンバトルなりに戦闘の楽しさ・パターン破りの快楽を増大させるためにも、集団ヒーロー中のその話数における主役が名乗りのセンターになって音頭を取ったり、等身大での必殺ワザや、巨大ロボを操縦してメインコクピットで必殺剣を放ったりすれば、作品に感情的な背骨が一本通ってカタルシスも増大する！　という次元で語っていれば済んだ時代と比すれば、東映特撮批評も思えば遠くへ来たものだとも思っている――こうすれば良くなるという不満を提言に変えたものではなく、優れた作品がいかように優れていたかを跡付け・腑分けする行為となってしまった（笑）――。

　と、ここまでホメてきてナニだけど、個人的には「医療」と「ゲーム」という水と油のバカげた題材を見事に神懸かったドラマチックさに昇華した前作『仮面ライダーエグゼイド』と比すると、ホンの少々だが劣っていたようには思う。本作のアンチの立場も主にここに立脚して顕微鏡的視点をブースト――アンフェアとも云う――しているとも推測するけど、おそらく『エグゼイド』の直前作として『ビルド』が放映されていれば、このような少々の物足りなさや欠点の発見とその顕微鏡的拡大という感慨はもたらさなかったのではあるまいか？
　昨年末のビルド＆エグゼイド共演映画『仮面ライダー平成ジェネレーションズＦＩＮＡＬ　ビルド＆エグゼイド　ｗｉｔｈレジェンドライダー』では、『ビルド』と『エグゼイド』の力量ある２大脚本家がタッグを組んで、第２期平成ライダーシリーズ全体をも全肯定した神傑作（かみ・けっさく）エンタメが仕上がった。
　それと比すると、今年２０１８年の年末のライダー共演映画『平成仮面ライダー２０作記念　仮面ライダー平成ジェネレーションズＦＯＲＥＶＥＲ』（https://katoku99.hatenablog.com/entry/20190128/p1）が『ジオウ』＆『ビルド』メインとアナウンスされずに、来夏の映画を待たずに全平成ライダーが客演、脚本も『ジオウ』メインライターの下山健人ひとりだというあたりで、『ビルド』最終回（歴史改変）後の後日談を「平行宇宙ＳＦ」＆「時間跳躍ＳＦ」の２本立てでギミック的に組合せて、「なるほど、そう来るか！」と思わせる知的・ＳＦ的サプライズもスパイスとなっているようなヒーロー共演アクションに至る段取りを観てみたい！　とドコかで思っていた身には、そこが焦点になりそうもなくて少々残念ではあるけれど（笑）。

（了）

（初出・特撮同人誌『仮面特攻隊２０１８年秋号』（１８年１１月４日発行）～『仮面特攻隊２０１９年号』（１８年１２月２８日発行）所収『仮面ライダービルド』完結・合評１より抜粋）

『假面特攻隊2019年号』「仮面ライダービルド」総括関係記事の縮小コピー収録一覧
・日刊スポーツ　2018年7月27日（金）　仮面ライダーの夏　犬飼貴丈（「劇場版　仮面ライダービルド　Ｂｅ　Ｔｈｅ　Ｏｎｅ」「快盗戦隊ルパンレンジャーｖｓ警察戦隊パトレンジャー」　ｅｎ　ｆｉｌｍ」完成披露イベント）
・東京新聞　2018年5月19日（土）　筆洗（「仮面ライダービルド」から科学技術の軍事利用を考える）

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仮面ライダービルド Blu-ray COLLECTION 1（＃１〜12）
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仮面ライダービルド Blu-ray COLLECTION 3（＃25〜36）

仮面ライダービルド Blu-ray COLLECTION 4<完>

犬飼貴丈

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（＃37〜49）

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2018-10-20

宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち　第一章「嚆矢篇」　〜キナ臭い主張を期待したい（爆）

ヤマト

『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち　第七章「新星編」』　～不評の同作完結編を絶賛擁護する！
『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち　第一章～第三章』　～戦争モノの本質とは!?　愛をも相対視する40年後のリメイク！
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　アニメ映画『宇宙戦艦ヤマト２２０２　愛の戦士たち　第一章「嚆矢編」』（１７年）にあたる、ＴＶアニメ『宇宙戦艦ヤマト２２０２　愛の戦士たち』（１８年）＃１〜２が放映記念！　とカコつけて……（本日は＃３の放映ですけれど・汗）。

『宇宙戦艦ヤマト２２０２（ニーニーゼロニー）　愛の戦士たち　第一章「嚆矢篇（こうしへん）」』　〜キナ臭い主張を期待したい（爆）

（２０１７年２月２５日（土）・封切）
（文・Ｔ．ＳＡＴＯ）
（２０１７年４月２７日脱稿）

　本誌読者の過半が生まれる前、約４０年前の１９７８年夏の第１次アニメブーム時に大ヒットし、当時まだ上限が２０歳前後だったティーン中心のアニメファンたちの涙を振り絞った映画『さらば宇宙戦艦ヤマト　愛の戦士たち』とそのＴＶお下がり版『宇宙戦艦ヤマト２』（共に７８年）のリメイク版が公開。

　その第一章は『ヤマト２』初期話数のリメイクなのだけど、それだけだとツカミが弱いからか、冒頭からカネと手間をかけたドンパチを配置。遠宇宙での地球艦隊＆ガミラス艦隊の数百数千艘におよぶ連合艦隊ｖｓ白色彗星ガトランティス艦隊との大海戦を描く。一進一退の攻防の末、小惑星に偽装されていたガトランティスの超巨大な大戦艦が出現して形勢は不利に。そこに地球軍の現場はもちろんガミラス全軍は一切知らなかった、地球防衛軍の起死回生の切り札・新造戦艦アンドロメダが投入されて、超兵器・拡散波動砲の一撃で敵軍を蹴散らす！　さらにワープして地球に自爆特攻しようとした満身創痍の敵艦１艘を、軍命ナシに（笑）機転を利かした主人公の戦艦が追いかけて、地球に繋留中のヤマトと連携して撃破する！

　この美麗かつ迫力ある戦闘シーンには酔わせられる。いやぁ「ボクたちは敵と争う前に愛し合わなければならなかったんだ！」なんてウソだよね。あるいは事後の言い訳だよね。ボクたちはカッコいい戦闘シーンが、ひいては戦争が大スキなんだよネ！（爆）

　本誌ライター陣とは異なり、原典第１作のリメイクである前作『ヤマト２１９９』に対する筆者の評価は高い――ただしその良さは、『ヤマト』初作という盤石な型があった上でのディテールＵＰの良さであって、もうマニア間でも忘却されている巨大ロボアニメ『ラーゼフォン』（０２年）の出来も見るに、メカデザイナー上がりの出渕カントクの素の手腕については疑念あり――。しかし、異星のオーバーテクノロジーである艦首の波動砲をラストで封印する展開は、その意図は判るものの、悪い意味で日本的な偽善クサい空想的な平和主義という感じで、イイ感じはしなかった――加えて出渕らオタク第１世代は重度の『ヤマト』初作至上主義であり、続編どころか続編のリメイクすら封じるかのごとき作劇は、小学生時代に『ヤマト２』もフツーに楽しみ、その続編のＴＶ長編『新たなる旅立ち』にも狂喜した筆者としてはプチ反発も覚えている――。

　ところで続編が作られる以上は、ヤマトの目玉である波動砲を発射しないワケにもいくまい！？　となれば、積極的ではなくとも消極的には波動砲――軍備や核の隠喩！――の封印を解かねばなるまい。その過程で新スタッフがキナ臭い主張を行間に込めてくれたならば！　なぞと筆者は秘かに思っていたのだが（笑）。しかし、大勢の理解は得られそうもないし、この『第一章』を観たかぎりでも、ヤマト乗員たちはアンドロメダの波動砲に反対しているので、人類の手に余る超兵器への懐疑とその慎重な運用といったあたりに着地するのだろう。まぁ大勢向けをねらうエンタメとしてはそれが順当な作りではある。

　若干のキナ臭さの投入こそ『ヤマト』原作者の故・西崎義展プロデューサーの国粋的な本音に報いる道ではないのかとも思うけど（笑）、本作では「この宇宙には愛が必要だ」と豪語する白色彗星のズォーダー大帝の方に西崎Ｐが投影されているようでもある（汗）。

　当時はともかく今から見ると、『さらばヤマト』でヤマトが上層部を無視して、現場の独断で助けを求める異星へと旅立つ展開は、近代の軍隊にはあるまじき行為ではあった――もちろん本作『２２０２』では冒頭の独断行動に対して軍上層からキツいお咎めがあり、主人公青年・古代進（こだい・すすむ）がオトナの態度で神妙に拝聴している姿も描かれる――。だからあくまでも「たとえば」ではあるのだけれども、ポストモダン＝近代の次の時代における軍隊ｖｓゲリラとの非対称的な戦争では、現場での即応性・自由裁量制が求められて……などといった現代的な言い訳が、ヤマト再出撃にもほしかったところだ。だが、このへんは前作終盤のコスモリバースシステム起因か死したハズの沖田艦長の残留思念と、神田沙也加が声をアテている異星の美少女・テレサによるターゲットを絞った超指向性テレパスによるヤマト乗員への招命で、オカルト的にヤマト再出撃の動機を担保するようでもある。まぁこのへんも苦肉の策ではあるだろう。

　チベット人のごとき僧侶星人たちの大量虐殺も描かれたが、それで腐れオタとして妄想するのが、先ごろ自衛隊の撤退が決まったスーダンなどのＰＫＯネタ。無法地帯を国際社会は見捨ててしまってもイイのか？　あるいは見捨てられたと絶望する現地民ネタの寓話化である。などと書きつつ、そんな方向へと本作が進むとは筆者も思ってはいないけど（笑）。２１世紀型の戦争ではなくても、戦艦モチーフにふさわしい日米太平洋戦史のトレース＆アレンジでも何でもイイので、ウェルメイドな娯楽活劇作品を作ってくれればそれでＯＫだ。

（了）

（初出・オールジャンル同人誌『ＳＨＯＵＴ！』ＶＯＬ．６９（１７年５月４日発行））

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2018-08-26

ウルトラマンルーブ序盤総括　〜ユルい作風・その玩具性・名乗りの是非・ウルトラ史上最強の空中戦特撮！

ウルトラウルトラ＃１

『ウルトラマンＲ／Ｂ』中盤評　～宿敵ウルトラマンオーブダークノワールブラックシュバルツ（笑）に見る特撮マニアの価値観の大地殻変動!?
『劇場版ウルトラマンＲ／Ｂ　セレクト！絆のクリスタル』　～小粒良品で好きだが、新世代ウルトラマン総登場映画も観たい！
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『ウルトラマンルーブ』序盤総括　〜ユルい作風。その玩具性・名乗りの是非。ウルトラ史上最強の空中戦特撮！

（文・Ｔ．ＳＡＴＯ）
（２０１８年８月１０日脱稿）

　今年２０１８年度の『ウルトラマンＲ／Ｂ（ルーブ）』は、シリーズ中盤からの増員やライバル・悪役ポジションとしてではなく、最初からほぼ対等・拮抗した正義のコンビのダブル・ウルトラマン体制となった。
　加えて、カードやカプセルならぬ、今度のコレクション・アイテムはメダルである！――劇中ではクリスタルと呼称――　漢字の「火」をかたどったウルトラマンタロウのメダルを変身アイテムに装着するや、頭頂部が上に向かって末広がりの「Ｗ」字型となる２本ヅノの赤いウルトラマン・ロッソへと変身！　片や漢字の「水」をかたどったウルトラマンギンガのメダルを装着するや、垂直１本ヅノの青いウルトラマン・ブルへと変身！

　彼らのツノには炎が燃え盛っているような模様も付けることで、そのツノを色彩的にも少々強調するようなアクセントも加えられている。
　頭部の違いで両者の違いを強調したのでやや頭部が大ブリになったことを目立たなくするためか、胸筋や背面の肩甲骨の部分には赤銅や青銅のメタリックな硬質パーツをまとってもいる。両肩の腕側にも銀色の硬質な肩パットをまとうことで上半身にたくましい厚み＆肩幅を少々増やして、一昨年の『ウルトラマンオーブ』（１６年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20170415/p1）同様、腹部から下の下半身は膨張色ではなくシルバー＆黒のカラーリングとして色彩的に締まった印象も与えることで、バランスも取っている。

　この赤と青は基本的には固定なのかと思いきや、メダルを交換して変身することで、赤い２本ヅノ・ロッソは青色に、青い１本ヅノ・ブルも赤色にカラーチェンジできることで少々ヤヤこしい（笑）。だからこそ、区別を付けやすくするためにも、２本ヅノ＆１本ヅノのコンビにしてみせたといったところなのだろうが。
　＃５では新たな漢字の「風」をかたどったウルトラマンティガのメダルで紫色のウルトラマンにも変身！　なんだか漢字の文字がそのままモチーフにもなるなんて、『侍（さむらい）戦隊シンケンジャー』（０９年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20090712/p1）を想起させるけど。

　本作『Ｒ／Ｂ』におけるウルトラマンのタイプチェンジは、古代ギリシャで唱えられていた物質の根源であるエレメント（四元素）、「火」「水」「風」「土」がモチーフとなっている。物質の元素（原子）は９０種類以上もあって、「火」や「水」や「風」は根源単位じゃないよ！　それらは「水素」や「酸素」やらが化合したモノだよ！　と判明して久しい現在では、ＳＦというよりオカルト的なインチキ設定なのだが、細かいことは気にするナ。未来世界の大宇宙に２０世紀の軍艦や機関車が飛ぶような古式ゆかしい風情があるじゃないか！？（笑）
　この調子で色違いのウルトラマンに再変身することで商品数を増やしたり、この地上・物質世界ではなく宇宙・天上界・高次元世界を組成する元素であるフィフス・エレメント（第５の元素）の強化形態ウルトラマンが出てきたり、最終的にはふたりがウルトラタッチ（笑）で合体変身してひとりとなったかたちの最強形態ウルトラマンなども登場するのであろうけど――ネット上にはすでに玩具業界情報バレで、３本ヅノの全身銀ピカのウルトラマンがリークされてますネ（汗）。

「まとうは火！」「まとうは水！」　〜ヒーローの唐突な名乗りをドー考えるか!?

　変身シーンは、メダルをバックルにハメたあとで、往年の野球マンガ『巨人の星』（６６年・６８年にＴＶアニメ化）の大リーグボール養成ギブスか、胸筋＆腕を鍛えるエキスパンダーがごとく、左右両方から３回連続して引っ張ることで変身できる、玩具のプレイバリュー性をも強調して見せるモノともなっている。

　そして、２０１０年代の平成ライダー同様に、あるいは少年マンガ的に歌舞伎的様式美を優先して、毎回のお決まりの啖呵（たんか）には、

「まとうは火！　紅蓮（ぐれん）の炎！！」
「まとうは水！　紺碧（こんぺき）の海！！」

などの文語的・劇画的な仰々しいセリフを吐かせてもいる。

　一部の世評を見るに、ナゼにそのようなセリフを天然で吐けるのかを疑問視する声もいまだにあるようだ。

　たしかに純然たる物理的・科学的・唯物論的なテクノロジーによって誕生した、７０〜８０年代中盤までの改造人間・強化服タイプの特撮ヒーローならばオカしい。しかし、コレもまた剣と魔法の西欧中世風ファンタジーが勃興した８０年代後半以降、神秘・魔術・大自然の精霊・神的パワーに根拠を持つ超自然的なヒーローや合体巨大ロボット（笑）が勃興した以降の、ＳＦ考証ならぬオカルト考証（笑）的なロジックを用いてみせれば説明は付くであろう。

　神のごとき知性や意思を持った、高次で神秘のパワーが初登場のヒーローたちをして、

「俺は太陽の子！　この世のすべて、生きる者すべてを守る！　仮面ライダーＢＬＡＣＫ！　ＲＸ！！」（８８年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20001016/p1）
「大地の使者！　（絶対無敵）ライジンオー！！」（９１年）

などのセリフを吐かせしめて――「大地」の精霊がナゼに「機械」の合体ロボットを生み出したのか？　というようなツッコミはさておいて（笑）――、それまで知りもせず練習したこともなかった必殺ワザも「本能」的に繰り出させているのだ！　という解釈ができるのだ。

　そしてそれにより、ある意味では「ヒーロー」の「本質」そのモノだともいえる、非・常識的な「圧倒性」・「超越性」・「善性」・「神聖性」・「正統性」のような抽象的・理念的・シンボリックなモノまでをも純化して抽出ができたり、その正反対のモノである「邪悪」・「卑劣」・「野望」などのマイナスのエレメント（要素）を敵側に付与することで、単なる出自設定をも超えて作品自体に「道徳的」なテーマ性までをも付与ができるのだ。
　１９９０年前後にもまた、そのようなことを可能にする設定的な「発明」、ジャンル全体に何度目だかの「エポックメイキング」や「パラダイム・シフト」があったのだと個人的には観ているのだが、本作『Ｒ／Ｂ』や００年代後半以降の平成ライダーシリーズにおける変身時や変身直後の「名乗り」もまた、そのようなモノの延長線上のモノとして筆者は捉えたい。

　一方で、そのようなことを「リアリズム」の観点から、７０年代末期～００年前後にかけては過剰に批判したのは、イイ歳こいてこのテの子供向け番組を鑑賞している自己を正当化するために、そしてそのジャンルの市民権を得るための理論武装として、作品に過剰に「リアリティー」や「社会派テーマ」を求めた、第１〜第２世代オタクに特有な、かつマニア論壇・草創期の中２病的な時代の産物だったかとも私見をするのだ。

　とはいえ、そのように「リアリズム」の観点から見て、「弱点」や「矛盾」と思われる箇所に、幼児はともかくジャンル番組卒業期の子供たちまでもが幻滅してしまい、その卒業を早めてしまうようであれば、それはやはり見逃せにできない欠点ではあるだろう。よって、そのへんに対する自己言及やエクスキューズに設定的な補強を、劇中でも施（ほどこ）すこと自体はむしろ積極的に許容されてしかるべきであるとも考える。小池都知事も昨２０１７年に云っていた正・反・合のアウフヘーベン（弁証法的発展）というヤツである（笑）。

　実際このへんには、ジャンル作品でもすでに手当てが行なわれていて久しい。女児向けアニメ『プリキュア』シリーズ（０４年〜・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20201227/p1）の＃１などを鑑賞していると数作に１回程度は、初変身直後に自分のヒロイン名をナチュラルに堂々と名乗ったり必殺ワザ名を叫んだりしたあとで、「アレ？　なんでアタシ、こんなことしゃべってるんだろう？」的なセリフを吐かせていたりもする――もちろんコレは神秘のパワーが本能的にプリキュアたちに云わせているのだ！　ということの逆説的な設定説明でもある――。
　こーいう描写でナットクを与えられることで、卒業を回避してマニア予備軍になってくれるガキもいることであろうから（笑）、必要悪として矛盾をスルーするのではなく、そーいう言い訳まがいなセリフも適度に散りばめておいてから安心して全力でヒロイックなアクションに走っていく方が、「リアリズム」＆「歌舞伎的様式美」の両立（！）としてもクレバーだとは思うのだ。

　まぁ、ムズカしいことはともかくとしても、初期にはアレほどリアル指向であった平成ライダーシリーズも、『仮面ライダーカブト』（０６年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20070211/p1）や『仮面ライダー電王』（０７年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20080217/p1）あたりから、子供やマニアたちに「待ってました！」「そー来なくっちゃ！」的なお約束反復ネタで、カッコいいけど半分笑っちゃう、みんなでマネして半笑いをしてみせるコミュニケーション・ツールとしての「名乗り」や「決めゼリフ」などの燃料も投下されるようにもなっている。もはや大方のマニアたちもみんながスレていて「それはオカシい！　リアルじゃない！」なぞと糾弾することもなくなって、あからさまな矛盾は論外にしても少々オカしい程度であればご愛嬌的に楽しんで、絶叫上映会などでは積極的に反復唱和までをもしてみせる！　などという共犯関係になってからでも久しい（笑）。

主人公のホームベースは欠損家庭！　〜１９７０年代前半の特撮作品では欠損家庭がしきりに描かれたのはナゼなのか？

　本作のふたりのウルトラマンは、リサイクルショップ（？）を経営している家族と同居している青年の年齢に達している兄弟として設定されている。ここに元気で可憐な女子高生の妹と頼りないパパさんを設定することで、人間ドラマ部分の背景舞台も集約化。ホームドラマとしてのテイストも本作には付与するようである。
　パパさんを演じる山崎銀之丞は、我々ロートル世代には『３年Ｂ組金八先生』第５シリーズ（９９年）以降の熱血空回り教師役として知られてもおり、前年度の『宇宙戦隊キュウレンジャー』（１７年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20180310/p1）終盤では主人公・シシレッドの生き別れの父親にして異星の王さまとしても好演したばかりだが、やはりその特撮体験あっての抜擢なのであろう。

　とはいえ、彼らの母親は１５年も前に突如として失踪してしまったのだという設定も与えてられおり、ノーテンキなばかりではなくややドラマチックな要素も付与してはいる。
　レギュラーやゲストに欠損家庭を設定すると聞くと、ロートル世代的には７０年代前半の第２期ウルトラシリーズや、同時代の子供向けＴＶアニメ・児童向けＴＶドラマ・学年誌などの「家なき子」や「母をたずねて三千里」パターンの読みもの連載なども連想してしまう。明朗な１９６０年代ともやさしさ＆落ち着きがある１９７０年代後半ともまた異なる、やや陰があったり荒々しさがあったりするドラマやテーマを持った作品群が、１９７０年代前半のアニメ・特撮・時代劇では隆盛を極めていたのは、後知恵（あとぢえ）で思うに、何かそのような時代の空気の反映もあったのだろうと思われる。

――７０年安保などに連動した学生運動・学園紛争の終焉。日本のＴＶアニメ・ＴＶ特撮が草創期を過ぎたことで、スタッフたちも習熟の果てに自身たちが作っている作品における「ドラマ性」や「テーマ性」を一歩先に進めてみたかった。もっと云うならば「作家性」といったものも押し出してみたかった。あるいは、日本は６０年代に高度経済成長をいったんは遂げていたので、それと比すれば７０年代は相対的には裕福になっていた。とはいえ８０年代以降と比すれば、まだまだ良くも悪くもミーイズムが弱く離婚率も低くて終身雇用で、実際には当時は欠損家庭は少なかったハズなのに、戦中派の作り手たちは終戦直後の焼跡闇市における両親や片親のいない戦災孤児や浮浪児たちの存在を目撃や仄聞してきた世代であったので、彼らは自身たちの責務として、何よりもその実存的・文学的・内的必然として、子供向け作品群にその残滓をぜひとも焼き付けておきたかったのだ……　などなどの諸々の総合として――

欠損家庭を高いドラマ性をもって描くのならば、活劇性も増量すべきであった70年代第２期ウルトラシリーズ！

　とはいえ、アニメと実写の媒体の違いゆえでもあろうけど、実写ドラマで欠損家庭の物語を描いていた第２期ウルトラシリーズなどは、そのドラマ性の高さを後年に認めるにやぶさかではないけれど、子供時代にはその作風がやや重たくシミったれて感じられて気恥ずかしかったことも事実なのであり（汗）、それゆえにドラマ性はカナリ抑えてゲーム的な攻防劇に徹したことで大ヒットを記録した、同時期の昭和の『仮面ライダー』シリーズと『マジンガーＺ』シリーズの後塵を拝していた面も否めない。
　コレは何も二者択一で、一方を全肯定して他方を全否定しようというのではない。しかし、もう少し巧妙に、往時も小学館の学年誌などで連載されていた第２期ウルトラシリーズのコミカライズ作品群のごとく、月１くらいでカラッとしたイベント編・攻防編・先輩ウルトラ兄弟客演編を配置して、子供たちのプリミティブ（原始的）な暴力衝動やヒロイズムを刺激・発散させつつ、残りの話数でニガ味の残る欠損家庭の子供たちの人間ドラマを描くような心情ドラマを配置する、というような巧妙なシリーズ構成を達成ができてさえいれば……。

●ウルトラマンレオのピンチに、直前作のウルトラマンタロウや、変身不能になっていたモロボシ・ダン隊長がウルトラの父の力で一時的にウルトラセブンに変身して助けたり！
●アンチラ星人が化けていたニセ郷秀樹の前にホンモノの郷秀樹が出現、ウルトラマンジャックに変身してウルトラマンエースと共闘したり！
●ウルトラ兄弟の長男・ゾフィー兄さんやウルトラセブンが宇宙から湖水を蒸発させたり、宇宙で怪獣を元の動物に戻したり、臨死体験時に励ましに登場（笑）するだけでなく、その回では地球でエースと共闘したり！
●ラスボス級キャラの異次元超人・巨大ヤプール登場回では、ヒーローひとりでは倒せないほどの強敵として描くためにも、エースを異次元に召喚してくれたゾフィー兄さんもそのまま共闘してくれたり！
●ウルトラ５兄弟をブロンズ像化して全滅させたほどのヒッポリト星人であるならば、復活したエースのいつものメタリウム光線一発で倒せてしまったら凡敵に見えてしまうので、かつて強敵・異次元超人エースキラーを撃破した、ウルトラ５兄弟全員のエネルギーを結集した超必殺ワザ・スペースＱを再使用して倒したり！
●各作品の最終回は、昭和の『仮面ライダー』各作の終盤がごとく前後編や３部作で、世界規模での再生怪獣軍団ｖｓウルトラ兄弟の総力戦を描いてくれたならば！！

　このようにスケール雄大で殺陣（たて）＝アクション面でも先輩ヒーローがカッコよく見えるように特撮怪獣バトルを演出面でも気を使っていれば、娯楽活劇作品としてのカタルシス面でも人間ドラマとしての味わいの面でもバランスが取れてきて、第２期ウルトラシリーズも当時のＴＶ特撮の中では昭和の第１期『仮面ライダー』と比すれば№２、『マジンガーＺ』を含むＴＶアニメなども含めれば、子供番組全般の中では№３の上位メジャーの域にはあったけど、それら２トップの人気にさらに肉薄・拮抗することができたようにも思えるのだ。

　もっと云うなら、「禍福（善悪）はあざなえる縄のごとし」「人間万事塞翁が馬（じんかん・ばんじ・さいおうがうま）」で、そのようなヒロイズムの高揚・カタルシス・爽快感の記憶をヨスガに、世代人のオタクたちに長じてからの追体験・再鑑賞意欲を惹起して、レンタルビデオなどについつい手を伸ばして再鑑賞をさせてしまうことで、「意外にも第２期ウルトラにも人間ドラマがある！」「いや、第２期ウルトラにこそ、過剰なまでに濃厚な人間ドラマがあったのだ！」などという、それはそれで「ドラマ性」や「テーマ性」至上主義を解毒して「エンタメ性」や「アクションのカタルシス」を賞揚する運動とはやや矛盾も発生してしまうけれども（笑）、そのような「再発見」に関与する特撮マニアの動員規模も大なるモノとなることで、７０年代末期～００年前後に長らく隆盛を極めていたマニア第１世代による第２期ウルトラ酷評をくつがえすだけの再評価の波も、もっと早くに進んだかもしれないとも思うので……。

重苦しすぎるドラマが子供や視聴者を遠ざけるならば、コミカル演出や演技にも一理あり！

　そのような反省があったということでもないのだろうし、８０年代以降、あるいは往年の『宇宙刑事ギャバン』（８２年）に登場した民間人側のレギュラー、『３年Ｂ組金八先生』（７９年）シリーズの大森巡査役でも知られる鈴木正幸が演じる、ＵＦＯ専門のルポライター・大山小次郎のやたらと明るくテンションが高い演技（笑）なども発端とするのであろうけど、その成れの果て（？）としての本作『ウルトラマンＲ／Ｂ』でも、近年の平成ライダーやスーパー戦隊などとも同様に、人間ドラマ部分の演技プランは喜劇的なトーンで統一されている。

　たしかに、クールで乾いたＳＦドラマ性ともまた異なる、第２期ウルトラシリーズ特有の重たくシメっぽい人間ドラマが「イヤ〜ンなニガ味」や「気恥ずかしさ」を与えて、子供たちを引かせてしまう事実もあったのだ。そして他方では、「ミガ味」とは真逆なモノになるけれども、『帰ってきたウルトラマン』（７１年）の怠け怪獣ヤメタランス編や『ウルトラマンタロウ』（７３年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20071202/p1）のギャグ怪獣回でのハイテンションなコミカル演技を、「ＳＦ的ワクワク感」を毀損する子供をバカにしたモノとして受け取るような子供番組卒業期の小賢しいマニア予備軍の筆者（笑）、もとい子供たちの感性もたしかにかつて存在したのも厳然たる事実ではあるのだ。

　このへんの問題は固定的・絶対的な正解があるモノではないのだろう。ある「一定の幅」の中での「ヘビーな作風」〜「ライトな作風」は、実はすべて子供向け番組・特撮変身ヒーロー番組においてはグラデーションとして子供たちもＯＫだと受け取っているようにも、現在の筆者は個人的には考えている。
　しかし、それは「ナンでもアリ」という意味でもない。やはり、過ぎたるは及ばざるがごとしである。「あまりにヘビーな作風」および「あまりにライトな作風」。つまりは、先の「一定の幅」の「右」や「左」にハミ出しすぎた極端なモノは、やはり両方ともに子供たちにとっても――実はそれは特撮マニアや一般大衆たちにとっても――アウトになるのであろう。もちろん、そこに個人の好みやキャパシティー・守備範囲のちがいまで加わっていくことで、さらにヤヤこしくなっていくのだが（汗）。

　その前提の上で云うのだが、筆者個人は９０年代以降、あるいは２１世紀以降の子供向け番組の作り方としては、７０年代前半の第２期ウルトラ的な重たい児童向けドラマのトーンではなく、コメディ的なトーンでディレクションしていった方がベターであろうと考えている。
――まぁ、今だからこそそのようにも思うけど、ごくごく個人的な感慨を云わせてもらえば、『宇宙刑事ギャバン』における大山小次郎こと鈴木正幸のハイテンションなコミカル演技などは、それが狂騒・狂躁的な８０年代の到来とシットリとして優しかった７０年代への決別のようにも思えて、筆者個人はイヤでイヤでたまらなかったモノだけど（笑）。加えて云うなら、幼少時はともかく思春期以降の再視聴では、第２期ウルトラシリーズにおける「ニガ味」もある児童ドラマ群のことが筆者も大スキである。しかし、アレらをそのまま８０年代以降の特撮作品群に導入しても子供たちやマニア・大衆たちにもドン引きされるであろうから、うまくマイルドに寸止めして視聴者たちに伝達するような手法がナイものなのかを漫然と考えつづけてもいるのである――

　とはいえ、『母をたずねて三千里』的な要素は、本作『Ｒ／Ｂ』という作品が過剰にシメっぽくはならないようにするためにか「点描」にも近いけれども、本作にかぎらず『特命戦隊ゴーバスターズ』（１２年）や『ウルトラマンＸ（エックス）』（１５年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20200405/p1）などにも「親探し」の要素が導入されたジャンル作品は、近年になってからだが散見はされるようにもなっている。８０年代〜９０年代初頭のバブル期のように、ダウナーな要素が過剰に忌避されるネアカ至上で狂躁的な時代もまた終わって久しいようではあるので、個人的には実に好ましい方向性での時代の変化ではあるのだ（笑）。

兄弟主人公を共に「熱血」として描く試みは、成功か!?　失敗か!?　それとも一長一短か!?

　主人公である青年兄弟ふたりについても、もう少しふれてみたい。フツーはコンビ・バディー（相棒）ものだと、ふたりの差別化・描き分けのために、日本の往年の変身ヒーローものでも、古くは『超人バロム・１（ワン）』（７２年）、あるいはそれを模したとおぼしき新しめのところでも『仮面ライダーＷ（ダブル）』（０９年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20100809/p1）、女児向けＴＶアニメ『ふたりはプリキュア』（０４年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20040406/p1）などのように、「熱血漢」と「沈着冷静」の２者コンビとしての性格設定を与えるものである。それはそれで間違っているとは思わない。しかし、このキャラクターシフトは、前者の猪突猛進が物語を引っ張って戦闘においても先陣を切る行動隊長の役回りとなるために、後者がやや分が悪く見えるのも事実なのである。
――２１世紀以降の子供向けならぬ思春期・青年期以降向けのジャンル作品だと、熱血漢よりもクールな軍師・策士タイプである頭脳派のキャラクターの方をカッコよく描いていく『デスノート』（０３年）・『コードギアス　反逆のルルーシュ』（０６年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20081005/p1）・『アルドノア・ゼロ』（１４年）のような作品も登場してはいるけれど――

　本作についても、青い私服を着ている「弟」が頭脳派だという設定をドコかで読んだので、そのテの陥穽にハマった作品でもあるか？　などと思いつつ、フタを開けてみたのだが……。パソコンを操って分析担当！　みたいなこともしてはいるけど、しょせんはその程度であって（笑）、あとは兄に負けじ劣らじフツーに熱血青年でもあったことよ（笑）――いかにも「弟」的な「甘ったるさ」はアリつつも――。
　コレならば、「兄」の方が強くて颯爽としてカッコがよくって、「弟」の方が地味で少々弱いから子供人気の面では劣る……　なぞという事態には陥りにくそうではある。ソコまで先回りして計算した上でのこのキャラクターシフトであったかは怪しいけれども（笑）、結果オーライというべきであろう。

　もちろん何事も一長一短ではあるので、ふたりの性格的・思想的な描き分けという面ではたしかに少々弱くはなってくる。しかし、頭脳派の「弟」がサブ扱いとして少々ワリを喰ってしまう「デメリット」と、「弟」も熱血漢でありつつも「兄」とほぼ対等どころか「頭脳派」の長所も付与されることで「兄」とも拮抗すらする「メリット」が与えられたことを、総合的に比較考量すれば、本作における「弟」も「兄」同様の「熱血」として描くという手法はたしかに成功したようにも思えるのだ。

怪獣紳士録　〜乙一＆田口清隆再登板！　鳥型怪獣とのウルトラ史上最強の空中戦特撮！

　毎回登場するゲスト怪獣は、２０１０年代の低予算ウルトラシリーズの通例に則（のっと）って、＃１は新作ソフビ怪獣人形とも連動した新造着ぐるみ怪獣で、黒と溶けた鉄のような赤が印象的な蛇腹のグルジオボーンが登場。ボーンというからには骨がモチーフである怪獣である（笑）。＃２以降はやはり２０１０年代恒例である既存の着ぐるみ怪獣の使い回しとなり、３年前のウルトラマンエックスとも戦ったブラックキングが＃２に、同じくエックスと戦ったガーゴルゴンが＃３に、歴代ウルトラマンとも戦ってきた人気怪獣レッドキングが＃４に登場して活躍している。

　２０１０年代のウルトラシリーズも観続けている特撮マニアであれば特筆すべきなのが、＃５に登場した鳥型怪獣グエバッサーであろう。前々作『ウルトラマンオーブ』における敵の怪獣種族＝「魔王獣」のうちの１体・マガバッサーの色の塗り替えにすぎないのだけれども、禍々（まがまが）しいダークな青と黒の色彩を白に塗り替えるや、あら不思議。フォルムは同じなのに随分と優美に見えてくる。ぜひとも『ウルトラ怪獣擬人化計画』で華麗に女体化してほしいモノである（すでにしている？）。

　そのマガバッサーならぬグエバッサーが登場した＃５では、脚本に前作『ウルトラマンジード』（１７年・http://d.hatena.ne.jp/katoku99/20170819/p1）でメインライターを務めた作家の乙一（おついち）こと安達寛高が再登板！　いやぁ本業がある御仁だから、『ジード』１作こっきりの登板かと思っていたので、またプロデューサー氏がお声掛けをして、さらに氏がそれに応えて執筆してくれるというのが実に意外。
　お話の方はメインライターが設定紹介編をやるならば、サブやゲストのライターは設定の補強や傍流の肉付け、ゲストを主体にするなどのパターンのものに仕上がってもいる。「弟」の方の人物像を肉付けするために、彼の大学生活で知り合った、キャンパスでも翼型パーツを付けて鳥人間コンテストのように空を長時間にわたって飛ぼうとして失敗しつづけてもいる、男に媚び媚びとしたイロ目を使いそうにはない、いかにもマジメそうな小柄で黒髪ショートの健気そうな、美人というより可愛い系寄りの理系女（リケジョ）とカラませる。
　まだシリーズも序盤なので、このテのシットリとしたドラマ編はもう少しあとの回にまわした方がイイようにも思ったけれども、単独作品としての評価は高得点を与えてもよいくらいの面白さであったとは私見する。

　彼女が在籍する大学の雑然とした研究室には、１９世紀の先人・リリエンタールが作ったようなハングライダーの巨大骨格模型が吊されているのをはじめ、様々な小物で飾られており、実にそれらしい映像的説得力まで醸されて、本編美術班のがんばりにも驚かされる。恒久的なスタジオセットも用意されず、屋内部分は東京郊外・多摩地方の廃校の小学校しか登場しなかった、２０１０年代ウルトラシリーズの１発目『ウルトラマンギンガ』（１３年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20200819/p1）のころと比すればエラい予算のアップである（笑）。
――もちろんリアルに考えれば、彼女のあの装備では空気力学的にも空を飛べることはナイのだけど、そこはサブタイトルでも謳われるギリシャ神話のイカロスと掛ければ、役者さんが自力で力強く羽ばたいてもみせるあの姿に、彼女のがんばり＆シンボリックなロマンも込められようというモノだ――

　こーいう人間ドラマ主導の回だと、特撮シーンは惰性の段取りになりがちである。もちろん＃１や最終回にイベント編ではない通常回では、そのようなお約束のルーティン段取りに留まった特撮怪獣バトル回があってもイイのだけれども……。しかし、そこは特撮自主映画監督上がりで、本話の本編演出のみならず特撮演出も担当している田口清隆！　先にゲットした「風」のメダルの力でウルトラマンがはじめてカラーチェンジして初活躍する回でもあるからだろう、特撮部分も実に力が入っている！

　手前に「妹」とゲストのリケジョが小さくたたずむ引きの実景（コレも特撮セット？）の小高い芝生の斜面越しの奥に、特撮セット内にも用意した、またまた緑の斜面越しにいる鳥型怪獣を合成してみせる。それがフィックス・固定したアングルでの合成ならば特にドーということもナイけれども、カメラがヨコ（円周？）移動をはじめても、実景（？）＋特撮セットのヨコ移動合成もズレたりせずにナチュラルに維持されつづけていくという、遠景・奥の方はいつものスタジオ内の特撮ミニチュアセットであることはバレバレでも、それでも映像的なサプライズやカッコよさを視聴者に感じさせてもくる特撮演出の妙！！

　強風が吹きすさぶ曇天下、「弟」が変身して青い姿のウルトラマンブルに変身するや、そのまま横を通り過ぎていくウルトラマンをカメラの首振りで追っかけるのかと思いきや、地面に沿って全身を水平にピンと伸ばして超低空飛行を開始したウルトラマンの背中や後頭部を、遠近感豊かにカメラは付かず離れずで大追跡！！

　さらにはカットを割らずにそのままウルトラマンの主観視線の映像（！）となって、空中に浮遊する鳥型怪獣グエバッサーに猛迫して、ウルトラマンの右手や左手だけが写っている図でパンチやチョップを繰り出してみせるという絵が！！

　またまたカットを割らずに、空中で組み合って戦いつづけているウルトラマンとグエバッサーの頭部やバストショットを捉えた巨大感あふれるドＵＰ映像のままで、彼らの周囲を高速で３６０度グルグルと回り続けるカットまで！！

　グエバッサーが超高速で逃げ出して、その姿がケシ粒のように瞬時に小さくなっても、すぐに追いかけて追いつくウルトラマン！！

　実際にはカットも割ってＣＧなどでシーンがつながっているかのように加工しているとは思うけど（？）、いずれにしても、こんなにもカッコがよくってスピーディーで、なおかつ力強くて迫力もある空中戦の特撮演出なぞは観たことがナイ！　歴代ウルトラシリーズ史上、最強の特撮空中戦が誕生したかもしれないのだ！？

怪獣を召喚するアイゼンテック社長が、ウルトラマンオーブのハモニカ曲を口笛で披露!?

　本作は『ウルトラマンギンガ』や『仮面ライダーＷ』などとも同様、一地方都市を舞台としている――その地名がベタにも、綾香市（あやかし。旧名は妖奇村（あやかむら）・笑）。怪獣の「怪」の読みでもあると思えば、ベタでも由緒は正しいのだ！――。そして、企業城下町でもあるというあたりで、『仮面ライダー鎧武／ガイム』（１３年・https://katoku99.hatenablog.com/entry/20140303/p1）も想起する。その城下町を牛耳っているワケでもないけれども、町を富み栄えさせているのは、ハイテク大企業「アイゼンテック」！（旧名は町工場の愛染鉄工・笑）

　実は往時のサウジアラビアで大人気であったという円谷プロ製作の、本編人間ドラマ部分はセル画アニメで描いた男女合体変身の特撮ヒーロー『恐竜大戦争アイゼンボーグ』（７７年）が、オイルマネーで昨２０１７年末に当時の声優さんまで起用して新作映像が製作されたことにあやかったネーミングでもあろうか？（笑）

　両手の指でハートマークをかたどってみせたりする――プリキュアの名乗りポーズか！？（笑）――この企業の社長さん。彼がやたらとハイテンションでガナっているような演技を披露するところで、『仮面ライダー０００／オーズ』（１０年）の宇梶剛士が演じた鴻上（こうがみ）財団会長をも想起させるけど、白いスーツをまとった長身のアイゼンテック社長・愛染マコトのお芝居がかった大仰で軽妙なコミカル演技にはついつい笑ってしまうのだ――先にもふれた「ヘビー」＆「ライト」と「個人の好み」の問題にも抵触するので、戯画（ぎが）的なお芝居が不愉快な方々にはホントに申し訳がないのだけれども（汗）――。

　彼は初老の域には達してはいないけど、壮年のオッサンにすぎるので、若者ヒーローと拮抗する悪党には当初、見えなかったモノなのだが……。

　ナンと彼は「怪獣メダル」を所有しており、ヒーロー側と同じかたちの変身アイテムを、テンション高く「アン・ドゥ・トロワ～～」を３回連呼しながらエキスパンドもして（笑）、怪獣を召喚していたことが判明！

　＃５のラストでは、一昨年度の『ウルトラマンオーブ』の風来坊主人公のトレードマークでもある黒い革ジャンをキツそう（爆）に羽織りつつ、やはり風来坊のトレードマークであったハーモニカ曲までをも口笛にて披露！　ウルトラマンオーブのメダルもナデている姿で俄然、作品世界に対する興味・関心も惹起されてきた！

　正直、イイ意味でユルめな作風の２０１０年代のウルトラシリーズの中でも、本作は格段に輪をかけてユルい牧歌的な香りが序盤では漂っていた。しかし、やはりこのテのヒーローものは基本は戦闘モノなのだから、もう少しアグレッシブ（攻撃的・戦闘的）な要素や、タテ糸の要素を想起させるライバル的なキャラとの攻防要素、ひたすら並クラスの怪獣とのルーティンバトルではなく中ボスやラスボス怪獣なども適宜（てきぎ）登場させる起伏も付けてほしいよなぁとも正直思っていたので、この趣向には大賛成である。コレからも本作を注視していきたい気持ちにさせられた。

（了）

（初出・特撮同人誌『仮面特攻隊２０１９年準備号』（１８年８月１１日発行）所収『ウルトラマンＲ／Ｂ』序盤合評７より抜粋）

『假面特攻隊2019年準備号』「ウルトラマンＲ／Ｂ」関係記事の縮小コピー収録一覧
・各話視聴率：関東・中部・関西。各クール平均・全話平均視聴率
・スポーツ報知　2018年４月25日（水）　７・７から「ウルトラマンＲ／Ｂ」　シリーズ初!!兄弟で変身　円谷プロ勝訴　ウルトラマン著作物　海外利用権巡り訴訟
・産経新聞　2018年７月１日（日）　週刊番組ガイド　家族の絆描くウルトラマン　小池亮介　平田雄也　（役者表記の順は写真の左右並びに準じたもの）
・西日本新聞　2018年７月16日（月）　次の連載随筆　かいじゅうタイムズ　小説家　乙一さん　23日から　――筆者の言葉――
・西日本新聞　2018年７月24日（火）　かいじゅうタイムズ２　ウルトラマンジードの話
・西日本新聞　2018年７月31日（火）　かいじゅうタイムズ７　Ｔシャツの話　（『Ｒ／Ｂ』＃５の裏話）
・デーリー東北　2018年７月24日（火）　爆笑問題がウルフェスＰＲ　セブンが小声で暑いと漏らす？

『ウルトラマンＲ／Ｂ』各話平均視聴率：関東１．４％（＃１〜４）・中部１．５％（＃１のみ）・関西０．９％（＃１のみ）
『おはスタ』2018年７月６日（金）「ウルトラマンＲ／Ｂ登場」視聴率：関東０．６％・中部０．６％・関西０．２％
『ウルトラマンオーブ THE CHRONICLE』全26話平均視聴率：関東１．２％・中部０．９％・関西０．８％

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本放映当時の『R/B』序盤評！　～ユルい作風・その玩具性・名乗りの是非・空中戦特撮！
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